Customize this title in french La semaine en classique : Requiem ; Critique du Jerusalem Quartet – une autre fusion cinq étoiles d’Opera North | Musique classique

OQue veut un public ? Personne ne peut répondre avec certitude à cette question fugitive. Toutes les cloches et les sifflets de la recherche de données peuvent aider, mais le seul outil fiable est la confiance accumulée au fil des décennies. Opera North l’a appris. Peu de gens auraient prédit que lier la musique baroque italienne au classique indien, comme l’a fait la compagnie l’an dernier avec Orphée, s’avérerait un ajustement parfait. Aujourd’hui, ils associent le Requiem de Mozart à une première mondiale entraînante et rythmée, Après les larmes, du compositeur né à Soweto Neo Muyanga (né en 1974), mettant en liberté deux compagnies de danse pour exprimer les humeurs contrastées de la musique dans des tourbillons, des ascenseurs et des piétinements de toutes sortes. « Smashed it mate », a noté un tweeter juste après la soirée d’ouverture. Ils avaient.

Le lien entre les deux œuvres était le chagrin. (Jusqu’à présent, la saison d’opéra britannique, fruit du verrouillage, n’a pas été avare de mélancolie.) Requiem : Voyages de l’âme, Opera North a réuni le chœur et l’orchestre de la compagnie avec la compagnie de danse contemporaine basée à Leeds Phoenix Dance Theatre et le Jazzart Dance Theatre de Cape Town, en collaboration avec Cape Town Opera. Il n’y a aucun moyen de raccourcir cette liste. Tous méritent crédit. Dans le cadre de l’année de la culture de Leeds 2023 – « le monde dans notre ville, la ville dans notre monde » – ce fut une collaboration exemplaire, chorégraphiée et mise en scène par Dane Hurst. Le spectacle n’était pas aussi risqué que Orphéeoù la musique elle-même était fusionnée – ici elle restait discrète, menée avec perspicacité par Garry Walker – mais le sens de l’aventure était tout aussi fort.

Viennent d’abord le Mozart, la messe des morts laissée inachevée à la mort du compositeur en 1791, complétée par son amanuensis et élève, Franz Xaver Süssmayr. La mise en scène, au début, reflétait le mystère initial de la musique : basson et cor de basset en conversation solitaire s’élevant sur des cordes douces et lancinantes ; des danseurs s’agitant sur le sol, comme s’ils luttaient pour leur sécurité, tandis que des chanteurs émergeaient de l’obscurité des coulisses. Un climat de tristesse s’est immédiatement installé.

Dans les créations de Joanna Parker, des éclats noirs suspendus aux chevrons confirmaient un décor funèbre : comme un sac brûlé ou du bois incinéré. La plupart du temps, le chœur était immobile et rock, se regroupant au besoin, tandis que les danseurs étaient fluides et expressifs. Les solistes vocaux – Ellie Laugharne, Ann Taylor, Mongezi Mosoaka et Simon Shibambu – se sont glissés entre les deux ensembles sans qu’aucune narration ne soit tentée ou nécessaire. Avec un exercice parfait et non l’objectif principal, les danseurs ont eu la chance de laisser briller leur individualité. Parfois, toute la compagnie se réunissait, comme dans une association de larmes.

Après les larmes montre l’envers du deuil : un retour à la vie même au milieu du deuil. Selon la note de programme de Muyanga, il s’agit d’une nouvelle tradition en Afrique du Sud, particulièrement observée par les jeunes après les funérailles dans les townships. Après des actions cérémonielles avec bâton et bol, et une récitation en sesotho, le rituel a cédé la place à une musique de danse pulsante, avec des cordes mélodiques et une batterie de percussions avec un chœur et des danseurs qui s’agitaient. En tant que musique pour ceux qui restent, elle avait un sentiment de renouveau joyeux et imparable. Nous devrions tous adopter cette habitude.