Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Sean Holmes est directeur artistique associé au Globe et ses productions shakespeariennes dégagent une légèreté et une aisance dont il ne faut pas se moquer. Les accessoires et les costumes ici, conçus avec esprit par Paul Wills, ont juste ce qu’il faut de piquant pour faire rire (qui savait qu’une chaîne en or pouvait être vraiment drôle ?). L’interaction avec le public nous entraîne sans en faire trop et les acteurs semblent à l’aise avec le texte, heureux d’embellir le dialogue du barde avec leurs propres dons comiques distinctifs.
Le contexte reste relativement intact, mais le spectacle semble contemporain – en grande partie grâce à une sorte de connaissance drôle qui traverse l’ensemble, avec des lignes comme « Eh bien, c’est étrange! », Traversant l’intrigue complexe avec une efficacité désinvolte amusante. Nous sommes toujours dans la ville plutôt étrange d’Ephèse, où Antipholus de Syracuse et son serviteur Dromio sont venus chercher leurs frères jumeaux perdus depuis longtemps. Les parents séparés d’Antipholus se trouvent également en ville et – vous l’avez deviné – des incidents sans fin d’identité erronée s’ensuivent.
C’est l’une des comédies les plus courtes de Shakespeare et Holmes a choisi de galoper sans intervalle. Dans cet esprit, il maintient le rythme de la conduite automobile et les gags visuels amplifiés. L’approche ne commence à faiblir que dans le dernier tiers lorsque tout cet assaisonnement comique commence à sembler un peu exagéré (Mettez un docteur vigoureux ! Que diriez-vous d’une sœur farfelue ! Barbes comiques ! Bateaux comiques !).
Michael Elcock, en tant qu’Antipholus de Syracuse de plus en plus étourdi et confus, a une grande ligne de jappements comiques et d’expressions estomaquées. Jordan Metcalfe, en tant que Dromio de Syracuse, gambade sur la scène avec un excellent timing comique et George Fouracres (comique et acteur) attaque les discours confus de Dromio d’Ephèse avec une vitesse et une précision virtuoses.
La seule chose qui manque, c’est juste un peu de calme. Du temps pour s’asseoir avec la langue de Shakespeare. Ces moments arrachés appartiennent presque uniquement à Egeon de Paul Rider. Alors qu’il décrit en tremblant le naufrage qui a « injustement divorcé » de sa famille, l’agitation s’apaise et il nous entraîne tous avec lui dans son voyage torride et balayé par les vents.