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OQue veut un public ? Personne ne peut répondre avec certitude à cette question fugitive. Toutes les cloches et les sifflets de la recherche de données peuvent aider, mais le seul outil fiable est la confiance accumulée au fil des décennies. Opera North l’a appris. Peu de gens auraient prédit que lier la musique baroque italienne au classique indien, comme l’a fait la compagnie l’an dernier avec Orphée, s’avérerait un ajustement parfait. Aujourd’hui, ils associent le Requiem de Mozart à une première mondiale entraînante et rythmée, Après les larmes, du compositeur né à Soweto Neo Muyanga (né en 1974), mettant en liberté deux compagnies de danse pour exprimer les humeurs contrastées de la musique dans des tourbillons, des ascenseurs et des piétinements de toutes sortes. « Smashed it mate », a noté un tweeter juste après la soirée d’ouverture. Ils avaient.
Le lien entre les deux œuvres était le chagrin. (Jusqu’à présent, la saison d’opéra britannique, fruit du verrouillage, n’a pas été avare de mélancolie.) Requiem : Voyages de l’âme, Opera North a réuni le chœur et l’orchestre de la compagnie avec la compagnie de danse contemporaine basée à Leeds Phoenix Dance Theatre et le Jazzart Dance Theatre de Cape Town, en collaboration avec Cape Town Opera. Il n’y a aucun moyen de raccourcir cette liste. Tous méritent crédit. Dans le cadre de l’année de la culture de Leeds 2023 – « le monde dans notre ville, la ville dans notre monde » – ce fut une collaboration exemplaire, chorégraphiée et mise en scène par Dane Hurst. Le spectacle n’était pas aussi risqué que Orphéeoù la musique elle-même était fusionnée – ici elle restait discrète, menée avec perspicacité par Garry Walker – mais le sens de l’aventure était tout aussi fort.
Viennent d’abord le Mozart, la messe des morts laissée inachevée à la mort du compositeur en 1791, complétée par son amanuensis et élève, Franz Xaver Süssmayr. La mise en scène, au début, reflétait le mystère initial de la musique : basson et cor de basset en conversation solitaire s’élevant sur des cordes douces et lancinantes ; des danseurs s’agitant sur le sol, comme s’ils luttaient pour leur sécurité, tandis que des chanteurs émergeaient de l’obscurité des coulisses. Un climat de tristesse s’est immédiatement installé.
Dans les créations de Joanna Parker, des éclats noirs suspendus aux chevrons confirmaient un décor funèbre : comme un sac brûlé ou du bois incinéré. La plupart du temps, le chœur était immobile et rock, se regroupant au besoin, tandis que les danseurs étaient fluides et expressifs. Les solistes vocaux – Ellie Laugharne, Ann Taylor, Mongezi Mosoaka et Simon Shibambu – se sont glissés entre les deux ensembles sans qu’aucune narration ne soit tentée ou nécessaire. Avec un exercice parfait et non l’objectif principal, les danseurs ont eu la chance de laisser briller leur individualité. Parfois, toute la compagnie se réunissait, comme dans une association de larmes.
Après les larmes montre l’envers du deuil : un retour à la vie même au milieu du deuil. Selon la note de programme de Muyanga, il s’agit d’une nouvelle tradition en Afrique du Sud, particulièrement observée par les jeunes après les funérailles dans les townships. Après des actions cérémonielles avec bâton et bol, et une récitation en sesotho, le rituel a cédé la place à une musique de danse pulsante, avec des cordes mélodiques et une batterie de percussions avec un chœur et des danseurs qui s’agitaient. En tant que musique pour ceux qui restent, elle avait un sentiment de renouveau joyeux et imparable. Nous devrions tous adopter cette habitude.
Avec un événement saboté par les trains et un remplacement annulé dans la journée, j’ai plutôt opté pour un concert insolite au programme bancaire du Quatuor de Jérusalem au Wigmore Hall, le premier d’une paire de concerts la semaine dernière au Wigmore Hall. Le titre était Yiddish Cabaret, faisant partie d’un projet initié par le quatuor pour explorer la musique juive en Pologne entre les deux guerres mondiales, et son influence plus large. Cinq pièces pour quatuor à cordes du compositeur austro-tchèque Erwin Schulhoff (1894-1942), condamné comme dégénéré par les nazis, ont ouvert le concert. De courts mouvements de danse, suivant l’idée d’une suite baroque, sont arrosés de rythmes jazz percutants, d’ironie et de dissonance, avec de nombreux moments vedettes pour l’altiste Ori Kam.
Hila Baggio, soprano lyrique israélienne et bête de scène polyvalente, a interprété cinq chansons, en yiddish, pour voix et quatuor à cordes de Leonid Desyatnikov (né en 1955). Il a basé ces transcriptions sur des chansons populaires et sentimentales de la Pologne urbaine avant l’Holocauste. Les sujets du désespoir, de la pauvreté et du rire étaient familiers et presque interchangeables dans le Quatuor à cordes n° 2 (1934) d’Erich Korngold, écrit juste avant que le compositeur viennois ne quitte l’Europe pour travailler avec les frères Warner aux États-Unis, qui terminaient le concert. La musique a de la grâce en abondance, mais vous laisse affamé de grain et de profondeur. Le Quatuor de Jérusalem, un ensemble virtuose avec un son glorieux et charnu et un panache irrésistible, a montré son courage – de manière alléchante – dans un bis : l’Allegretto Pizzicato du quatrième quatuor de Bartók. Si seulement ils avaient pu tout jouer. Ils reviendront.
Notes par étoiles (sur cinq)
Requiem ★★★★★
Quatuor de Jérusalem ★★★