Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJLa finale de Succession s’est délectée des plaisirs nuancés de soi-même. Surjouez votre main et vous êtes bon comme mort ; graissez le poteau avec trop de ferveur et vous vous retrouverez coincé en haut avec une seule descente fatidique. Mais en ce qui concerne le week-end à schadenfreude, le créateur de la série Jesse Armstrong a eu une forte concurrence du duo de rock britannique Royal Blood.Comme vous l’aurez probablement déjà vu, à la fin de leur performance au Big Weekend de BBC Radio 1 à Dundee, le leader Mike Kerr a déchargé sur le public pour avoir été insuffisamment excité par leur sturm and drang histrionique. « Eh bien, je suppose que je devrais nous présenter puisque personne ne sait réellement qui nous sommes », a-t-il déclaré. « Nous nous appelons Royal Blood et c’est de la musique rock. Qui aime la musique rock ?Il a reçu plus d’applaudissements que vous ne l’auriez imaginé étant donné qu’il venait de se débarrasser de 80 000 personnes. Mais ce n’était pas assez. « Neuf personnes, génial », a-t-il ricané, et a présenté le batteur Ben Thatcher, buvant de la tequila directement de la bouteille (casse-cou !) au fond de la scène. « Nous devons nous applaudir parce que c’était tellement pathétique », a-t-il poursuivi. Il a même impliqué le caméraman de la BBC. « Qu’est-ce que cela dit sur vous ? » a-t-il demandé à la foule, avant de retourner l’oiseau et de partir en trombe.C’était vraiment le « JE SUIS L’AÎNÉ DES GARÇONS ! » de pétulance pop, et les mèmes qui ont suivi ont été en conséquence délicieux (tout comme le fait que le DJ a apparemment joué de la Macarena après leur set et que la foule l’a perdu). La légende : « Nous nous appelons Royal Blood et c’est de la musique rock » a été ajoutée aux images, y compris Sooty et Sweep à la guitare et à la batterie, Ernie et Bert et Père Ted et Père Dougal interprétant Mon joli cheval. Quelques jours plus tard, le groupe est toujours à la mode sur Twitter. (Peut-être qu’ils auraient mieux fait de jouer la vision de Connor Roy d' »un vrai bar – avec des filles et des gars qui travaillent avec leurs mains et leur graisse, qui transpirent des mains et qui ont du sang dans les cheveux ».)Le droit de Royal Blood va de soi, même s’il découle d’une époque où faire des imitations de Death from Above 1979 était suffisant pour vous faire figurer quatre fois sur la couverture de NME – sans parler de la petite question du partage de la gestion avec Arctic Monkeys, de loin les stars de couverture les plus bancables (mais de plus en plus difficiles à obtenir). Alors que le duo s’en prend aux fans de pop ennuyés de Dundee, il convient de rappeler qu’une grande partie de ce qui a été présenté comme du rock’n’roll au cours de la dernière décennie était en fait des usines industrielles très bien entretenues, élevées dans l’espoir d’être adulé.J’ai travaillé deux fois au magazine dans les années 2010, lorsque la musique indépendante dirigée par des garçons qui avait été son pain quotidien depuis les années 90 était en déclin. Les arêtes vives de la « nouvelle révolution rock » du début des années 2000 s’étaient émoussées, et des groupes fadement « anthémiques » ont été déplacés du centre de la conscience pop britannique par des gens comme Skrillex dans son grand tank EDM, des iconoclastes solo pieds nus tels que Florence + the Machine, et des actes qui reflétaient l’intimité croissante de l’expérience d’écoute, que ce soit Burial ou the xx. Mais cela n’a pas empêché une force insurrectionnelle de garçons de faire de leur mieux pour faire revenir « l’indie dans les charts », comme l’ont proclamé les Vaccines sur leur première couverture de NME.Ils ont été rapidement suivis à la première page par Brother, un groupe si affreux, avec leurs vidéos festonnées de Union Jack mettant en vedette des femmes aux seins nus dans le bain, que j’ai utilisé un pseudonyme secret pour écrire ailleurs sur l’idée exaspérante que ces idiots sexistes étaient les sauveurs de la musique. Plus pressant, la presse musicale agitée attelait son chariot à ces