Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsSteve McQueen et Jonathan Glazer, deux des réalisateurs britanniques les plus admirés et les plus audacieux, ont dérangé le public cannois avec deux films extraordinaires qui confrontent le passé fasciste meurtrier de l’Europe.Les réalisateurs, travaillant indépendamment sur différents projets sur les atrocités nazies, disent tous deux avoir été motivés par la croissance de l’extrémisme politique et des préjugés.Glazer, mieux connu en tant que réalisateur de la dystopie de science-fiction Under the Skin et du film de gangsters admiré Sexy Beast, dit qu’il veut que The Zone of Interest, dont la première a été acclamée vendredi soir, aborde «la capacité de chacun de nous à la violence ”. Il pense, a-t-il déclaré ce week-end, qu’il est trop facile de supposer qu’un comportement aussi brutal appartient au passé. »La grande tragédie est que des êtres humains ont fait cela à d’autres êtres humains », a-t-il déclaré. « Il est très commode de penser que nous ne nous comporterions jamais de cette manière, mais nous devrions en être moins certains. »Son regard inébranlable sur la proximité du génocide de masse dans lequel se déroulait la vie domestique allemande se déroule dans la maison du commandant du camp d’Auschwitz, Rudolf Höss.Le documentaire de McQueen, Occupied City, se tourne également vers les détails historiques pour exposer les faits désagréables qui se trouvent dans le paysage de l’Amsterdam moderne.Une scène du film The Zone of Interest, réalisé par Jonathan Glazer, qui dépeint la vie domestique aux côtés du camp de la mort d’Auschwitz. Photographie : APS’adressant à l’Observer à Cannes, McQueen a déclaré : « Les gens ne sont pas stupides. Ils réalisent à un certain niveau ce qui s’est passé, mais d’une manière ou d’une autre, nous devons nous sortir de cette amnésie.Le réalisateur oscarisé et son épouse néerlandaise, Bianca Stigter, qui a écrit le scénario, ont également été poussés par la montée de la nouvelle droite et la polarisation politique croissante de l’Europe.« Le passé ne peut pas être à la surface tout le temps », a déclaré Stigter, « mais certaines choses ne doivent pas être oubliées. Dans le climat actuel, avec la montée de l’antisémitisme et du racisme, il est bon de se souvenir de ce moment de l’histoire.Les deux réalisateurs se sont tournés vers les horreurs nazies en partie parce que les témoins de l’Holocauste ne sont plus aussi nombreux. S’adressant à la presse samedi, Glazer, qui est un Londonien juif, a déclaré qu’il estimait qu’il était vital de continuer à raconter l’histoire, malgré les conseils que son propre père lui avait donnés de « laisser pourrir » et de laisser l’histoire.« Il est très important que nous continuions à l’évoquer et à le rendre familier ; continuer à le montrer pour qu’une nouvelle génération puisse le découvrir au cinéma. L’Holocauste n’est pas une pièce de musée dont on peut se tenir à bonne distance. Il doit être présenté avec un certain degré d’urgence et d’alarme », a-t-il déclaré.Les deux films britanniques se concentrent avec une intensité médico-légale sur ce que les gens sont capables d’ignorer. Bien qu’aucun des deux films ne dépeint directement la violence nazie, les deux contiennent des éléments qui rendront le visionnage difficile pour un public grand public, et pas seulement à cause de leur sombre objectif.Le film de Glazer, réalisé sur place près du site de l’ancien camp de la mort en Pologne occupée, est réalisé en allemand. Le documentaire de McQueen et Stitger dure quatre heures et n’a délibérément aucune structure narrative.Dans chaque cas, il y a peu de concessions au monde du divertissement populaire. Le film de Glazer a une humeur sinistre et impassible, tandis que celui de McQueen s’appuie sur l’accumulation de crimes épouvantables racontés sur des images d’Amsterdam modernes vivant leur vie pendant le verrouillage de la pandémie.ignorer la promotion de la newsletterPrenez place au cinéma avec notre e-mail hebdomadaire rempli de toutes les dernières nouvelles et de toute l’action cinématographique qui compte », »newsletterId »: »film-today », »successDescription »: »Nous vous enverrons Film Weekly tous les vendredis »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterLe réalisateur de Zone of Interest Jonathan Glazer avec les acteurs Sandra Hüller et Christian Friedel à Cannes 2023. Photographie : Sarah Meyssonnier/Reuters »Il s’agit de preuves de choses invisibles », a déclaré McQueen. «Serrant dans l’une des plus belles villes à parcourir, il y a donc la perversité du fait que toutes ces choses se sont produites dans une si belle ville. »Notre film n’est pas une leçon d’histoire, c’est une expérience. »Dans The Zone of Interest, Glazer dépeint la vie domestique aux côtés du camp de la mort d’Auschwitz. Il a un ton presque surréaliste car il juxtapose les préoccupations quotidiennes de la famille Höss avec la torture de masse, la famine et les meurtres qui se déroulent à côté. Glazer a vaguement basé son film sur le livre de Martin Amis et l’a développé après avoir passé du temps à Auschwitz.L’audace de jeter un nouveau regard sur les atrocités nazies a été applaudie par l’un des grands réalisateurs allemands, Wim Wenders.Avant de regarder l’un ou l’autre film, Wenders, à Cannes pour la première de son film Perfect Days cette semaine, a déclaré à l’Observer que s’attaquer à l’Holocauste au cinéma est risqué, mais qu’il reste important d’essayer.« Nous devrions être capables de regarder en arrière la guerre. Si nous pouvons supporter la laideur de le regarder en face et si nous pouvons ensuite supporter de le faire avec des acteurs … alors nous pouvons apprendre pour le présent et pour l’avenir. Mais c’est un processus douloureux et cela peut aussi mal tourner.
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