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Chichester a établi un record pour la mise en scène de comédies musicales de qualité West End ces derniers temps. Cette production immaculée ne fait pas exception. Le réalisateur Adam Penford ne vise aucune réinvention de la dernière collaboration musicale de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein, mais crée un joyau poli qui se glorifie de sa fidélité.
Présenté en première à Broadway en 1959, le drame de l’époque nazie de Maria, une religieuse du noviciat devenue gouvernante (Gina Beck) de la famille von Trapp, est toujours une histoire d’amour sirupeuse et un récit implacablement souriant sur le fait de surmonter l’adversité. Mais il y a un sérieux à tout cela ici qui fait vraiment du théâtre de bien-être.
Il y a aussi, et c’est important, les chansons contagieuses de Rodgers et Hammerstein – y a-t-il une autre comédie musicale avec autant de numéros bien connus ? Ils ne sont pas seulement chantés glorieusement par tous les interprètes, mais jumelés à une chorégraphie espiègle et imaginative de Lizzi Gee, en particulier dans les chansons plus ludiques telles que Do-Re-Mi, lorsque Maria apprend aux enfants à chanter, et The Lonely Goatherd, lorsqu’ils courent. dans sa chambre par peur du tonnerre dehors. La rangée d’enfants, dans leurs costumes identiques, est adorable, leurs mouvements si soigneusement chorégraphiés qu’on dirait de l’opérette, de la danse et du théâtre musical liés en un seul.
L’ensemble de Robert Jones glisse en douceur entre un fond gris cathédrale et une palette de pastels qui capture la vieille grandeur autrichienne de la maison von Trapp et apporte des nuances de Casse-Noisette.
Beck a un bel éclat aux yeux écarquillés et la même coupe de cheveux que Julie Andrews dans le film de 1965, et une ressemblance parfois étrange. Elle porte toutes ses chansons avec autorité, depuis les souches extatiques de son premier numéro. Elle a également un équilibre finement réglé entre la malice et la sincérité – nous nous en prenons à sa romance avec le capitaine (Edward Harrison), attendant que son cœur fonde.
La chanteuse d’opéra Janis Kelly est inspirée du casting en tant que Mother Abbess, avec une interprétation particulièrement envolée de Climb Ev’ry Mountain, même si son rôle de conseillère de Maria porte les souches d’un coach de motivation, parlant de trouver Dieu – et l’amour – dans des homélies ringardes . Le livre de Howard Lindsay et Russel Crouse dans son ensemble est sans vergogne ringard. Quand Dieu ferme une porte, il ouvre une porte, entend-on dans une conversation entre le Capitaine et Maria.
Pourtant, la réalité granuleuse se faufile toujours dans l’histoire et cette production apporte une qualité étrange à ses scènes finales, après l’Anschluss de 1938, lorsque des officiers nazis se tiennent dans les allées du théâtre, entourant les von Trapps alors qu’ils se produisent dans leur concours de chant à Salzbourg. « Bénissez ma patrie pour toujours », chante Harrison, dans une interprétation douloureusement claire d’Edelweiss, et la chanson acquiert des souches sinistres, son patriotisme innocent portant le potentiel d’être interprété différemment par les stormtroopers qui regardent. L’image de cette famille en tenue traditionnelle autrichienne pourrait devenir un tableau du rêve aryen sur scène, entre les mains du Troisième Reich qui tente de force d’enrôler le capitaine, et les nuances ludiques et de fanfare de la musique se transforment en un rythme martial en plein essor.
Donc, une romance musicale qui couvre toutes les bases : une rangée d’enfants interprètes, un groupe de religieuses chantantes, une flopée de chansons édifiantes et une défaite pour les nazis alors que les von Trapps s’échappent dans les montagnes alpines. Comme l’a dit Julie Andrews : » De quoi de plus avez-vous besoin ? »