Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOLes cinéphiles se rendent dans les cinémas ce week-end pour regarder la dernière sortie sur grand écran de Spider-Man dans le film d’animation À travers le vers d’araignéeils ajouteront aux recettes du box-office qui ont déjà atteint 500 millions de dollars.Il s’agit du versement le plus récent pour le mastodonte de plusieurs milliards de dollars alors que les super-héros créés il y a plus de six décennies par Marvel Comics continuent de conquérir le monde.Et depuis le lancement de Marvel avec le premier numéro de Les quatre Fantastiques en 1961, son fondateur Stan Lee a été présenté comme le chef d’orchestre de ce qui allait devenir un phénomène mondial. Il a été rédacteur en chef, directeur artistique et crédité d’avoir écrit les aventures de la famille surpuissante, suivie de Spider-Man, Hulk, Iron Man, Thor et bien d’autres.L’écurie de super-héros de Marvel comprend Hulk. Photographie: Marvel Studios / AllstarMais un nouveau documentaire Disney +, Stan Leequi utilise des images d’archives et des interviews sonores pour raconter l’histoire de l’ascension fulgurante de Lee et Marvel, a ravivé la colère de ceux qui ont le sentiment d’avoir été écartés de l’histoire.Dans une rangée qui a commencé avant la mort de Lee, ses principaux collaborateurs artistiques, Jack Kirby et Steve Ditko, ont toujours affirmé qu’ils avaient beaucoup plus d’implication dans les bandes dessinées que les illustrations pour lesquelles ils étaient crédités.La semaine dernière, après la sortie du documentaire, la famille de Kirby, décédée en 1994, a déclaré que Lee avait « la chance d’avoir accès au mégaphone et aux médias de l’entreprise » et s’est fait « la voix de Marvel » – éclipsant les parties d’autres personnes ont joué.Le fils de Kirby, Neal, a dit au Observateur: « Si vous deviez regarder une liste et une chronologie des personnages de Marvel de 1960 à 1966, la période au cours de laquelle la grande majorité des personnages principaux de Marvel ont été créés, vous verrez le nom de Lee en tant que co-créateur sur chaque personnage, avec le exception du Silver Surfer, créé uniquement par mon père. Devons-nous supposer que Lee a participé à la création de chaque personnage de Marvel ? » Doit-on supposer que ce n’est jamais l’autre co-créateur qui est entré dans le bureau de Lee et a dit : « Stan, j’ai une super idée de personnage ! » ? »Les familles de Kirby et Ditko – décédées quelques mois avant Lee en 2018 – ont appelé à une reconnaissance plus formelle pour leur rôle dans la création des personnages, surtout maintenant que Marvel appartient à Disney.En septembre 2021, la famille de Ditko a déposé un avis de résiliation du droit d’auteur auprès des tribunaux américains exigeant que les droits sur les personnages qu’ils disent créés par Ditko soient remis à la famille par Disney. L’action n’a pas encore été résolue.Le diffuseur Jonathan Ross a une connaissance encyclopédique de la bande dessinée et a dirigé un documentaire de 2007 dans lequel il est parti à la recherche du reclus Steve Ditko.Ross dit qu’une chose ne peut être niée : l’énorme contribution de Lee au paysage culturel. « Sans Stan Lee, il n’y aurait pas de Marvel Comics, pas d’univers cinématographique Marvel », a-t-il déclaré au Observateur. »Cependant, si vous deviez faire une liste des personnes impliquées au début de Marvel Comics en importance créative, Lee arriverait en troisième position, après Kirby et Ditko. »On pense que Spider-Man a été créé par Steve Ditko, et non par son patron Stan Lee. Photographie : Marvel\Columbia Pictures/AllstarRoss dit que Kirby en particulier avait un profond intérêt pour la mythologie et la littérature, alimentant son travail sur Thor et Hulk inspiré de Jekyll et Hyde. Ditko est largement considéré comme ayant eu l’idée de Spider-Man – et le docteur Strange serait entièrement sa création. »Ce que Stan a fait, c’est ajouter les éléments du feuilleton à ces histoires », explique Ross. « Et cela les a rendus très populaires non seulement parmi les enfants, mais aussi parmi les étudiants et les lecteurs plus âgés. Mais il a raconté tellement de fois comment il a inventé ces personnages que je pense qu’il a commencé à y croire.Dans les années 1960, dit Ross, lorsque Kirby et Ditko étaient payés, leurs chèques portaient une clause de non-responsabilité indiquant que s’ils l’encaissaient, ils abandonnaient tous les droits sur leur travail.ignorer la promotion de la newsletterArchie Bland et Nimo Omer vous guident à travers les meilleures histoires et ce qu’elles signifient, gratuitement tous les matins de la semaine », »newsletterId »: »morning-briefing », »successDescription »: »Nous vous enverrons la première édition tous les jours de la semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterRoss déclare : « De nombreuses personnes demandent à l’entreprise d’intervenir et de corriger les pratiques commerciales douteuses de l’époque.Les énormes profits générés par les bandes dessinées et les films aujourd’hui n’existeraient pas sans ces personnes, alors serait-il si mauvais pour une entreprise aussi grande que Disney de leur donner ne serait-ce qu’une petite part de l’argent gagné grâce à leur travail ?La situation est-elle différente maintenant ? Mark Millar est un écrivain écossais qui a travaillé à la fois pour Marvel et son rival DC dans les années 1990. Pour le premier, il a créé avec l’artiste Bryan Hitch la série Les Ultimesqui a été fortement emprunté pour le premier film Avengers.Pour Millar, sa génération de créateurs de bandes dessinées est entrée « les yeux ouverts ». Il déclare : « Nous savions que si nous travaillions sur des personnages appartenant à une entreprise, nous n’aurions jamais aucun droit sur eux. C’est comme si un décorateur venait chez vous. C’est leur travail et ça a l’air bien, mais ils ne sont pas propriétaires de votre maison ! »Pour les personnes qui sont arrivées à bord en même temps que moi, écrire pour Marvel satisfaisait un rêve d’enfant, mais cela nous a également donné un public pour que nous puissions créer nos propres bandes dessinées. »Les années 1980 ont vu l’essor des bandes dessinées appartenant à des créateurs, non contrôlées par de grands éditeurs tels que Marvel, les artistes et les écrivains conservant leurs droits. Millar a fait ça avec son hit Déchirer, foutre une branléequi a donné naissance à deux films et l’a amené à créer une société d’édition qu’il a vendue en 2017 à Netflix.« Nous avons eu des occasions qu’ils n’avaient pas dans les années 1960 », dit Millar. « Et les gens n’avaient aucune idée de l’importance et de la valeur de ces franchises. »C’est dommage, cependant, que ces arguments surviennent, car pour moi, Lee et ses artistes étaient tout aussi importants l’un que l’autre dans la création de ces bandes dessinées. Stan Lee et Jack Kirby, ce sont essentiellement les Lennon et McCartney des bandes dessinées.Marvel et les représentants de la famille de Lee ont été approchés pour commentaires.
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