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‘TL’idée d’une créature faite de lambeaux d’autres personnes – eh bien, c’est nous tous, n’est-ce pas ? Nous sommes tous des puzzles en quelque sorte, pleins de suggestions d’autres choses. Le chorégraphe Mark Bruce est assis dans son studio de répétition dans la ville pittoresque de Frome, dans le Somerset, essayant d’expliquer la fascination persistante du Frankenstein de Mary Shelley, source d’inspiration pour sa dernière œuvre de danse-théâtre. Pendant qu’il parle, je suis frappé par le fait qu’il ne parle pas seulement de la créature, ni même du roman – un hybride sans cesse intrigant de mélodrame gothique, d’alchimie, de psychologie, de métaphysique et de mythologie – mais de lui-même. Quel genre de puzzle est-il ?
À première vue, on dirait qu’il est né pour la danse. Son père est l’éminent chorégraphe Christopher Bruce et sa mère, Marian Bruce, est une danseuse devenue plasticienne et scénographe. Mark a commencé à danser relativement tard, à l’âge de 17 ans. Ce qui est plus primordial pour lui en tant qu’artiste, c’est le sentiment permanent que ses idées ne viennent pas de lui-même, mais lui viennent d’ailleurs – « comme dans un rêve » – et qu’il doit ensuite les reconstituer. À juste titre pour un tel rêveur, il a toujours été attiré par le fantastique, le mystérieux, l’archétype et l’inconscient.
« À l’école, on m’a dit que je souffrais d’une imagination hyperactive », se souvient-il. Adolescent, il écrivait et dessinait toujours et rêvait de devenir romancier graphique. Certaines des histoires qu’il a écrites à l’époque ont refait surface dans son recueil de nouvelles de 2010, Blackout Zones (il vient de terminer l’écriture d’un autre recueil, Fury Parades). Une autre obsession persistante est la musique. Guitariste et parfois chanteur, auteur-compositeur et compositeur, Bruce a joué dans un groupe pendant de nombreuses années et il continue d’enregistrer avec le label Mute Song et compose parfois de la musique pour sa propre chorégraphie.
La danse, cependant, a été son principal débouché créatif depuis qu’il a fondé sa compagnie en 1991, et un coup d’œil à son catalogue révèle certains modèles récurrents : des montages musicaux, exploitant souvent une énergie grunge-rock, des récits collés, l’apparence et la sensation de l’Amérique. gothique (dystopies lynchiennes, badlands maussades), des histoires et des scénarios qui mélangent le mythique et le moderne. Il a attiré de nombreux danseurs contemporains de premier plan au fil des ans et chorégraphie généralement dans un style « old-school » en concoctant lui-même des pas et des phrases (« il fait les pas », dit la danseuse de longue date Eleanor Duval, « puis je les fais miens »). plutôt que de créer les conditions permettant aux danseurs de générer du « matériau de mouvement », comme c’est plus répandu aujourd’hui. En effet, Bruce n’a jamais nagé dans aucun courant de pratique courante : il n’y a personne d’autre dans la danse qui lui ressemble, et lui – ou plutôt son moi en puzzle – ne ressemble à personne d’autre.
Ce qui nous amène à Frankenstein, une histoire qui, selon Shelley elle-même, lui était venue dans un rêve. L’idée d’adapter l’histoire avait été proposée à plusieurs reprises à Bruce après son film primé Dracula de 2013, « mais j’ai toujours dit non, parce que l’idée de comment le faire ne m’était pas venue ». C’est aux prises avec un projet différent qui ne parvenait pas à prendre vie (un traitement du Dr Jekyll et de M. Hyde, en l’occurrence) qu’il a décidé de relire le livre de Shelley. Résultat : « Tout à coup, j’ai pu voir cette créature, cette présence dans laquelle quelque chose ne va pas, et j’ai pensé : oh, c’est comme ça qu’on fait. Ensuite, la structure de la pièce s’est faite assez rapidement.
Frankenstein de Bruce n’est pas une adaptation du livre de Shelley, mais plutôt une séquence épurée de scènes élémentaires – pas d’intrigues secondaires sinueuses ni de personnages secondaires – assemblées, à la manière d’un montage (ou d’un monstre). Il s’est également inspiré du sous-titre du livre – « Le Prométhée moderne » – et s’est permis d’introduire des personnages de la mythologie grecque où ils semblaient incarner l’esprit du récit. «Je voulais juste assez pour que les gens imaginent ce que l’histoire leur dit», explique Bruce. « J’aime le travail qui suggère des choses inconsciemment, qui transcende les mots. »
Frankenstein sera en tournée aux côtés d’une pièce plus courte intitulée Liberation Day, une suite de danses sur une playlist de chansons que Bruce a écrites. Créés simultanément, Liberation Day, Fury Parades et Frankenstein se sont en fait avérés tourner autour de thèmes similaires. « Si Frankenstein est réellement une œuvre théâtrale, épurée de ses éléments », explique Bruce, « Liberation Day est avant tout une œuvre de danse, une étude du matériel chorégraphique, tandis que Fury Parades est un ensemble de 12 histoires distinctes mais interconnectées. Différentes approches, sujets similaires.
Parmi ses différentes approches – créer des danses, composer de la musique, écrire des histoires – Bruce lui-même semble encercler des sujets récurrents : le mythe, les paysages oniriques, la psyché. « À mesure que vous vieillissez, explique Bruce, vous réalisez : oh, cela s’est déjà produit auparavant, et cela se reproduit encore. Nous pensons sortir des boucles, puis nous nous retrouvons à les répéter. Je fais cela aussi en tant que créateur, mais j’essaie toujours aussi d’identifier les boucles et de les dépasser en risquant quelque chose de nouveau.
Le nouveau et l’ancien, créer et répéter, rêver et réaliser – tels sont les éléments clés de la fascination du Frankenstein de Shelley, et peut-être pourquoi non seulement Bruce, mais nous aussi, continuons à le refaire, le revisiter et le réimaginer. « C’est un roman tellement étrange et imparfait, et il n’est pas tout à fait cohérent », dit Bruce. « Mais nous y revenons sans cesse. »