Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
UN une bande d’humoristes affluent dans une salle de réunion bien trop petite. Il y a des bavardages nerveux et un sentiment d’excitation alors que des chaises supplémentaires sont installées pour les retardataires. Ils sont venus de partout – Liverpool, Newcastle, Kent, Bristol, Glasgow – pour quelque chose qui est scandaleusement rare : la chance de mettre un pied dans la porte notoirement inflexible de la télévision.
Les 30 comics réunis dans les bureaux d’une société de production télévisuelle à Londres sont tous à des étapes différentes de leur carrière, mais ont un point commun : ils appartiennent à la classe ouvrière. Et cela reste un obstacle dans le domaine des arts. « La classe ne devrait pas être un obstacle », explique l’humoriste Sian Davies à la salle. « Mais il est. »
Pour briser cette barrière, Davies a invité des experts de l’industrie – des commissaires de comédie, des producteurs et des dirigeants des grands diffuseurs britanniques – à démystifier l’industrie. Il y a une introduction à la terminologie, une salle d’écrivains simulés où le groupe crée un épisode de Only Fools and Horses, des séances sur le développement des personnages et la comédie d’actualité, ainsi qu’un peu de temps pour un réseautage crucial.
Tout cela semble très positif. Mais il est désormais sinistrement prévisible que toute discussion sur la diversité dans la comédie suscite des débats instinctifs de « guerre culturelle ». Davies a pu concrétiser aujourd’hui grâce à une subvention de la BBC pour la comédie – 5 000 £ pour faire quelque chose qui profite aux personnes sous-représentées dans le genre. Et bien sûr, le mois dernier, le Telegraph a répondu en accusant la BBC de « poursuivre un programme fortement éveillé ».
Le comédien et présentateur de GB News, Andrew Doyle, a déclaré au journal : « Cette manie de l’identité de groupe est un désastre pour les arts. » L’ancien auteur de comédie Graham Linehan a déclaré : « Il y a eu une pénurie de bonne comédie au cours des dernières années – et ces mesures ne feront rien d’autre qu’aggraver cette situation. »
« Quand j’ai lu l’article », dit Davies, « il m’a semblé qu’il aurait pu être écrit par AI : ce qu’un journaliste de droite pourrait dire à propos des subventions accordées à la BBC pour les comédies. » Sa subvention était l’une des 10. D’autres soutiennent des écrivains handicapés dans le nord-ouest de l’Angleterre, des femmes et des voix queer en Irlande du Nord, une école de comédie pour les habitants du nord du Pays de Galles et un programme pour les jeunes parents à Édimbourg. Felt Nowt, un collectif du nord-est de l’Angleterre, en a reçu un pour organiser des ateliers de comédie pour les personnes LGBTQ+ de leur région.
« Lorsque vous commencez à organiser des soirées micro ouvertes locales, elles peuvent sembler très intimidantes et farfelues », explique Lee Kyle, co-fondateur de Felt Nowt. «Certaines personnes pourraient avoir besoin d’un encouragement supplémentaire ou d’une opportunité de s’impliquer», déclare John Gibson, co-fondateur. « Cela leur donne une voie d’accès. »
Felt Nowt a organisé des ateliers qui ont donné aux participants la confiance nécessaire pour jouer pour la première fois. Tout comme l’atelier télé de Davies, ils voulaient démystifier la comédie pour un groupe dont les membres se sentaient comme des étrangers. « Nous voulions les mettre dans une position où ils auraient les connaissances », explique Kyle, « et ensuite l’expérience d’être devant un public favorable. »
Felt Nowt n’était pas vraiment surpris par la prise de position du Telegraph. « On part du principe que quiconque sera aidé par cet argent réalisera une comédie ‘éveillée' », dit Gibson. « Mais ils pourraient faire n’importe quoi. » Et le financement est une « goutte d’eau dans l’océan », dit Gibson. Dans le cas de Felt Nowt, elle a payé des travailleurs indépendants de la région pour diriger les ateliers. « Si le Telegraph ne soutient pas les travailleurs indépendants, eh bien, en quoi sont-ils vraiment thatchériens ? » dit Kyle. « Au contraire, ajoute Gibson, le Telegraph n’est pas assez à droite ! »
De retour à Londres, on peut sentir les yeux rouler quand quelqu’un mentionne le terme « réveillé » – maintenant si chargé et éloigné de son sens originel d’être éveillé face à l’injustice. « Pourquoi ne voudrais-tu pas être réveillé? » demande Davies. « La diversité dans la comédie élève tout le monde. »
Davies a créé le spectacle à financement participatif Best in Class en 2018 pour donner aux comédiens de la classe ouvrière une opportunité rémunérée de se produire en marge du festival d’Édimbourg, notoirement coûteux. «Tout ce que nous faisons», déclare Davies, «est de donner du pouvoir et de faire entendre la voix de la classe ouvrière.» En 2022, ses efforts ont été récompensés par le prix du jury du Edinburgh Comedy Award.
