Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUN une immobilité surréaliste imprègne l’air du nouveau film de Rolf de Heer, basé dans un monde dystopique évidemment conçu comme une déclaration allégorique sur le nôtre. L’oppression et la colonisation apparaissent comme des thèmes clés dans une expérience presque sans dialogue qui suit un protagoniste, présenté au générique uniquement comme BlackWoman (Mwajemi Hussein), qui guide le public à travers des paysages d’une beauté envoûtante parsemés de scénarios perfides et de personnes assiégées. Mais méfiez-vous de toute interprétation qui prescrit un sens précis, car The Survival of Kindness est une image incroyablement insaisissable – l’œuvre la plus énigmatique à ce jour de l’auteur vétéran du genre.On ne peut jamais prédire à quoi ressemblera un nouveau film de de Heer. Ici, l’ambiance est clairsemée et méditative, alors que le directeur de la photographie Maxx Corkindale (qui a récemment tourné le grand documentaire My Name Is Gulpilil) se régale de longs plans de désert brûlé par le soleil. Elles sont parfois agrémentées de détails plus fins : ombres projetées sur le sol desséché ; des fourmis taureaux emmêlées se déplaçant dessus. Ce genre de retenue visuelle est à mille lieues des autres productions de de Heer : son film de science-fiction époustouflant Incident at Raven’s Gate ; le sale Bad Boy Bubby; l’esthétique suburbaine de Dance Me to My Song et The King is Dead !; l’énergie fougueuse de Ten Canoes.BlackWoman commence The Survival of Kindness dans une cage cadenassée, jetée au plus profond du désert. L’apparition de personnes portant des masques à gaz suggère que ce monde est passé aux chiens, mais nous ne savons pas comment ni pourquoi. Il semble que les oppresseurs soient ceux qui portent des masques, ce qui a des implications symboliques intéressantes : non seulement cachant les attributs humains mais impliquant une toxicité irrespirable dans l’atmosphère. Avant longtemps, BlackWoman s’échappe et commence à errer, tombant bientôt sur un bâtiment presque entièrement détruit, sans plafond et plusieurs murs.Parmi les particularités du film, il y a le sentiment que les décors dirigent ou du moins influencent fortement l’histoire, plutôt que de fournir des lieux où le drame se déroule. Au fur et à mesure qu’il avance, les téléspectateurs se demanderont probablement si toute la durée d’exécution consistera en l’errance de BlackWoman. La réponse est plus ou moins oui, mais pas de la manière à laquelle on pourrait s’attendre, et non sans de nombreuses surprises en cours de route, dont l’excellent acteur de personnage sous-utilisé Gary Waddell (qui était brillant dans The King is Dead ! et a joué dans le célèbre film de 1975 film Merde pure).La dernière heure en particulier explore des endroits très différents du désert, sur lesquels il ne faut pas s’étendre ici. Autant dire que de Heer évolue vers le cryptique, des visions de l’industrialisation aux moments dramatiques illustrant le traitement des personnes de couleur.La dystopie du désert de Rolf Heer dans The Survival of Kindness. Photographie : Murray Rehling/Triptych Pictures et Vertigo ProductionsAvec ce genre d’approche, l’artiste doit renoncer à un certain contrôle de l’œuvre lorsqu’il s’agit de divulguer du sens – car deux personnes n’arriveront pas exactement à la même lecture (on peut en dire autant de tout art, mais c’est particulièrement vrai ici). L’élément solidifiant qui lie les propriétés du film est la performance doucement envoûtante de Mwajemi Hussein. Son visage fatigué mais gentil offre un point de mire chaleureux et un ancrage humain très convaincant. Hussein – qui n’avait jamais été dans un cinéma avant de travailler sur ce film, et encore moins joué dans un film – suinte de retenue, se transformant en éponge et en toile, s’imprégnant des environnements et offrant un espace sur lequel des significations peuvent être projetées.J’ai utilisé le mot « dystopique » au début de cette revue – ce mot, bien sûr, signifiant beaucoup de choses sinistres. Nous le lisons et envisageons la déshumanisation, des sociétés ravagées pleines de souffrance, des atrocités incompréhensibles qui se sont produites. Je pense que c’est la vérité large et choquante que de Heer veut aborder : que pour les peuples autochtones et les personnes de couleur du monde entier, la « dystopie » n’est pas un concept relégué aux films de science-fiction ou aux romans orwelliens, mais une réalité vécue. Il y a peut-être une immobilité dans l’air, mais le film lui-même est toujours en mouvement : pas nécessaire à l’écran mais certainement dans nos esprits, y compris et surtout après le générique. C’est richement méditatif et creuse profondément.
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