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Eepuis qu’il a commencé à réaliser des films, il y a une soixantaine d’années, Martin Scorsese a toujours voulu faire un western ; au lieu de cela, il a peut-être tué le genre. Et ce n’est pas rien pour cette forme la plus américaine. Au cours du siècle dernier, les westerns ont cimenté les mythes fondateurs de l’identité américaine ; comment les colons blancs ont soumis et massacré la population indigène du continent et apprivoisé le Far West, avec Dieu et les armes (et le cinéma) à leurs côtés. Il faut donc du courage pour décortiquer cette mythologie et raconter une histoire vraie montrant à quel point les Américains blancs étaient méchants et racistes – en particulier dans un climat politique où de telles histoires sont activement réprimées aux États-Unis. Nous avons eu beaucoup de westerns « révisionnistes » ces dernières années ; tu pourrais appeler ça un destructionniste occidental. Cela touche au cœur sombre de l’avidité colonialiste et de la corruption capitaliste sur lesquelles l’Amérique s’est appuyée. vraiment fondé. En termes de cinéma révolutionnaire, rien d’autre dans la récolte des Oscars de cette année ne peut rivaliser.
Pour les non-initiés, le décor se situe dans l’Oklahoma des années 1920, où la découverte de pétrole sur leurs terres a fait de la nation Osage le peuple le plus riche de la planète. Le fait que la loi les oblige à avoir des tuteurs blancs pour les aider à gérer leur richesse n’est que le début de l’injustice qui leur est infligée ici. Le patriarche à deux visages de Robert De Niro, William « King » Hale, élabore un plan pour que son faible neveu Ernest (Leonardo DiCaprio) épouse l’héritière d’Osage, Mollie (Lily Gladstone), puis se débarrasse systématiquement de sa famille et s’empare de ses droits pétroliers – avec l’aide de jolis à peu près toute la communauté blanche. Aveuglés par l’amour et la richesse, Mollie et son peuple mettent beaucoup trop de temps à comprendre ce qui se passe réellement.
Au-delà du radicalisme de l’histoire elle-même, l’ampleur, la portée et l’endurance de Killers font paraître de nombreux jeunes cinéastes timides et faibles. Certains ont critiqué la durée du film de trois heures et demie comme étant excessive, mais cela donne au film le temps de mariner lentement dans la folie et la décadence morale. Au moment où Ernest s’injecte le poison qu’il a administré à Mollie, tous deux allongés sur le lit dans une brume narcotique, alors que le feu illumine le ciel nocturne à l’extérieur, nous sommes presque complètement déconnectés de la réalité. Jusqu’à ce que l’agent du FBI, le cow-boy de Jesse Plemons, arrive en ville pour briser le charme et restaurer un peu la raison.
Scorsese est un cinéaste si accompli qu’il est facile de prendre pour acquis le savoir-faire du film : les détails d’époque parfaitement crasseux, le travail de caméra itinérant, les compositions picturales, les fioritures de la violence, les visages saisissants de personnages même mineurs, la partition inquiétante et lancinante. – avec l’aimable autorisation de feu Robbie Robertson. Et au cœur de tout cela, DiCaprio et Gladstone s’engagent à dépeindre les contradictions et les auto-tromperies de leur mauvaise histoire d’amour. Gladstone, en particulier, nous offre une performance comme nous n’en avons jamais vraiment vu – d’un calme et d’une sérénité séduisants, mais visiblement vulnérable sous la surface. Même pour le dernier « que s’est-il passé ensuite ? coda, où la plupart des films se termineraient par une rafale de textes explicatifs, Scorsese monte un enregistrement d’une émission de radio à l’ancienne – un clin d’œil, sans aucun doute, à son propre rôle de médiateur de l’histoire. Ce vieux chien apprend encore de nouveaux tours.
Malgré ses représentations authentiques et respectueuses de la culture Osage, certains ont critiqué Killers pour avoir centré les Blancs, mais comme Scorsese a été le premier à le souligner, ce n’est pas à lui de parler au nom de l’expérience amérindienne ; tout ce qu’il peut faire, c’est utiliser son capital créatif et la célébrité de ses acteurs principaux pour mettre en lumière un épisode honteux de l’histoire américaine qui a été largement oublié (mais pas par les Osage eux-mêmes, bien sûr). Personne ne peut l’oublier maintenant. Killers of the Flower Moon a littéralement changé l’histoire. Combien de films peuvent dire ça ?