Customize this title in french Peintre, drag queen pionnière Tabboo! sur le succès tardif

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Tabou ! passe un moment. Encore. Le artiste et performeur multidisciplinaire, alias Stephen Tashjian, est un incontournable de l’East Village de New York, où il vit et travaille depuis plus de 40 ans. En tant que drag queen pionnière au début des années 80, Tabboo! joué en tant que chanteur et go-go danseur au Pyramid Club, Mudd Club, Palladium et autres repaires légendaires de l’époque. Il a conçu des pochettes d’albums pour des groupes tels que Deee-Lite et Book of Love, et a créé des dizaines de dépliants pour les spectacles punk, glam rock et drag d’amis. Mais ce n’est qu’au cours des cinq dernières années environ, au début de la soixantaine, ce Tabou ! est enfin reconnu par le grand public en tant que peintre traditionnel, une pratique qu’il a toujours perfectionnée, a-t-il déclaré lors d’une récente interview téléphonique. Tabboo!, aujourd’hui âgé de 64 ans, a eu deux expositions simultanées l’année dernière à la galerie Karma de New York et à la galerie Gordon Robichaux, date à laquelle son journal local l’a qualifié de l’un des « meilleurs peintres » de la ville. Le Département du cinéma du Musée d’art moderne a acquis Tabboo! archives d’éphémères en 2017, y compris des dépliants pour des spectacles en direct datant des années 80. Et le Hammer Museum de Los Angeles à UCLA et le Whitney Museum of American Art de New York ont ​​tous deux acquis des œuvres de Tabboo ! respectivement en 2020 et 2017. Maintenant Tabbou ! verra sa première exposition solo à Los Angeles ouverte plus tard cette semaine. « Rien que des ciels bleus à partir de maintenant » ouvre le 15 juillet au Karma de West Hollywood. « C’est fantastique. Il était temps », Tabou ! dit de la reconnaissance récente. « Comme, où étais-tu tout ce temps ? ! Comme, de Diana Ross et les Suprêmes (il se met à chanter): « Je continue d’attendre, d’anticiper. Tu ne peux pas presser l’amour. Non, tu n’as qu’à attendre. Vous savez, le succès ne vient pas facilement… » (Parlant à nouveau) : Tout au temps de Dieu. L’art de Tabboo! sur les murs de la galerie Karma, peu avant l’ouverture de son exposition personnelle. (Jason Armond / Los Angeles Times) Tabou ! n’est pas un artiste inconnu. Il a organisé des spectacles de marionnettes dans toute la Nouvelle-Angleterre lorsqu’il était adolescent dans les années 70, créant tous les costumes et décors peints. Cela lui a valu une couverture dans le Worcester Telegram à l’époque. Et il a montré du travail, à un titre ou à un autre – dans de petites galeries, des foires d’art, des boîtes de nuit, des expositions éphémères – presque chaque année depuis. Mais les expositions simultanées de l’année dernière, dans d’importantes galeries new-yorkaises, l’ont catapulté à un nouveau niveau : « des trucs d’art grand public, exagérés, énormes, internationaux », dit-il. Ce qui a changé la donne pour lui. « J’ai toujours eu un succès critique », Tabboo! dit. « Et j’ai eu des succès financiers en cours de route. Au milieu des années 90, j’ai vendu des tableaux à Elton John et Gianni Versace. Mais [last year’s] les spectacles étaient, comme – whoa. Ce fut un énorme tournant dans ma vie. Je ne suis pas la même personne, financièrement, de toute façon. Tabou ! utilisé la nouvelle stabilité financière pour créer 22 nouveaux tableaux, dont beaucoup seront exposés dans la prochaine exposition de Los Angeles. Alors que ses récentes expositions à New York étaient principalement des paysages urbains, l’exposition de LA présentera des peintures de paysages. Les œuvres sont profondément saturées de couleurs et sont ancrées dans le réalisme avec une pointe abstraite, comme il les décrit. « Fantasy Garden » de Tabboo! (2023) à l’affiche à la galerie Karma. (Jason Armond / Los Angeles Times) Son « Lavender Garden » est soutenu par des vagues de peinture violette teintée d’aqua, comme si les fleurs et les herbes étaient submergées sous l’eau. « Orion’s Belt » présente une fine chaîne de montagnes noires divisant un ciel bleu nuit et une surface océanique tumultueuse, toutes deux tachetées de piqûres de peinture blanche. Dans « California Sunset », des silhouettes de palmiers vaporeux se balancent dans la brise