Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsEn 1967, Keith Johnstone, décédé à l’âge de 90 ans, a formé une troupe d’improvisation, Theatre Machine, avec les acteurs Ben Benison, Roddy Maude-Roxby, Richard Morgan et Anthony Trent. Commençant comme une démonstration pédagogique des techniques que Keith avait développées alors qu’il dirigeait le Royal Court Theatre Studio à Londres, le projet s’est rapidement transformé en une soirée variée de saynètes improvisées plus longues entrecoupées de courts sketchs. Keith a agi en tant que maître de cérémonie, appelant des invites et des suggestions aux improvisateurs.Avec un nouveau circuit de théâtre marginal faisant partie intégrante de la contre-culture émergente, Theatre Machine a rapidement été invité à des festivals dans toute l’Europe continentale. Se produisant devant un public qui ne comprenait pas toujours l’anglais, le groupe a rapidement développé ses compétences en slapstick et en clown. Lorsqu’un critique du journal Stage a observé que le travail de la compagnie était trop raffiné pour être improvisé, il a été invité à revenir un soir suivant pour prouver qu’ils avaient bien tout inventé.L’année suivante, le directeur de Rada, Hugh Cruttwell, a invité Keith à commencer à y donner des cours d’improvisation réguliers. Il s’est avéré déterminant dans la formation d’une nouvelle génération d’acteurs britanniques, dont Jonathan Pryce.La pièce The Performing Giant de Keith Johnstone, co-dirigée à la Royal Court par Johnstone et William Gaskill. De gauche à droite, Roddy Maude-Roxby, Dennis Waterman, Jack Shepherd et William Stewart, avec Lucy Fleming dans la boîte. Photographie : John HaynesL’offre en 1972 d’un poste de professeur invité de deux ans à l’Université de Calgary, au Canada, a donné à Keith un salaire stable et la chance de développer son travail dans des conditions de laboratoire bien dotées en ressources. Les deux années passèrent bientôt : Keith finit par prendre sa retraite en tant que professeur émérite en 1995.Avec des étudiants de l’université, Keith fonde en 1977 la Loose Moose Theatre Company, leurs premiers spectacles sont présentés dans une ancienne station de pompage convertie en espace de théâtre flexible. Loose Moose a présenté du théâtre improvisé et scénarisé, produisant de nombreuses pièces de Keith aux côtés de celles d’autres, dont Samuel Beckett, avec qui Keith s’était lié d’amitié pendant son séjour à la Cour royale.Inspirée par la lutte professionnelle britannique et le rêve de Keith depuis une décennie de remplacer les lutteurs par des improvisateurs, la société a lancé Theatresports, dans lequel des équipes d’improvisateurs s’affrontaient dans une série de défis d’improvisation, le public étant encouragé à encourager les équipes comme elles pourraient à un match de sport. Des équipes ont été formées et des tournois internationaux ont été joués au cours de la décennie suivante au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Australie, avec un large public se présentant pour des « matchs », réalisant la vision de Keith d’un théâtre véritablement populaire.Sous une forme tronquée, les techniques de Theatresports se sont reflétées dans le jeu télévisé Whose Line Is It Anyway? , qui au cours des années 1980 et 90 est devenu un succès dans ses itérations britanniques et américaines. Les joueurs du Comedy Store de Londres continuent de s’inspirer du travail de Keith.Keith Johnstone dirige un atelier pour acteurs à Londres en 2008. Photographie : Martin Argles/The GuardianAlors que Theatresports prenait une vie propre, s’écartant souvent des intentions initiales de Keith, il a créé une nouvelle forme de théâtre plus réfléchie, dans laquelle les acteurs ont improvisé des moments clés de la vie d’un invité. Travaillant avec Phelim McDermott et Lee Simpson de la compagnie de théâtre britannique Improbable, Lifegame a fait de nombreuses tournées, y compris une tournée réussie au National Theatre de Londres, où des vies improvisées ont été créées pour tout le monde, du personnel de scène aux acteurs principaux, prouvant la conviction de Keith que l’improvisation pourrait créer des scènes non seulement de comédie délirante mais aussi de grande vérité et de pathos.Son livre Improvisation and the Theatre (1979), traduit par la suite dans plus