Customize this title in french Matt Connors : Finding Aid review – exposition intrépide pleine de plaisirs inattendus | Art

SVu que nous sommes là, je pense que je vais prendre le petit-déjeuner anglais. Ou peut-être les keftedes – ou même les «shieftalia» grillées. Hmm. Que diriez-vous de « Mini hot-dog et feux français » ? Ou des pommes de terre en chemise avec de la « sauce bolognaise et du fromage » ? Ah, prendre des décisions. Attends une minute. Le menu – en rouge et bleu sur fond blanc – est une copie parfaite à grande échelle, y compris les fautes d’orthographe originales, du menu touristique exposé au Café Idéal à Paphos, Chypre, repeint par l’artiste chypriote Christodoulos Panayiotou. Présenté à l’extérieur de l’une des galeries du Goldsmiths CCA, dans le cadre de l’exposition Finding Aid de Matt Connors, le menu prend à contre-pied le spectateur affamé. Le peintre américain inclut 21 autres artistes dans sa plus grande exposition au Royaume-Uni à ce jour. Autant il nous donne un contexte, autant l’artiste s’efforce d’enrôler et de coopter, d’agrandir, de confondre et de détourner.

Les artistes font souvent des commissaires fascinants, faisant peser leur sensibilité sur leurs choix et leurs affinités. Ne vous attendez pas à ce que la rectitude historique de l’art ou l’évidence guident leur réflexion. Les choix de Connors sont éclectiques, hétérogènes et inattendus, tout comme son propre art, avec ses rayures et ses arcs joyeux, ses gribouillis et ses têtards de couleurs finement peintes, ses riffs de Rothko d’amateur, ses mélanges modernistes de géométrie et d’informel. . Les peintures de Connors peuvent parfois ressembler au genre d’abstraits inoffensifs et désinvoltes que l’on voit décorer les murs d’un hôpital, ou peindre dans le décor d’une chambre d’hôtel. Il n’a pas peur du décoratif et de l’apparence légère.

Des tentures translucides en résine acrylique transparente piègent des effilochages de maille en plastique, des éclats de couleur et des grognements et des bogeys de résine séchée dans leurs surfaces agglutinées, dans quelques œuvres de l’artiste américaine Suzanne Jackson. Comme les épaves d’un grand dépotoir de déchets plastiques qui dérivent au gré des courants du Pacifique, les œuvres de Jackson flottent dans les airs, captées par la brise.

Les dessins sur papier du milieu des années 1960 de Patrick Procktor, contemporain de David Hockney, représentent des vêtements en cuir et des garçons queer en cuir, dessinés juste un an ou deux avant la décriminalisation de l’homosexualité au Royaume-Uni. Un mouchoir en céramique rouge, avec un motif de petites taches blanches, se drape sur une petite toile de Siobhan Liddell. Si le mouchoir est un gag en trompe-l’œil sur l’illusionnisme, il est aussi un signe pour les initiés, signalant un code du désir queer. Un mouchoir coloré affiché dans la poche peut avoir toutes sortes de symbolismes errants si vous êtes au courant. Et voici la jolie écriture miroir en boucle de l’artiste français Guy de Cointet, dont les lignes calligraphiques doivent être lues à l’envers. « Quoi? Je n’entends rien ! en lit un.

Les propres peintures de Connors sont également pleines de reflets, d’inversions, d’associations subreptices et de fausses directions signalées. Évitant l’aura du sérieux, Connors y parvient parfois quand même. La couleur est percutante même si la peinture est fine. Parmi leurs taches, blobs et aplats de couleur, animés par de petits incidents et accidents, leurs citations visuelles et leurs souvenirs erronés commencent à s’additionner, et un motif émerge lentement.

Des dizaines d’éclats de poterie vernissée, de la céramiste art-déco anglaise Clarice Cliff, sont exposés sur une table. Ces fragments brisés ont été dragués d’un tas de scories qui s’était construit au bord de la rivière à Stoke on Trent, directement sous les fenêtres de l’ancienne AJ Wilkinson Royal Staffordshire Pottery, d’où les éclats ont été jetés pendant que Cliff y travaillait. Connors a acheté cette collection d’éclats aux enchères et en a réalisé un livre illustré. Le tableau Cliff de Connors s’appuie également sur ces « formes accidentellement abrégées », dont quelques-unes ont également migré sur les étagères de plusieurs petits cabinets fantaisistes de Ryan Preciado, qui parsèment l’exposition. Ailleurs, Connors a tiré d’une des photographies mises en scène de Robert Cummings des enchevêtrements de câbles pendants qui prétendent montrer une partie d’un accélérateur de particules au Massachusetts Institute of Technology (les photographies de Cummings ne sont jamais tout à fait ce qu’elles paraissent) comme base d’un autre tableau. .

Vous commencez à voir les choix que Connors a faits dans sa conservation comme des commentaires sur son propre art. Trouver ici une grande toile presque vierge du regretté artiste britannique Bob Law est l’une des nombreuses surprises de l’exposition. Une seule grosse ligne noire décrit un parallélogramme bancal juste à l’intérieur du bord du tableau, comme si un agriculteur parcourait les limites de l’un de ses champs. Law a réalisé de nombreux dessins de champs lorsqu’il vivait à Cornwall, comme une sorte de réponse conceptuelle à la fois au paysage et au travail de l’école de peintres de St Ives. Puis il épure les choses : sa toile de 1969 est elle-même à la fois paysage et dessin, une démarcation d’un territoire mental et physique.

Les peintures de Connors font souvent cela aussi. Il est facile de comprendre ce qui a attiré Connors vers Miyoko Ito (1918-83), dont la peinture calme et aux tons serrés est remplie de superpositions entrecroisées de formes qui se plient et coulent comme un tissu à motifs sur un corps. Cela aussi pourrait être un paysage. Ito était membre d’un groupe d’artistes de Chicago qui se faisaient appeler abstractionnistes allusifs, et ce n’est que récemment que son travail a commencé à être réexaminé. Connors a contribué à faire mieux connaître son travail.

Finding Aid regorge de plaisirs tellement inattendus. Il n’y a pas d’étiquettes murales, et seulement un guide d’exposition quelque peu déroutant, avec des plans numérotés de chacune des cinq galeries, pour déterminer exactement ce que vous regardez. Rien n’existe dans le vide et tout art a besoin d’un contexte. Sans cela, vous ne sauriez pas ce que vous regardez, ni même si c’était de l’art. Ce pourrait être juste le déjeuner.