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Ja mort cette semaine de l’artiste peintre et écrivain Françoise Gilot a mis un point final à l’un des chapitres les plus flamboyants de l’histoire de l’art du XXe siècle. Dans sa jeunesse, Gilot devient l’une des muses de Pablo Picasso, avec qui elle a deux enfants. Après qu’elle l’ait quitté – apparemment la seule femme à le faire – il s’est mis à saboter sa carrière d’artiste.
Mais Gilot n’était pas un jeu d’enfant. En 1964, elle a publié un compte rendu de leur liaison de 10 ans, qui s’est vendu à des millions d’exemplaires. En 2021, son portrait de leur fille, Paloma à la Guitare, s’est vendu pour 1,3 million de dollars (922 500 £) lors de la première vente inter-catégories consacrée aux femmes artistes, lors d’une vente aux enchères en ligne Sotheby’s. Bien que ce soit une petite bière comparée aux 20,9 millions de dollars payés pour l’un des portraits de Picasso de Gilot à New York un mois plus tôt, c’était sept fois l’estimation : une indication claire de la croissance de sa réputation.
Gilot n’est pas la seule des muses de Picasso à être une artiste à part entière. Dora Maar, qu’elle a usurpée dans les affections de l’artiste espagnol, a importé le surréalisme dans la publicité, a dirigé son propre studio de photographie et est devenue une pionnière de la photographie de rue.
Maar est présentée, aux côtés de son amie Lee Miller – une autre femme photographe historiquement considérée comme la muse de son amant, Man Ray – dans un livre révolutionnaire visant à corriger un déséquilibre historique dans l’histoire de l’art. The Story of Art Without Men de Katy Hessel est née d’une riposte Instagram au butoir de porte The Story of Art d’Ernst Gombrich en 1950, qui, extraordinairement, était dépourvu de femmes jusqu’à sa 16e édition en 1995, lorsqu’il n’en a admis qu’une seule : l’expressionniste allemande Käthe Kollwitz.
Même aujourd’hui, les histoires révisionnistes comme celle de Hessel ont du pain sur la planche. « Les perceptions du progrès dans le monde de l’art sont en grande partie un mythe », a conclu le rapport Burns Halperin de l’année dernière, qui suit la représentation des artistes noirs américains et féminins. Entre 2008 et mi-2022, l’art féminin a représenté 3,3 % de toutes les ventes aux enchères.
Bien entendu, l’art ne doit jamais être valorisé uniquement par le marché. Pourtant, ses prix ne dépendent pas seulement du caprice des acheteurs privés, mais de la politique d’investissement des institutions publiques, qui dicte ce qui constituera la vision populaire de l’art dans les décennies à venir. L’acquisition de Maman par la Tate en 2008, La sculpture de Louise Bourgeois d’une araignée femelle géante, a été un moment important.
Les artistes féminines représentent un peu plus de 1% de la collection de la National Gallery de Londres, qui n’a organisé sa première grande exposition personnelle d’une seule – la peintre baroque italienne Artemisia Gentileschi – qu’en 2020. En septembre, la Royal Academy présentera pour la première fois temps d’accueillir une femme, l’artiste de performance Marina Abramović, à travers les principales galeries. La National Portrait Gallery, qui rouvre ce mois-ci, est au milieu d’un projet de trois ans visant à recadrer le récit des femmes dans le portrait.
Sortir les artistes féminines de l’ombre des hommes qui les dominaient, ou de l’époque où elles vivaient et travaillaient, est un travail en cours. Une partie de ce projet doit remettre en question le cliché culturel régressif de la femme en tant que muse.