Customize this title in french « Nous devons briser leur pouvoir » : pourquoi la musique australienne est confrontée à une « menace existentielle » | Musique australienne

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsEn février, les utilisateurs australiens de TikTok ont ​​remarqué un problème étrange : l’application limitait le nombre de chansons que certains utilisateurs pouvaient publier.Il s’est avéré que TikTok utilisait l’Australie comme marché test pour savoir si la musique populaire réduisait le temps passé sur l’application.L’expérience s’est terminée en mars et TikTok Australia a déclaré au Guardian que seule la moitié de ses utilisateurs étaient touchés. Mais cela a laissé l’industrie musicale locale secouée – fournissant une démonstration inconfortable du pouvoir exercé par l’industrie de la technologie sur les artistes.Le musicien australien Kota Banks, par exemple, était sur le point de sortir un nouveau single. Comme elle l’a expliqué aux fans dans un post sur son compte Instagram, elle n’a même pas pu publier ses propres chansons ; elle a qualifié le test de « paresseux et inconsidéré ». »C’est juste dingue d’être un cobaye » : le musicien australien Kota Banks. Photographie : Cybèle Malinowski »C’est déjà si difficile pour les artistes indépendants australiens, et maintenant nous sommes le test », a-t-elle déclaré dans son message. « C’est juste fou d’être un cobaye. »La décision de TikTok a mis en évidence un problème de plus en plus urgent pour la nouvelle musique australienne : il devient de plus en plus difficile d’atteindre le public. Les canaux traditionnels tels que la radio et les concerts comptent toujours, mais la croissance explosive de TikTok en particulier lui a donné un pouvoir disproportionné sur l’industrie. Comme l’a souligné l’année dernière Ari Herstand, expert de l’industrie musicale de Los Angeles, « TikTok est actuellement l’outil promotionnel gratuit le plus puissant dont disposent les musiciens ».En janvier, le gouvernement fédéral a annoncé sa politique culturelle tant attendue, qui comprenait un nouvel organisme pour soutenir le secteur, Music Australia. Lors du lancement de la politique, le ministre fédéral des Arts, Tony Burke, a attiré l’attention sur le fait que seuls deux artistes australiens figuraient dans les palmarès de cette semaine, aucun ne figurant dans le top 20. L’une des priorités de Music Australia, a-t-il déclaré, serait de s’attaquer au la question de la découvrabilité – la capacité pour les auditeurs australiens de trouver de la nouvelle musique australienne – et de veiller à ce que la musique australienne soit «visible, découvrable et facilement accessible sur toutes les plateformes pour tous les Australiens».« Nous créons un vide » : la crise de la découverte musicaleTrois mois se sont écoulés depuis l’annonce de Burke et une fois de plus, il n’y a aucun artiste australien dans le top 20 des singles des charts Aria et seulement deux dans le top 50 – tous deux de Kid Laroi. En 2022, 296 chansons sont apparues dans le top 50 hebdomadaire des singles – dont seulement 22 étaient australiens; et il n’y avait que cinq chansons australiennes parmi les 50 pistes les plus écoutées cette année-là, et quatre parmi les 50 plus vendues.Chaque année, de moins en moins de chansons sont ajoutées au grand livre de jeu australienJohn Watson, manager d’artistes australienLe directeur musical vétéran John Watson dit qu’il y a une « menace existentielle » face à la musique australienne. « Chaque année, il y a de moins en moins de chansons ajoutées au grand livre de jeu australien », dit-il.Il est motivé par une confluence de facteurs, notamment la portée de plus en plus étroite de la radio terrestre et la domination des plates-formes technologiques. Les consommateurs qui étaient peut-être tombés amoureux d’un acte australien à la radio ou dans leur magasin de disques local sont désormais plus susceptibles de se voir proposer un acte américain ou britannique par un algorithme numérique.Dans ce nouveau paysage, une application avec l’empreinte de TikTok devient vitale. Selon la société d’études de marché We Are Social, l’application touche 32 % de la population australienne âgée de 16 à 64 ans, les utilisateurs australiens défilant plus de 23 heures par mois, soit une augmentation de 40 % depuis le début de 2021.Plus tôt cette année, TikTok a utilisé l’Australie comme marché test pour analyser comment la musique est accessible et utilisée sur la plate-forme. Photographie : NurPhoto/Getty