d’une douzaine de langues, décrit ses méthodes de création spontanée, encourageant l’acteur à accepter les idées des autres interprètes, à ignorer l’impératif d’être original ou intelligent, et utiliser des techniques de construction à partir d’une idée initiale pour permettre à une histoire entièrement façonnée de se développer à partir de l’improvisation. Le dramaturge Mark Ravenhill attribue au livre de Keith le mérite de « me transformer de quelqu’un qui pensait à l’écriture dramatique en une personne qui sentait que j’avais la permission et les techniques pour écrire une pièce ». Un livre ultérieur, Impro for Storytellers (1999), a présenté aux lecteurs de nombreuses techniques développées dans son travail sur les sports de théâtre.Né dans la ville de pêcheurs de Brixham, dans le Devon, Keith a passé ses premières années à vivre au-dessus de la pharmacie dirigée par ses parents, Linda (née Carter) et Richard Johnstone. Au lycée de Totnes, il a rejeté l’apprentissage par cœur et la mémorisation, mais a écrit de nombreuses histoires et rapports pour le magazine de l’école et a reçu des éloges pour ses récitals de piano de Beethoven et Debussy.Gagner un prix dans un concours de nouvelles Observer en 1956 a valu à Keith une commande de Tony RichardsonPendant sa formation d’enseignant au St Luke’s College d’Exeter, Keith s’est inspiré de l’injonction progressive d’un professeur d’art, Anthony Stirling, de «faire sortir l’art de l’enfant par l’apprentissage expérientiel». Prenant un poste d’enseignant à l’école primaire Wix à Clapham Common, au sud de Londres, Keith a remporté un prix dans un concours de nouvelles Observer en 1956, ce qui l’a attiré l’attention de la toute jeune English Stage Company au Royal Court Theatre. Tony Richardson – directeur du premier grand succès de la Cour, Look Back in Anger – a offert une commande à Keith.Au cours des 10 années suivantes, Keith est devenu une partie intégrante de la Cour royale et un membre influent de son premier groupe d’écrivains, qui comprenait Ann Jellicoe, Edward Bond et Wole Soyinka. Réalisant que la discussion et l’analyse ne faisaient pas avancer leur travail, le groupe s’est levé, avec Keith dirigeant des sessions qui ont développé des compétences de narration par l’improvisation spontanée et ont exploré les jeux de statut inhérents à toute interaction humaine.Sa pièce Brixham Regatta – avec un rôle de figurant pour un acteur prometteur devenu dramaturge, Harold Pinter – a été présentée comme une représentation du dimanche soir à la Royal Court en 1958. Certains critiques l’ont comparée favorablement à Beckett, mais l’un s’est plaint que c’était un « manifestation de sadisme ». En 1962, il dirige la première de la deuxième pièce de Jellicoe, The Knack, plus tard adaptée en film. Le personnage de Tom, un peintre qui privilégie l’instinct à l’éducation, a exprimé de nombreuses opinions de Keith.L’intérêt croissant pour le théâtre improvisé que Keith a développé était difficile à une époque où tous les scénarios de théâtre devaient être approuvés à l’avance par un censeur de facto, le Lord Chamberlain. Lorsque son émission Clowning (1965) a incorporé des suggestions de scènes du public, le Lord Chamberlain a demandé qu’il soit informé à l’avance des idées que le public était susceptible d’offrir.Eleven Men Dead at Hola Camp (1959), coréalisé par Keith et William Gaskill, s’était révélé particulièrement incendiaire. Combinant des scènes improvisées d’une distribution à prédominance noire et des textes in extenso des débats de la Chambre des communes sur le soulèvement des Mau Mau, la performance s’est transformée en une discussion animée et animée entre les acteurs et le public.Keith a continué à diriger des ateliers internationaux jusqu’en 2018 – partageant ses méthodes non seulement avec des acteurs mais aussi avec des pédagogues, des scientifiques et des chefs d’entreprise, les inspirant avec ses idées de création collective.Son mariage avec Ingrid Von Darl s’est terminé par un divorce en 1981. Il laisse dans le deuil leur fils, Benjamin, et leur petit-fils, Cort, et par un fils, Dan, issu d’une autre relation. Donald Keith Johnstone, professeur de théâtre d’improvisation, né le 21 février 1933 ; décédé le 11 mars 2023
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