contre un ciel orange ardent et brûlé. Le Los Angeles de Tabboo! est évoqué à partir d’un film noir, dit-il, comme « Rebel Without a Cause » de 1955 et « Sunset Boulevard » des années 1950. Lors d’un voyage à Los Angeles l’année dernière, il a visité des monuments de ces films tels que le boulevard titulaire, le panneau Hollywood et l’observatoire Griffith. Il s’est inspiré des panneaux de signalisation de la ville ainsi que de sa flore et de sa faune, en particulier les palmiers nerveux et les plantes succulentes escarpées aux coins des rues. Sans parler des lignes électriques. « Ce qui est fou en Californie, contrairement à New York — peut-être parce que c’est le désert — vous avez des lignes téléphoniques au-dessus du sol sur des poteaux téléphoniques. Nous n’avons pas cela à New York. Ils sont souterrains. Cela ressemble donc à un véritable phénomène. En fait, une grande partie de la représentation de Los Angeles par Tabboo! est venue du « regard vers le haut ». « Quand j’ai peint New York, je faisais surtout des peintures verticales parce que je faisais des gratte-ciel. Mais je ne voulais pas peindre des voitures ou des gens à Los Angeles. Ce sont des paysages horizontaux de Los Angeles — les collines, le ciel, les palmiers. Il s’agit surtout du ciel. C’est une expérience spirituelle quand je peins. C’est comme la méditation. «California Sunset» (2023) de Tabboo! était en partie inspiré de vieux films noirs se déroulant à Los Angeles. (Stephen Tashjian / Karma) Karma, qui possède deux espaces de galerie à New York et une librairie là-bas, a ouvert un avant-poste à Los Angeles en septembre 2022. « Rien que du ciel bleu à partir de maintenant » – avec un exposition adjacente d’œuvres du sculpteur nonagénaire Thaddeus Mosley – est la sixième série d’expositions de la galerie depuis ses débuts dans l’espace LA. Le fondateur de Karma, Brendan Dugan, a déclaré qu’il était particulièrement ravi d’aider à mettre en lumière la pratique de la peinture de Tabboo!. « Il a toujours été connu comme interprète et illustrateur, mais la peinture se produisait simultanément », dit Dugan à propos de Tabboo !. « Maintenant, les gens voient à quel point il est remarquable. » Tabboo !, qui s’identifie comme un « New-Yorkais arménien », a grandi dans la campagne du Massachusetts et a étudié la peinture au Massachusetts College of Art and Design. Il y était ami avec le sculpteur-photographe Jack Pierson et l’artiste-photographe de performance Mark Morrisroe. Il a ensuite servi de muse pour des artistes et des photographes tels que Ai Weiwei, David Armstrong, Peter Hujar et Nan Goldin, cette dernière le mettant sur la couverture de son livre de 1993, « L’autre côté. » Jean-Michel Basquiat était le tout premier ami de Tabboo! à New York. Les deux se sont rencontrés à Colonnes blanches, un espace d’art alternatif où Basquiat se produisait ce soir-là dans une jupe hula tout en jouant du xylophone, Tabboo! dit. « C’était le premier jour à New York. Je étais à la maison! » À propos de LA, Tabboo ! dit : « Pourquoi y a-t-il des beignets partout ? Je pensais que le sud de la Californie adorait les milk-shakes diététiques, mais il y a des beignets à chaque coin de rue ! (Jason Armond / Los Angeles Times) Tabou ! ne s’est jamais défini comme un seul type d’artiste ; il a aussi écrit des pièces de théâtre, joué dans des groupes de glam rock, de hardcore et de cabaret, illustré pour des magazines tels que Sports Illustrated et Entertainment Weekly et conçu des vitrines pour Bloomingdale’s et Barneys New York. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il était enfin reconnu comme peintre, Tabboo! dit que c’est une combinaison de se concentrer principalement sur la peinture en ce moment et que le monde est simplement prêt, maintenant, à accepter sa nature multidisciplinaire inhérente. Le monde de l’art, en particulier, n’est plus aussi déterminé à enfermer les artistes dans une étiquette de définition singulière – « peintre » ou « chanteur ». « Tout a changé. Le monde entier s’est ouvert », dit-il. « Peut-être à cause d’Internet – l’ère de l’information – les gens deviennent intelligents. Tout le monde n’est plus juste une chose. « Sunset Blvd » de Tabboo ! (2023) dépeint les lignes…

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