Customize this title in french Mary Bellamy: Examen de Behind the Transparent Surface – Les instruments inventés de Partch reviennent dans la mêlée | Musique classique

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UNrcane instruments de musique figurent en bonne place dans la musique de Mary Bellamy, et aucun n’est plus étrange que ceux requis pour la pièce qui donne le titre à cette collection. Il y a dix ans, à la Ruhrtriennale, Heiner Goebbels montait une mise en scène de Delusion of the Fury, le seul « opéra » achevé de l’Américain Harry Partch. Utilisant une échelle de 43 intervalles, son travail est marqué pour les instruments aux noms exotiques que Partch lui-même a fabriqués pour interpréter sa musique, et pour les performances de la Ruhr, l’Ensemble Musikfabrik a commandé un nouvel ensemble de ces instruments à fabriquer.

Dans Behind the Transparent Surface, qu’elle a composé pour l’Ensemble Musikfabrik en 2020, Bellamy utilise quatre de ces inventions – canon harmonique, butin de guerre, marimba basse et alto adapté – aux côtés de sons plus familiers, pour une musique qui fait la navette entre une activité dense et frénétique et stase « transparente », et entre l’accordage orthodoxe et les microtons de Partch. Il y a un autre instrument exotique, un nouveau design de hautbois basse appelé le lupophon, dans Unfurling, écrit pour le hautboïste Roger Redgate en 2019, qui avec ses multiphoniques et ses éclats explosifs semble parfois créer une fusion entre un hautbois et quelque chose qui ressemble beaucoup à un saxophone, tandis que le pianiste (Philip Thomas) se borne à jouer directement sur les cordes du piano.

Derrière la pochette de l'album Transparent Surface
Derrière la pochette de l’album Transparent Surface

Les trois autres œuvres ici sont écrites pour des forces plus quotidiennes, bien que Bellamy crée généralement des textures étonnamment originales avec elles. Dans Rift pour percussions, harpe et contrebasse, également de 2019 et joué par des membres de l’Ensemble Elision, c’est la mystérieuse harpe en sourdine et les furieux glissandi de basse qui évoquent un sentiment d’instabilité croulante, tandis que dans les pièces solo – une exploration antérieure de multiphoniques à vent dans la flûte basse Semblance (2011) et les percussions rapprochées de Dual Impulse (2021), il y a la même imagination auditive et une intention d’extraire le maximum d’intensité des sons imaginés par Bellamy.

L’autre choix de la semaine

Une œuvre orchestrale majeure de Liza Lim, une autre compositrice ayant des liens avec Huddersfield, figure sur une nouvelle version de Kairos. Le triptyque de l’Annonciation de Lim se compose de trois mouvements invoquant Sappho, Marie la mère de Jésus et Fatimah, la fille du prophète Mahomet, comme des « icônes de la spiritualité féminine », explorant « les thèmes de la révélation et du rituel comme tissu de liaison entre des mondes culturels très différents. ”. Chacun des mouvements est accompagné d’un bagage extra-musical assez important – le dernier comprend une mise en musique pour soprano d’un poème d’Etel Adnan – mais dans cette interprétation du WDR Sinfonieorchester, dirigé par Cristian Măcelaru, l’écriture orchestrale se révèle puissamment et assez vivement pour se tenir facilement sur ses propres pieds musicaux.

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