Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsL’actualité de ce mois-ci présente toutes sortes de matériaux de fabrication inhabituels, du mycélium au pain d’épices. Les étudiants ont également la possibilité de faire imprimer leurs projets de conception en 3D par la société londonienne Batch.Works. J’espère qu’il y en a pour tous les goûts.La robe de mariée en mycélium de Dasha Tsapenko créée par son atelier Photographie : Maria Kytaieva/Dasha TsapenkoChoisir une robe de mariée est un moment privilégié. Certaines mariées optent pour un héritage familial, d’autres rêvent de robes de créateurs. Dasha Tsapenko est probablement l’une des rares à avoir cultivé sa propre robe. La créatrice de biotextiles est fascinée par les liens communs et les enjeux de production de la mode et de l’agriculture, et l’Atelier Dasha Tsapenko étudie les moyens de fabriquer des matériaux à partir de sous-produits agricoles et de plantes. L’atelier a fabriqué de la fourrure à partir de cosses de haricots, des teintures textiles à partir de déchets agricoles et du feutre fongique. Pour sa robe, Tsapenko s’est inspirée de la coutume de son pays ukrainien, selon laquelle les femmes portent des chemisiers de mariage brodés à la main.Tsapenko s’approvisionnait en dentelle de lin vintage sur les marchés aux puces ukrainiens et les ensemençait de spores fongiques avant de les placer dans un environnement de culture riche en nutriments. En quinze jours, le mycélium a fusionné la dentelle pour former un tissu au fur et à mesure de sa croissance, qui pouvait ensuite être transformé en une robe fongique. Elle envisage une nouvelle tradition de mariage où la robe serait enterrée après le mariage. »Cela faisait du bien de ne pas traiter la robe de mariée avec précaution, de craindre de la rendre sale, mouillée, poussiéreuse », explique Tsapenko. « Savoir que la robe reviendrait sur terre après le mariage dans la forêt du quartier permettait de courir, de sauter et de faire tourner les roues plus facilement. Un mariage est un moment d’émotion que l’on souhaite vivre profondément. Une fois ce moment terminé, vous voulez le conserver dans votre mémoire, pas dans votre placard.Pour plus d’informations, contactez Dasha Tsapenko via son site Internet2Écrit en noir et blancSpike Lee tenant son livre 2021 présentant une police conçue par Vocal Type. Photographie : Type vocalEn 2016, le graphiste Tré Seals, basé à Washington DC, cherchait l’inspiration en ligne. Il avait l’impression que tout ce qu’il regardait lui semblait monotone et, après avoir lu que plus de 85 % des designers en exercice aux États-Unis étaient blancs, il a commencé à réfléchir au lien entre ces deux choses. Comme il le dit sur son site Internet : « On pourrait dire que c’est à cause de notre obsession des grilles et de la perfection, mais la vérité est qu’il n’y avait ni culture, ni caractère. »Il décide de fonder sa propre fonderie de caractères axée sur la diversité et Vocal Type est lancé. Seals s’inspire de la culture et de l’histoire des communautés sous-représentées pour créer une typographie personnalisée. Les exemples incluent son type VTC Garibaldi, inspiré des affiches et brochures antifascistes produites pendant la Seconde Guerre mondiale, et VTC Du Bois, issu des infographies produites par le militant des droits civiques WEB Du Bois, montrant comment les Afro-Américains étaient affectés par le racisme.Cette année, Seals a été sélectionné pour le prix Emerging Designer des Dezeen Awards annuels, dont le gagnant est annoncé cette semaine. Comme il le dit : « Tout le monde doit avoir une place à la table. Le monde devient de plus en plus diversifié et notre industrie doit rattraper son retard.Pour plus d’informations sur Seals, visitez Vocal Type. Les gagnants des Dezeen Awards 2023 sont annoncés le 28 novembre3Des rues pavées de bonbonsLa première Gingerbread City à New York. Photographie : Leandro JustenGingerbread City du Museum of Architecture (MoA) est devenue une tradition à Londres pendant la période de Noël, mais cette année, l’association caritative a ouvert ses portes pour la première fois à New York. Le MoA vise à amener le public à s’intéresser aux bâtiments qui les entourent et à la manière dont ils sont utilisés. Chaque année, l’association demande à des architectes de renom de créer des bâtiments en pain