évidents non-espoirs dans le but de faire en sorte que les deux parties reprennent leur ancienne primauté culturelle.Le critique Kelefa Sanneh avait écrit son essai historique, The Rap Against Rockism – l’idée que le rock est en quelque sorte plus authentique et valable que la pop – en 2004. Même quatre ans avant que Spotify ne popularise le streaming, il concluait : « Le problème avec le rockisme est qu’il semble de plus en plus éloigné de la façon dont la plupart des gens écoutent réellement de la musique. (Le premier album de Brother, Famous First Words, est entré comme une balle au n ° 36.)Les chats sympas ? … Violettes de Palma. Photographie : Ross Gilmore/RedfernsPourtant, nous avons continué dans les tranchées de Real Music, entrecoupant des couvertures de Noel / Liam Gallagher avec des gens comme Peace, Palma Violets et Jake Bugg – qui ont tous par hasard eu de très bonnes relations, que ce soit au niveau de la direction, du label ou des relations publiques. Cet espoir obstiné que le rock pourrait rassembler sa force pour vaincre la vague désormais dominante d’artistes solos et de stars de la danse – que ce soit Sia, Sam Smith ou Ed Sheeran – a atteint une sorte de sommet ou de nadir en 2014, lorsque Alex Turner d’Arctic Monkeys a recueilli le prix de l’album de l’année avec son tristement célèbre discours « that rock’n’roll » sur la capacité perpétuelle du genre à sortir du « marais ».Peut-être que c’était l’arc ; peut-être que c’était un excès de roche atroce. Quoi qu’il en soit, Turner a été photoshoppé sur la couverture de la semaine suivante en tant que Lord Kitchener, soulignant la légende : « Rock’n’Roll Needs You ! » (Je parie que Turner a adoré !). À l’intérieur, l’éditeur a pris Turner au pied de la lettre, a décrit son discours comme un « appel aux armes » et a déclaré qu’une ligne dans le sable avait été tracée, séparant les sceptiques des gens sensés qui savaient que le rock’n’roll est sur « l’esprit et l’éthos, l’excitation et l’imprévisibilité ». (Une ligne a certainement été tracée dans le bureau, qui est devenu un endroit très difficile à vivre si vous étiez du mauvais côté.)Des mois plus tard, le musclé Royal Blood a obtenu la première de ce qui allait être quatre couvertures. Ce n’était pas qu’ils étaient de mauvais chevaux à soutenir. Chacun de leurs trois albums a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni, en partie parce que c’est de plus en plus facile pour un groupe de grands labels qui sait comment gérer un peu la magie de la prévente, mais aussi probablement parce que les fans de hard rock ne sont pas vraiment inondés de choix ces jours-ci. .Alors que Royal Blood était à la hausse, le 1975 aussi. Leur deuxième album, I Like It When You Sleep… de 2016, a modelé une évolution réussie pour le groupe indépendant britannique. Ils avaient les guitares, la camaraderie de marque et de beaux cheveux souples, mais avaient clairement regardé les boys bands pour savoir comment établir une base de fans – c’est-à-dire en célébrant les adolescentes – et leurs influences variées reflétaient la façon dont la plupart des gens écoutaient réellement de la musique. De plus, ils ont joué avec les idées d’authenticité que des gens comme Royal Blood avaient utilisées à la fois comme un radeau et un gourdin, rendant le concept de « vraie musique » ridicule, surtout quand on considérait la vérité gênante que nombre de ses fournisseurs les plus chaleureux avaient. raconter des liens et / ou co-écrire leurs chansons avec d’anciens membres de Snow Patrol. Sans oublier que l’idée que la musique rock est juste mieux que le rap ou la musique électronique respiraient fortement certains préjugés de plus en plus dépassés.Il n’y a rien de mal à aimer Royal Blood – des millions de personnes le font, comme le montrent leurs statistiques Spotify et leurs récents créneaux de support adorés avec Muse. Il n’y a rien de mal non plus à ne pas être ému par Royal Blood et à souhaiter qu’ils se dépêchent et finissent pour que Lewis Capaldi puisse commencer. Mais l’explosion…
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