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jeIl est assez surprenant de voir à quel point la farce de 1974 de Dario Fo et Franca Rame est pertinente aujourd’hui. La pièce du prix Nobel italien a été traduite et mise à jour par l’écrivaine australienne Marieke Hardy. Le détail de la pièce, avec des discussions sur la hausse des prix des denrées alimentaires, les enseignants utilisant les banques alimentaires, le personnel en grève du NHS et les personnes à qui l’on dit de « s’habituer à être plus pauvres » est celui de Hardy, mais l’échafaudage est celui de Fo et Rame.
La pièce raconte l’histoire de femmes au foyer qui se révoltent contre les prix des denrées alimentaires et volent dans un supermarché, les événements devenant incontrôlables. Nous rencontrons Antonia, interprétée par Samantha Power, en pleine effervescence, arrivée tout droit du vol de l’épicerie hebdomadaire et se demandant comment cacher sa prime à son mari, un syndicaliste moralement intègre, Giovanni (Roger Morlidge).
Le pouvoir en joue pour rire, mais comme Leslie Nielsen l’a toujours si magistralement démontré, plus vous interprétez sérieusement une farce, plus elle devient hilarante. Le Giovanni de Morlidge est plus drôle ; il a l’impression d’être de la pièce, au lieu de se tenir à l’extérieur en regardant à l’intérieur, bien qu’il y ait aussi des faux pas comiques ici: il emprunte une blague d’Alan Partridge et répète le nom de quelqu’un encore et encore, mais la performance manque du véritable désespoir de Partridge pour être entendu .
L’ensemble suggère que nous sommes soit dans un sous-marin, soit dans un bunker souterrain, soit dans la maison des Teletubbies. Les gros tuyaux colorés qui courent autour du plateau semblent être là sans raison réelle, autre que comme un inconvénient pour le casting. De même, il y a un manque de cohésion parfois distrayant dans le scénario et la direction, avec Anwar Russell jouant une série de policiers dans différents états de flamboyance, tandis que l’impressionnant Gurjeet Singh dans le rôle de Luigi est entièrement sincère.
Une performance «style maison» est difficile à saisir et le scénario fait une promesse audacieuse aux deux tiers environ avec un éclatement du quatrième mur – qu’il réérige ensuite inexplicablement, demandant au public de reconstruire l’artifice dans nos esprits.
Ce qui fait que la pièce fonctionne, c’est qu’elle parle de maintenant et comment. Le message est coruscant et clair, si la livraison l’est parfois moins.