Alors qu’elle et d’autres comédiens de Best in Class tentaient de pirater la télévision, ils se sont heurtés à des murs. Une grande partie de ce monde est informel et repose sur la connaissance des bonnes personnes pour partager des informations et des opportunités. «Personne qui a fréquenté mon école polyvalente ne travaille à la télévision», déclare Davies. « Je ne rencontrerais pas naturellement ces gens et ne pourrais pas leur demander conseil. »
Seuls 7,9 % des travailleurs créatifs nés entre 1983 et 1992 sont issus de la classe ouvrière, alors que la main-d’œuvre au sens large représente 21 % de la classe ouvrière. Une enquête menée en 2020 par la Live Comedy Association a révélé la précarité du secteur de la comédie en particulier : environ 60 % des personnes travaillant dans le secteur de la comédie en direct gagnaient moins que le salaire médian britannique. Et la télévision ressemble à un magasin fermé, disent beaucoup de ces comédiens. Les statistiques de l’Ofcom de 2021 à 2022 montrent que 13 % des personnes travaillant dans le secteur de la télévision sont allées dans une école privée, contre 7 % de la population britannique.
Kelly Rickard est l’un des 30 comédiens rassemblés. Originaire du Pays de Galles, désormais basée à Newcastle, elle se levait à 5 heures du matin pour arriver ici. Elle fait du stand-up depuis 18 mois et fera partie de la vitrine marginale Best in Class de cette année, mais elle rêve depuis longtemps de télévision. « Il y a environ 10 ans, avant d’avoir des enfants, j’ai écrit une sitcom entière, 10 épisodes, et je ne savais pas où l’envoyer. Lorsque cet atelier a été proposé, j’avais l’impression qu’il était fait sur mesure pour moi.
Dans la pièce, elle observe « un mélange comique de gens voulant mettre tout le monde à l’aise et se sentant en même temps assez nerveux. Il existe de nombreux syndromes de l’imposteur dans la classe ouvrière.»
C’est quelque chose que la plupart des gens mentionnent. Jason Dawson est commissaire à la comédie chez UKTV. Il s’est porté volontaire pour animer une séance aujourd’hui parce qu’il est issu de la classe ouvrière et qu’il attribue à un programme télévisé écossais le mérite de lui avoir donné la confiance nécessaire pour faire ses premiers pas dans l’industrie. «J’ai toujours le syndrome de l’imposteur», dit-il. « Mais à l’époque, je n’avais aucune idée de comment fonctionnait l’industrie. C’était comme un club caché auquel vous n’avez pas accès.
Après avoir travaillé sur The Russell Howard Hour et Newswipe, il explique le fonctionnement des scénaristes d’émissions humoristiques d’actualité. Mais il partage aussi son histoire personnelle. « Vous réalisez que votre présence dans un emploi peut être un marqueur important pour d’autres personnes », explique Dawson. « Les gens s’excluent avant de commencer – parce que soit financièrement, ils ne peuvent pas le faire, soit, du point de vue de la confiance, rien ne leur dit que ce devrait être eux. »
La plupart des comédiens présents à l’événement ont un deuxième emploi. On se demande quand, au cours du long processus de présentation d’une émission de télévision, vous pourriez réellement être payé : il y aura du travail non rémunéré, prévient un initié de l’industrie. Le comédien nord-irlandais John Meagher travaille à plein temps et fait du stand-up et de la comédie radiophonique. « C’est un moment difficile pour la télévision, on ne fait pas grand-chose », dit-il. « Quand on appartient à la classe ouvrière, on n’a pas de filet de sécurité financière. » Cela signifie que vous n’avez pas le temps de développer votre métier et de réseauter avec les gardiens de l’industrie.
«La classe sociale et la race peuvent vous retenir», déclare Sapphire McIntosh, originaire de Leeds mais qui a déménagé à Londres pour poursuivre une carrière artistique. « Il faut être super déterminé pour continuer, car on est conscient que ça pourrait ne pas marcher. »
McIntosh est l’un des rares ici – aux côtés de Hatty Ashdown, qui a co-écrit une sitcom, et Anna Thomas, qui a un court métrage sur iPlayer – à avoir une expérience à la télévision et à avoir travaillé comme chercheur. Pourtant, il restait encore des connaissances privilégiées à absorber, dit-elle. Les petits détails pratiques ressortaient. « Par exemple, vous pouvez simplement envoyer un e-mail aux gens et leur dire : « Pouvons-nous avoir une réunion ? » », explique Davies. « Nous ne savions pas faire ça. »
À la fin de la journée, les comédiens repartent « avec un feu sous nos yeux », raconte Davies. « En regardant autour de cette pièce, nous pourrions potentiellement avoir de nouvelles sitcoms, des panels, des émissions de radio. » Des mots comme ceux du Telegraph ne font qu’alimenter cet incendie : contrairement à l’affirmation du journal, une identité de groupe peut être extrêmement positive pour ceux qui ont honte de leurs origines.
« La comédie est subjective », ajoute Davies, « mais le travail que nos acteurs produisent est de très haute qualité. C’est en soi le contre-argument à cette absurdité. Il s’agit d’argent destiné à inciter les organisations locales à effectuer un travail précieux dans leurs communautés, à responsabiliser les gens et à améliorer la comédie.
Rickard est revenue à Newcastle avec des idées pour revisiter sa sitcom, mais aussi un sentiment de solidarité. «Je ne suis pas seule», dit-elle. « Je ne suis pas le seul. J’ai quelque chose d’intéressant à dire.