Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words »Je serai toujours aussi difficile que nécessaire pour atteindre le meilleur », a dit un jour Maria Callas – l’une des chanteuses d’opéra les plus renommées et les plus influentes du XXe siècle.Pour le sentiment, Callas et d’innombrables autres interprètes, de Barbra Streisand à Beyoncé et Mariah Carey, ont été qualifiés de « divas ». Le terme, qui signifie déesse en italien, en est venu au fil des années à désigner une personne importante, généralement une femme, exigeante et difficile à satisfaire.Mais dans une grande exposition, le V&A reprend le terme en célébrant le pouvoir et la créativité des divas, des célèbres sopranos de l’ère victorienne aux mégastars mondiales d’aujourd’hui.Maria Callas dans le rôle de Violetta dans La Traviata de Verdi au Royal Opera House de Covent Garden vers 1958. Photographie : V&A/Victoria & Albert Museum, LondresPrésentant des articles tels que les costumes de scène de Callas, la petite robe noire d’Edith Piaf, l’élégante robe à franges portée par Marilyn Monroe dans le rôle de Sugar « Kane » dans Certains l’aiment chaud (1958) et un look d’inspiration Louis XIV conçu par Sandy Powell et porté par Elton John pour son 50e anniversaire en 1997, l’exposition explorera comment le sens de «diva» a été subverti, puis adopté. »Aujourd’hui, le mot diva a une myriade de significations », a déclaré la commissaire de l’exposition, Kate Bailey. « Au cœur de cette exposition se trouve l’histoire d’artistes emblématiques qui, avec créativité, courage et ambition, ont défié le statu quo et ont utilisé leur voix et leur art pour redéfinir et récupérer la diva. »Le costume du 50e anniversaire d’Elton John avec perruque et chapeau de bateau (1997), conçu par Sandy Powell, qui figurera dans Diva. Photographie : Victoria and Albert Museum/PA »DIVA sera la première grande exposition à aborder le sujet et à réexaminer notre perception de la diva dans l’histoire et dans la culture populaire », a déclaré Bailey. »L’exposition mettra en vedette des divas pionnières qui ont bouleversé le statu quo et repoussé les limites à travers leur art et leur voix – y compris la performeuse bohème Sarah Bernhardt – vénérée par les fans sous le nom de The Divine Sarah – dont les performances dans les rôles masculins et féminins ont été célébrées pour leur expressivité , intensité et flamboyance ».Parmi ses autres faits saillants, citons Josephine Baker, « la première superstar noire mondiale, militante des droits civiques et espionne de la Seconde Guerre mondiale qui a montré au monde comment la performance pouvait être une déclaration politique » et Debbie Harry, chanteuse principale de Blondie « et pionnière pour les femmes dans punk dont le style et l’image uniques et rebelles révèlent comment la diva peut occuper des genres musicaux nouveaux et changeants ».Dame Shirley Bassey a déclaré: «C’est merveilleux de voir la diva célébrée dans cette exposition et de voir le V&A récupérer le titre. Pour moi, « diva » est synonyme de pouvoir de la voix et de capacité à divertir, à réussir contre vents et marées, à se battre et à franchir barrière après barrière : faire entendre sa voix. »Au total, Diva présente plus de 250 objets couvrant la mode, la photographie, le design, les costumes, la musique et les performances en direct.ignorer la promotion de la newsletterArchie Bland et Nimo Omer vous guident à travers les meilleures histoires et ce qu’elles signifient, gratuitement tous les matins de la semaineAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterD’autres objets étoilés sont la seule robe survivante connue portée par l’acteur Clara Bow ; costumes du créateur de mode pour les stars Bob Mackie (y compris les looks portés par Tina Turner, P!nk et Cher); le « pantalon vulve » de Janelle Monáe conçu par Duran Lantink pour le clip Pynk (2018) ; et la robe rose haute couture de Shirley Bassey conçue par Julien MacDonald – comprenant des bottes wellington à strass – portée sur scène à Glastonbury 2017.L’exposition examine également comment chaque artiste s’est croisé avec la société et a encouragé le changement social et politique à travers sa plateforme. Par exemple, il explore comment des artistes tels que Billie Holiday, Nina Simone et Ella Fitzgerald ont enduré des réactions négatives, des critiques et des dangers pour s’opposer au statu quo, et comment la chanson Respect d’Aretha Franklin (1967) est devenue un hymne à l’autonomisation des femmes et au mouvement américain des droits civiques. .D’autres sont mis en lumière pour avoir fait de la diva une grande partie de leur marque et s’être étendus au monde des affaires, comme Rihanna, Dolly Parton et Barbra Streisand. Et des personnalités telles que Grace Jones, Annie Lennox, Prince et Elton John sont présentées pour avoir utilisé le costume, l’androgynie et le style de performance comme outils permettant d’exprimer des relations avec la sexualité, le genre et le corps.
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