Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Ouand j’avais 12 ans, j’ai fait Guys and Dolls pour une pièce de théâtre à l’école. Il n’a pas laissé de marque massive, refaçonnant la psyché – je ne m’envole pas comme un pigeon voyageur à chaque fois qu’il y a une production – je suis juste allé à celui du Bridge Theatre à Londres parce que ça sonnait bien. Et cela est bien; c’est énorme. Mais apparemment, le travail a remodelé ma psyché après tout, ne serait-ce que parce que j’en ai tellement caché dans ma mémoire que je suis sorti sous le choc de la pensée de toutes les choses que je pourrais faire, si j’avais réussi à déplacer une strophe de Marry the Man Today. Peut-être que je serais capable de parler allemand.
Regardez, pour des enfants de 12 ans, c’était un choix intéressant; J’étais dans le chœur, pour lequel une chanson presque parfaite est conçue – Take Back Your Mink – pour donner une nécessité narrative urgente pour que les filles du chœur se déshabillent en sous-vêtements. Ils rendent d’abord à ce pourri son vison, puis ses gants, puis ses perles, puis tous ses vêtements – ceux qu’ils portent. Il y a pas mal de variation de développement à 12 ou 13 ans, donc la moitié d’entre nous ressemblait à des danseurs burlesques et l’autre moitié était pratiquement nue avant de commencer parce que nous n’avions rien pour maintenir nos corsets. Mes seins n’étaient même pas de la même taille ; je me souviens encore lequel J’ai flashé sur le public.
« Les gars », voulez-vous demander au passé, « est-ce votre meilleure idée ? Avez-vous envisagé de faire l’Oklahoma ! plutôt? » « Détendez-vous, les poupées, les gars resteront entièrement habillés à tout moment. »
Structurellement parlant, cette comédie romantique est sans faille. Deux histoires d’amour se déroulent simultanément; il y a un danger externe qui coupe directement les angoisses séparées dans chaque relation ; leurs destins s’emboîtent dans une solidarité évanescente et stratégique, avant de se transformer en quelque chose qui ressemble à une réplique des normes sociales (c’est bien quand les gens se marient) mais qui est en fait une subversion. Tout le monde ne veut pas la même chose. Sous l’égide de la romance, des personnes très différentes peuvent prendre leur propre abri idiosyncrasique. C’est normalement le problème des comédies romantiques, surtout quand il y a deux intrigues en même temps : tout le monde, en proie à la même émotion homogène, devient le même, et la seule façon de les distinguer est que le couple A est plus beau et le couple B le couple fait plus de blagues.
L’autre problème que je considère comme « le Minnie Driver », ce qui est assez injuste, car elle est apparue dans de nombreuses histoires d’amour qui n’étaient pas ridicules. Mais au tournant du siècle, alors que l’appétit pour les gens gentils et sains d’esprit tombant amoureux (post You’ve Got Mail) était presque sans limite, elle a fait un film avec David Duchovny intitulé Return to Me. Le problème avec les gens gentils et sains d’esprit, en temps de paix, en l’absence d’une dynastie dominatrice ou d’une maladie en phase terminale, c’est qu’il est difficile de jeter un frein à leurs travaux. Vous pouvez le faire avec la comédie, l’incompréhension, l’inutilité, Hugh Grants – mais si vous voulez une sincérité à toute épreuve, si vous voulez quelque chose qui pourrait à distance être accompagné de violons luxuriants, vous devez inventer des obstacles de plus en plus ridicules jusqu’à ce que vous arriviez enfin à le pilote Minnie. Elle tombe amoureuse de Duchovny, un veuf. Il tombe amoureux d’elle. C’est triste qu’il soit triste, mais on dirait qu’il pourrait guérir, sauf que : sa femme décédée était une donneuse d’organes, et Driver – c’est un peu difficile, mais restez avec – a obtenu son cœur. Maintenant, il doit « décider quelle femme est celle qui tient son cœur ».
De toute évidence, le seul cœur contesté ici est celui de l’épouse décédée, qui reste en usage. Il devrait être bouche bée devant sa chance d’être tombé amoureux du donateur-receveur ; sinon le cœur de sa défunte épouse finirait par sortir avec quelqu’un d’autre. Mais il n’y a pas de bâillement, seulement une introspection, jusqu’à ce qu’environ mille ans plus tard, il parvienne à la conclusion évidente : que le chagrin fait mal mais que les cœurs sont essentiellement mécaniques.
La nouvelle comédie romantique britannique Rye Lane, je pense, pourrait résoudre ces problèmes une fois pour toutes, avec son frein à main qui revient à l’étalon-or visqueux : 80 minutes, à moins qu’il y ait du chant, c’est parfait. C’est seulement quand les histoires d’amour deviennent trop longues qu’elles finissent folles, avec des cœurs partout.