Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUNÀ première vue, les images du photographe congolais Kiripi Katembo ressemblent à des montages de science-fiction ludiques : des paysages de rue tremblants de Kinshasa dans lesquels des rochers géants semblent tomber du ciel, comme une apocalypse lo-fi. En y regardant de plus près, il n’y a pas d’effets spéciaux : les images sont en fait des reflets dans des flaques d’eau, renversées, chacune capturant un moment fugace de la vie dans la rue d’une manière chatoyante et surréaliste qui est sans doute plus proche de l’expérience sensorielle d’être là. C’est un témoignage d’ingéniosité : Katembo, décédé tragiquement du paludisme à l’âge de 36 ans en 2015, n’avait que peu accès à du matériel photographique professionnel, il a donc trouvé sa propre façon d’utiliser l’appareil photo. Il y avait aussi un élément de nécessité. La plupart des Congolais ne veulent pas être pris en photo, a-t-il expliqué un jour, il a donc dû chercher des moyens moins intrusifs de documenter sa communauté.De nombreux Africains auraient de bonnes raisons de se méfier d’une caméra pointée sur eux. Les histoires de la photographie et du colonialisme vont de pair, notamment en Afrique. Comme l’a écrit une fois la romancière zimbabwéenne Yvonne Vera : « En Afrique… la caméra fait partie de l’attirail colonial, avec le fusil et la bible. Alors même que les puissances européennes découpaient le continent au XIXe siècle, les explorateurs rendaient les premières images photographiques de l’Afrique, qui reflétaient inévitablement l’état d’esprit de ceux qui les avaient créés : des paysages « sauvages » filtrés par les fantasmes du « continent noir » ; portraits quasi scientifiques de « sujets », voire de « spécimens ».En Afrique… la caméra fait partie de l’attirail colonial, avec le fusil et la bible.Yvonne VéraUn siècle de regard s’est inversé, et quel soulagement. À en juger par A World in Common, la nouvelle exposition énergique et expansive de la Tate Modern, l’Afrique a pris la photographie et couru avec elle. En plus d’une enquête sur l’Afrique moderne dans toute sa variété et sa complexité, l’exposition montre comment des artistes comme Katembo ont utilisé la photographie à leur manière, renversant les conventions, trouvant de nouveaux modes d’expression, forgeant même de nouvelles identités postcoloniales pour le continent. « C’est une tentative de réimaginer les possibilités de la photographie », explique le conservateur Osei Bonsu, « pas seulement comme un outil qui documente la réalité, mais comme quelque chose qui a le potentiel de libérer les conteurs et de donner aux artistes l’agence pour penser le monde à nouveau. »Une vie de rue chatoyante… une des photographies « flaque » de Kiripi Katembo, Evolution. Photographie : © Fondation Kiripi Katembo Siku Courtesy Galerie MAGNIN-A, ParisL’un des endroits les plus faciles pour suivre l’évolution de la photographie africaine est dans la tradition du portrait en studio. Au tournant du XXe siècle, comme en Europe, des photographes blancs entreprenants installent des studios pour les habitants aisés. Les archives de Santu Mofokeng de portraits de Sud-Africains noirs de l’époque les montrent vêtus de tenues occidentales formelles – gilets, bonnets, nœuds papillon – posant avec raideur dans des intérieurs victoriens. Ces Africains ont commandé leur propre photographie, au moins, mais ils pourraient aussi être des illustrations de manuels de «colonisation interne».Dans les années 1950, l’esprit utopique post-indépendance du panafricanisme balayait le continent, et le médium était entre les mains des Africains eux-mêmes. En Afrique de l’Ouest, des photographes comme Malick Sidibé, Seydou Keita et James Barnor capturaient cette ambiance optimiste à la fois par le photojournalisme et le portrait en studio. Les portraits du studio Ever Young de Barnor à Accra, au Ghana, capturent de jeunes professionnels tels que des infirmières ou des enseignants, ou des occasions familiales comme des mariages ou des naissances. Les modèles semblent détendus et souriants, impatients d’avoir un avenir radieux.Les photographes contemporains se sont appuyés sur cette tradition. Les portraits en studio de l’Éthiopien Atong Atem et de la Nigériane Ruth Ginika Ossai regorgent de couleurs, de motifs et de flamboyance. Ossai sélectionne souvent les tissus les plus bruyants possibles, ou des arrière-plans inspirés des vidéos gospel Igbo et des films Nollywood. « Je souhaite que mes images remplissent mes sujets de pouvoir et d’agence, afin qu’ils puissent être libres et laisser transparaître leur vrai moi », dit-elle.Ces femmes sont cool, confiantes et conflictuelles. Vous ne les regardez pas; ils te regardentAu moment où nous arrivons aux portraits de Hassan Hajjaj des «Kesh Angels» – des motardes à Marrakech, au Maroc – les notions occidentales de portrait et de femmes arabes ont été bouleversées. Chevauchant des vélos de rue et portant des djellabas et des voiles colorés, ces femmes sont cool, confiantes et conflictuelles. Vous ne les regardez pas; ils vous regardent.Rider in Pink, de la série Kesh Angels, sur les motardes à Marrakech. Photographie : © Hassan Hajjaj, 2000 Avec l’aimable autorisation de l’artiste« C’est l’idée que, si l’appareil photo a été un outil pour déformer certains corps ou sujets, comment peut-il devenir à parts égales un outil pour libérer ces sujets ? dit Bonsu.Il y a peu de photojournalisme pur dans la série ; pour beaucoup de ces photographes, le travail consiste moins à capturer une réalité extérieure qu’à exprimer une réalité intérieure. Le terme « Afrofuturisme » a été surutilisé au point d’être épuisé ces dernières années, et il ne décrit pas une grande partie de ce qui se passe ici. Autant qu’elles imaginent l’avenir, nombre de ces œuvres incorporent le passé – pas seulement les héritages coloniaux, mais les traditions qu’elles ont écrasées et pratiquement effacées. Les modes modernes se mêlent aux masques tribaux ; des images historiques de travailleurs enchaînés se superposent aux sites miniers modernes ; Le spiritisme africain se mêle au christianisme et à l’islam. Passé, présent, futur – tout devient un. On pourrait y voir un état d’esprit africain. »Ma réalité n’est pas la même que celle qui nous est souvent présentée dans les photographies occidentales », a déclaré le regretté Rotimi Fani-Kayode, dont les portraits sensuels fusionnent les conventions de la peinture européenne avec l’iconographie yoruba, et les vêtements de cérémonie africains avec l’équipement fétiche moderne.«La façon dont je nous vois, les Africains, c’est que nous existons à tellement de points différents», explique Aïda Muluneh, l’une des figures de proue de la photographie africaine. « Nous sommes contemporains, nous sommes traditionnels, nous sommes uniques à cet égard. Et puis nous sommes mondiaux en même temps. Il y a des artistes qui vivent à l’étranger ; il y a des artistes comme moi qui vivent sur le continent. Mais à l’intérieur de cela, vous devez regarder ce que nous essayons de dire.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletter
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