ImagesLa puissance de TikTok en tant que vecteur de viralité musicale en a fait une priorité pour les labels et les managers de musique. « TikTok est vraiment devenu un élément essentiel de la narration d’artistes », a déclaré Kristen Bender, cadre supérieur chez Universal Music Group, lors d’un webinaire en 2021. Watson est d’accord. « TikTok est, dans mon esprit, facilement le lieu numéro un de découverte musicale, en particulier pour les jeunes en ce moment », dit-il.James Clark de Digital Rights Watch Australia pense que la puissance de TikTok est tirée par une consolidation des acteurs puissants de l’industrie musicale. « Nous avons perdu une grande partie de l’infrastructure comme les petits labels, les petites curations – comme la radio communautaire, les magazines musicaux, même les salles – et maintenant la curation algorithmique stimule la découverte musicale plus que ces projets humains et communautaires », dit-il.TikTok cherche à montrer qu’en retirant ces artistes de la plateforme, ils peuvent faire plus de mal aux artistes que l’absence des artistes ne fait à la plateformeJames Clark, Surveillance des droits numériquesIl y a eu beaucoup de discussions sur la curation algorithmique et la manière dont les plates-formes technologiques poussent certains produits devant les consommateurs – mais il semble que les algorithmes peuvent avoir moins d’importance sur ces plates-formes que des décisions d’entreprise plus simples. Chez Audible, par exemple, Amazon a mené une politique calculée qui accordait aux auditeurs un crédit gratuit lorsqu’ils « renvoyaient » un livre audio qu’ils avaient acheté – dans le processus, escroquant les revenus des redevances aux auteurs. Depuis qu’il a repris Twitter, Elon Musk a également pris une série de décisions personnelles affectant le contenu de son site, ordonnant même aux ingénieurs de Twitter d’augmenter le nombre de vues de ses propres tweets. De telles décisions peuvent avoir un impact considérable sur la carrière des créateurs, qui sont redevables aux entreprises propriétaires des plateformes sur lesquelles ils s’appuient.En plus de cela, les algorithmes eux-mêmes peuvent être manipulés. Il existe un marché gris dynamique pour les chansons sur TikTok et Spotify, où les influenceurs sont heureux de promouvoir ou de mettre en liste de lecture une nouvelle piste sur leur prochain post – pour le bon prix. De l’autre côté de l’équation, des artistes pop de renom tels que Halsey, FKA twigs et Charlie XCX se sont plaints des demandes incessantes des labels et des plateformes pour toujours plus de publications. L’année dernière, Halsey a dit à ses abonnés que son label, Capitol, ne la laisserait pas sortir son nouveau single « à moins qu’ils ne puissent simuler un moment viral sur TikTok ».ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour Cinq bonnes lecturesChaque semaine, nos rédacteurs sélectionnent cinq des lectures les plus intéressantes, divertissantes et réfléchies publiées par Guardian Australia et nos collègues internationaux. Inscrivez-vous pour le recevoir dans votre boîte mail tous les samedis matinAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterJames Clark, de Digital Rights Watch, affirme que le gouvernement fédéral doit travailler plus dur sur les réglementations culturelles pour protéger la culture locale. « Une scène culturelle florissante est ancrée sur place. Aucun grand artiste ne sort du vide… mais nous créons un vide. »Nous devons voir un investissement plus important dans le contenu du secteur public, dans l’ABC, le financement des médias communautaires et la garantie d’espaces publics dynamiques », a déclaré Clark. « Ces [digital platforms] capter le public, puis ils captent les créatifs – nous devons examiner comment briser leur pouvoir. »Qu’est-ce que TikTok essaie de prouver? »Un certain nombre de labels et de managers australiens de premier plan ont refusé de commenter cette histoire, une indication du risque en jeu lors de la critique des plates-formes sur lesquelles ils s’appuient. Mais la PDG d’Aria, Annabelle Herd, a déclaré à Guardian Australia que si l’expérience de TikTok n’a duré que quelques semaines, elle a eu « un impact réel » sur les artistes et « n’avait aucun sens ». »Nous savons que la musique est une partie si importante de la plate-forme », dit-elle. « Qu’est-ce qu’ils essaient de prouver, et pourquoi font-ils cela en Australie ? »Watson pense que l’application voulait montrer…

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