d’épice pour célébrer les fêtes de fin d’année – et aussi pour inciter les visiteurs à réfléchir aux défis de l’environnement bâti. La New York Gingerbread City rassemble le travail de plus de 50 architectes et partage le thème de l’eau dans les villes avec sa jumelle londonienne. Des ateliers de fabrication de pain d’épices sont organisés quotidiennement et le restaurant new-yorkais Balthazar a préparé des friandises à emporter à la maison. Melissa Woolford, fondatrice et directrice de MoA et créatrice de The Gingerbread City, déclare : « Nous utilisons cela pour présenter le design et l’impact qu’il peut avoir sur nos villes et nos campagnes, en tenant compte du changement climatique et de la façon dont nous vivrons à l’avenir. Créer une métropole autour du sucré nous permet de rendre accessibles des idées complexes dans un environnement accueillant et qui sent bon !Visitez la New York Gingerbread City jusqu’au 7 janvierignorer la promotion de la newsletter précédenteIdées et réflexions originales et durables de designers et d’artisans, ainsi que de beaux et intelligents produits pour une vie plus intelligente », »newsletterId »: »design-review », »successDescription »: »Idées et réflexions originales et durables de designers et d’artisans, ainsi que de beaux et intelligents produits pour une vie plus intelligente »} » config= » »renderingTarget »: »Web » , »darkModeAvailable »:false »>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur des organismes de bienfaisance, des publicités en ligne et du contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletter4Simple. Utile. Construit pour durerLes produits Braun vont de 1960 à 1974. Photographie : BraunBraun est l’une de ces rares marques omniprésentes mais aussi révolutionnaires. L’entreprise de produits électroniques a été fondée en 1921 par Max Braun à Francfort, au moment où décollait le boom de la radio. Braun, puis ses deux fils, Artur et Erwin, ont maintenu l’entreprise à la pointe de la technologie et du design pendant des décennies, grâce à un engagement envers l’esthétique et le design fonctionnel. Aujourd’hui, une nouvelle monographie de Klaus Kemp, professeur de théorie et d’histoire du design à la HfG Offenbach, en Allemagne, raconte l’histoire de l’entreprise qui a combiné philosophie, technologie et design pour faire partie de l’histoire. Braun : Conçu pour conserver présente plus de 500 images et catalogue les moments déterminants de Braun. La marque Braun est connue par des clients satisfaits pour ses chaînes stéréo, ses appareils de cuisine et ses rasoirs électriques. Mais il est également admiré dans les cercles du design pour une pratique de travail influencée par le Bauhaus et pour avoir fourni une rampe de lancement à certains des plus grands designers de produits au monde. Dieter Rams, Gerd A Müller et Roland Weigend ne sont que quelques-uns des noms associés à l’entreprise. Le designer Virgil Abloh a même contribué à marquer le 100e anniversaire de Braun. Sans surprise, la devise de l’entreprise est pertinente : Simple. Utile. Construit pour durer.Braun : conçu pour être conservé par Klaus Kemp (Phaidon, 59,95 £)Un kit de création de patrons Cut & Spread par Monisola Omotoso de Pattern Cutting Deconstructed. Photographie : PCD »Sans la découpe de patrons », explique la créatrice et enseignante Monisola Omotoso, « aucun vêtement ne parviendrait sur un podium ». En tant que créatrice ayant travaillé dans tous les domaines de la mode, Omotoso sait certainement de quoi elle parle. Dans les années 1990, son design innovant Jac Sac – une combinaison de sac à dos et de veste – était emblématique des styles streetwear créatifs au Royaume-Uni à cette époque, et il était vendu chez Paul Smith et Duffer de St George. Omotoso a ensuite produit des collections de vêtements et d’accessoires pour femmes avant de se lasser du roulement constant de l’industrie de la mode et de se tourner vers le travail de modéliste – Alexander McQueen et David Koma sont parmi ses clients – et de suivre une formation d’enseignante pour pouvoir la réussir. compétences à une nouvelle génération de créateurs. Elle a également produit des kits de modèles que les gens peuvent essayer à la maison. « La coupe de patrons est une compétence fondamentale dans l’industrie…
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