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Une exposition du Fitzwilliam Museum explorera pour la première fois les liens de Cambridge avec l’esclavage et l’exploitation, à la fois à l’université et dans la ville.
Black Atlantic: Power, People, Resistance présente des œuvres réalisées en Afrique de l’Ouest, dans les Caraïbes, en Amérique du Sud et en Europe, et interroge la manière dont l’esclavage atlantique et l’Atlantique noir ont façonné les collections de l’Université de Cambridge.
Des pièces historiques seront exposées en dialogue avec des œuvres d’artistes noirs modernes et contemporains, dont Donald Locke, Barbara Walker, Keith Piper, Alberta Whittle et Jacqueline Bishop.
Entre 1400 et 1900, les personnes résistant à l’esclavage colonial dans les Amériques ont produit de nouvelles cultures connues sous le nom d’Atlantique noir, a indiqué le musée.
En posant des questions sur la façon dont l’esclavage atlantique et l’Atlantique noir ont façonné les collections de l’université, le musée a déclaré avoir fait de nouvelles découvertes sur le lien de Cambridge avec le colonialisme.
L’exposition commence par un regard sur l’histoire des débuts du Fitzwilliam Museum et de son fondateur, le vicomte Richard Fitzwilliam (1745-1816). Étudiant à Cambridge, Fitzwilliam a laissé une importante somme d’argent et une vaste collection d’art à l’université à sa mort, fondant le musée qui porte son nom.
Il est révélé comment une partie importante de la richesse et de la collection d’art de Fitzwilliam a été héritée de son grand-père Matthew Decker, un éminent marchand et financier britannique né aux Pays-Bas qui, en 1700, a aidé à établir la South Sea Company, qui a obtenu les droits exclusifs de trafic d’Africains vers les Amériques coloniales espagnoles.
La première section de l’émission, Glimpses of the World Before Transatlantic Enslavement, mettra en lumière les histoires indépendantes de l’Afrique de l’Ouest, des Caraïbes et de l’Europe, avec notamment des outils rares d’avant 1500 et des objets de cérémonie en pierre des peuples autochtones des Caraïbes et de Jan Jansz Mostaert. Portrait d’un homme africain, considéré comme le premier portrait individuel d’une personne noire dans l’art européen.
La deuxième section, Cambridge Wealth from Atlantic Enslavement, révèle comment les profits de l’esclavage se sont infiltrés dans la vie quotidienne en Grande-Bretagne et comment les colonies européennes ont adopté des lois qui ont créé des catégories raciales pour justifier l’esclavage et promouvoir le racisme anti-noir.
Des exemples de pseudosciences historiques basées sur la race, certaines développées par des universitaires de Cambridge, seront exposés aux côtés de pièces de réflexion d’artistes contemporains, de conservateurs, d’activistes et d’universitaires.
Fashion, Consumption, Racism and Resistance examine comment les produits récoltés par les esclaves – de l’acajou, de l’ivoire et de la carapace de tortue au café, à la canne à sucre et au tabac – sont devenus des matériaux à la mode pour les produits de luxe européens et au cœur de la consommation quotidienne en Grande-Bretagne.
Et le dernier chapitre, Plantations: Production and Resistance, met en lumière la contribution des Noirs indigènes, esclaves et libres aux découvertes scientifiques majeures et aux connaissances botaniques, qui ont été ramenées en Grande-Bretagne. Parmi les œuvres incluses figure le dessin de John Tyley d’un jeune homme assis sous un arbre à pain – un exemple rare d’un artiste noir historique et nommé représentant un sujet noir.
L’exposition, qui s’ouvre en septembre, est la première d’une série de spectacles et d’interventions prévus au Fitzwilliam Museum entre 2023 et 2026.
Luke Syson, directeur du musée, a déclaré que l’exposition était « un moment important dans l’histoire du Fitzwilliam ».
Il a ajouté : « Réfléchissant sur les origines de notre musée, l’exposition nous situe dans une énorme histoire transatlantique d’exploitation et d’esclavage, dont l’héritage est à bien des égards aussi omniprésent et insidieux aujourd’hui qu’il l’était au XVIIe, XVIIIe ou XIXe siècle. ”