Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsDe nombreux aspects de la franchise de films à succès des années 1970, The Pink Panther, ont depuis longtemps dépassé leur date de péremption, mais le thème principal d’Henry Mancini pourrait bien leur survivre, se cachant parmi le générique d’ouverture sous la forme d’un refrain de saxophone ténor qui a élégamment capté la furtivité du chat-cambrioleur sur la pointe des pieds. requis par les scénarios originaux. Pour tous sauf le premier de la série, le saxophoniste était Tony Coe, l’un des joueurs de jazz britanniques et de bois classiques contemporains les plus accomplis de la seconde moitié du 20e siècle.Coe, décédé à l’âge de 88 ans, a développé un son au saxophone ténor qui était sensuel, enfumé et insinuant, son phrasé espacé de manière idiosyncratique, son timing une taquinerie constante aux attentes. En tant que clarinettiste (sur quel instrument, à son époque, il était largement considéré dans le jazz comme l’un des meilleurs au monde), il pouvait être aussi pur qu’un violon, mais semblait parfois se perdre dans ses pensées dans des improvisations, jouant avec des sons doux et graves. -des sons de fin qui éclateraient en ascensions rapides et fulgurantes et en voix de fausset gémissantes avant de s’évaporer en retraites délicates et frémissantes.À partir du milieu des années 50, ces vertus ont fait de Coe un sideman recherché dans des groupes britanniques de premier plan dirigés par Humphrey Lyttelton, John Dankworth, Stan Tracey, Mike Gibbs et d’autres, et il a travaillé dans des formations européennes remplies de stars, dont le United Jazz + Rock Ensemble, ainsi que le big band co-dirigé par Kenny Clarke et Francy Boland. En tant qu’improvisateur, il était à l’aise avec le swing, le bebop et même l’improvisation libre la plus abstraite, et il était aussi un compositeur imaginatif de pièces de jazz, de musique de film et d’œuvres de chambre classiques contemporaines, ainsi qu’un arrangeur subtil et sensible.Tony Coe, deuxième à partir de la droite, avec le groupe Humphrey Lyttelton ‘All Sax’, festival de jazz de Richmond, Londres, 1963. Photographie : Images du patrimoine/Archives nationales de jazz/Getty ImagesCoe est né à Canterbury, Kent , en tant qu’enfant unique de George Coe, un gardien, et d’Ellen (née Robson), une serveuse. Il a été rigoureusement enseigné la clarinette classique dans son enfance et jouait dans le groupe de jazz du lycée Simon Langton à Canterbury à l’âge de 15 ans. À 17 ans, ayant également commencé à apprendre le saxophone alto, il est devenu un professionnel à plein temps dans le Groupe Dixieland dirigé par le batteur Joe Daniels – un travail qu’il a soutenu de chaque côté du service national dans le Royal East Kent Regiment (servant dans sa fanfare régimentaire) entre 1953 et 1955.Son père, un clarinettiste de jazz qui avait depuis longtemps reconnu le talent précoce de son fils, a ensuite approché Lyttelton comme un employeur possible, ce qui a permis à Coe de devenir membre du groupe pionnier trad-to-mainstream de Lyttelton en tant que saxiste alto et clarinettiste entre 1957 et 1961, et sporadiquement dans les années suivantes.Collaborateur inspiré et inspirant, mais leader réticent, Coe a enregistré relativement peu de disques sous son propre nom, mais dans les années 60 – avec le pianiste Lennie Felix, ou dans des quintettes basées à Lyttelton co-dirigées par le tromboniste du groupe John Picard – il a sorti plusieurs petits -des sessions de groupe qui ont confirmé sa stature grandissante d’improvisateur swing-to-bop.Passant plus ou moins exclusivement au saxophone ténor et à la clarinette dans les années 60, il a également révélé une flexibilité de genre en pleine maturité au cours de cette décennie, écrivant et enregistrant l’album Tony’s Basement comme une élégante fusion de jazz avec un quatuor à cordes classique en 1967. En 1967-68 il se produit régulièrement avec le groupe John Dankworth et, de 1968 à 1972, avec le chic orchestre Clarke/Boland en Europe.Dans les années 70 et 80, il s’aventure de plus en plus hors de sa zone de confort, dédiant un album intitulé Zeitgeist (1977, composé pour plusieurs anches, violoncelles, section rythmique jazz et cuivres) au compositeur dodécaphonique viennois Alban Berg. Passant au jeu libre, il enregistre un ensemble impromptu d’improvisations de clarinette avec le compositeur/pianiste américain Roger Kellaway en 1978 (sorti en 2000 sous le nom de British-American Blue) et enregistre l’album Time, avec le guitariste d’improvisation abstraite Derek Bailey, en 1979.Tony Coe sur scène au Ronnie Scott’s à Londres dans les années 1960. Photographie : David Redfern/RedfernsEn 1978, il avait également entamé un partenariat de jeu durablement empathique avec le pianiste britannique John Horler sur l’album mélodiquement bop Coe-Existence, et la relation avec Horler a prospéré sur le respect mutuel pour le reste de sa vie de joueur.Dans les années 70, Coe a régulièrement joué et diffusé avec l’ensemble Matrix du clarinettiste classique Alan Hacker – s’adaptant facilement à un répertoire allant des hymnes du XIe siècle aux œuvres modernistes de Harrison Birtwistle. Et dans les années 80 et 90, il a intégré ses sonorités inimitables dans les bandes sonores de Superman II, de Victor Victoria de Blake Edwards et de Leaving Las Vegas de Mike Figgis.Pendant cette période, Coe a également joué régulièrement dans l’orchestre de Mancini lors de tournées en Europe. Coe et Mancini étaient des admirateurs mutuels depuis le remplacement par le premier du saxophoniste original de Pink Panther, Plas Johnson, sur le thème, et la version subtile de la partie de saxophone de l’Anglais était un favori du public lors des tournées.Interprétant The Pink Panther et The Creature From the Black Lagoon de Mancini au Crystal Palace Bowl de Londres dans les années 80, Mancini a offert 50 £ à tout membre du public aventureux désireux de faire surface depuis le lac devant la scène pendant qu’il jouait. Coe a essayé de persuader son fils, Gideon, un jeune diplômé appauvri, d’accepter l’offre, mais sans succès.Coe a également écrit un accompagnement d’orchestre de chambre pour le film muet de 1929 Peau de Pêche et en 1990 a composé, arrangé et joué sur tous les morceaux des Voix d’Itxassou, une collection multilingue de protestations mondiales et de chansons politiques interprétées par un orchestre de 18 musiciens. et des chanteurs dont Ali Farka Touré, Marianne Faithfull, le chanteur syrien Abed Azrié et bien d’autres.En 1995, le monde de la musique a rendu hommage à Coe pour trois décennies de réalisations lorsqu’il est devenu le premier non-américain à recevoir le prestigieux prix Jazzpar. Pour célébrer, il a composé une belle œuvre prolongée pour big band, Captain Coe’s Famous Racearound (du nom d’un jouet d’enfance et une entreprise qu’il considérerait comme l’une de ses préférées) pour une performance dirigée par le compositeur de jazz américain Bob Brookmeyer à la cérémonie de remise des prix Jazzpar à Copenhague.Dans les années 2000 et au-delà, il continuera à jouer sporadiquement et à enregistrer avec des partenaires et amis compatibles, dont le trompettiste Gerard Presencer, Horler, la pianiste Nikki Iles et la chanteuse Tina May, ainsi que le saxophoniste et chef d’orchestre Alan Barnes. En 2021, Coe et Horler ont sorti tardivement Dancing in the Dark , une bande longtemps négligée de leur apparition au festival de jazz Appleby 2007 à Cumbria, pour lequel Coe avait pris la décision de dernière minute de se produire entièrement à la clarinette.Il laisse dans le deuil sa seconde épouse, Sue Stedman Jones, qu’il a épousée en 1984, deux fils, Simon et Gideon, issus de son premier mariage avec Jill Quantrill, qui s’est soldé par un divorce, et trois petits-enfants, Nat, Louis et Ruby. Anthony George Coe, musicien, né le 29 novembre 1934 ; décédé le 16 mars 2023
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