Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsPEter, entièrement habillé, regarde un garçon en slip blanc qui nage sur une longueur de la piscine en contrebas. Des collines turquoises s’étendent au soleil derrière elles. Le superbe diagramme de David Hockney de la chaleur de LA et de l’eau bleue froide, figée dans des ondulations stylisées, apparaît parfaitement lucide dans son équilibre de figure, de teinte et de géométrie, mais aussi tendu et mystérieux. Quelle est la relation entre les deux hommes : le nageur immergé et inconscient, la sentinelle qui veille invisible d’en haut ?Portrait d’un Artiste (Piscine à Deux Personnages) a été peint en 1972. Ce chef-d’œuvre monumental a changé de mains plusieurs fois depuis, mais jamais aussi visiblement qu’à l’hiver 2018, lorsqu’il s’est vendu chez Christie’s pour 90 millions de dollars (71 millions de livres sterling), battant des records pour l’œuvre la plus chère d’un artiste vivant. .L’acheteur était Pierre Chen, un multimilliardaire taïwanais à la fin de la soixantaine, dont la société d’électronique, Yageo, est un leader mondial des composants passifs nécessaires aux mobiles, ordinateurs portables, ordinateurs de bureau et voitures. Chen a fondé l’entreprise en 1977, avant même d’avoir 21 ans. En 1999, il a également créé la Fondation Yageo à but non lucratif, qui détient, ou administre (ou est-elle propriétaire ?), Son immense collection d’art, dont une tranche substantielle est maintenant exposée dans Capturing the Moment à la Tate Modern.La première chose à dire à propos de cette entreprise douteuse est que Chen/Yageo possède de formidables œuvres d’art moderne et contemporain. Il a le zèle et la richesse du collectionneur titanesque ; et les conseils, pendant plus de 20 ans, d’un ancien dirigeant de Christie’s.Andy Warhol, Autoportrait 1966-7. © 2023 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc/ Licencié par DACS, LondresIl possède un Georg Baselitz à l’envers, plusieurs portraits de Picasso et l’un des papes hurlants de Francis Bacon. Il possède un quatuor d’autoportraits d’Andy Warhol dans des couleurs primaires décolorées, et un étrange Warhol Double Marlon [Brando]sérigraphié en noir sinistre sur taupe.Il collectionne les immenses photographies de l’artiste allemand Thomas Struth : les foules submergées par la peinture de Géricault Radeau de la Méduse au Louvre, ou simplement passer comme des fantômes éphémères devant la magnificence immortelle du Titien Assomption de la Vierge à Venise. Ceux-ci sont tous exposés à la Tate Modern, ainsi que des peintures de Gerhard Richter, Marlene Dumas, John Currin et Peter Doig.Le dernier, pas par hasard, est l’une des peintures de canoë les plus anciennes et les plus précieuses de Doig: dans des verts arsenicaux, le blond à bord dérivant une main sans méfiance à travers des eaux inquiétantes, basé directement sur une image fixe du film d’horreur vendredi 13.Canoe Lake, 1997-98 par Peter Doig. © Peter Doig. Tous droits réservés, DACS 2023Ainsi, le lien promis entre la photographie et la peinture est là dans un sens fondamental. A savoir que Chen achète les deux. Il est vrai aussi qu’une partie de ce qu’il collectionne est de la peinture d’après la photographie (Warhol, Dumas, Doig), ou de la photographie qui regarde la peinture (Struth, bien évidemment). Et en plus, il a des œuvres extraordinaires qui bouleversent l’imagerie de la caméra et du pinceau de Richter.Deux paysages du peintre allemand interrogent la prétendue vérité des photographies originales à tel point que l’on se demande si ces scènes – une colline bavaroise, la lagune vénitienne immobile – recèlent des secrets cachés. Les transcriptions de Richter ne sont ni nettes ni nettes, ses sfumato sporadiques flous impliquant que le monde au-delà de la surface peinte est vraiment entièrement perdu pour nous.Aunt Marianne de Gerhard Richter, 1965, « déloge l’imagerie de la caméra et du pinceau ». Fondation Yageo, TaïwanUn troisième tableau montre le visage d’une femme morte depuis longtemps : la tante Marianne de Richter, éternellement jeune et blonde alors qu’elle soutient le bébé Gerhard sur un oreiller dans les années 1930. La peinture gris argenté unit les deux personnages dans des coups de pinceau horizontaux flous; quelque chose comme une distorsion, ou un souvenir que l’on ne peut pas mettre au point, ou une présence qui ne peut être invoquée à partir d’une photographie. Marianne a ensuite été stérilisée puis assassinée par les nazis.Il est possible que les visiteurs fassent un lien avec une autre image historique quatre galeries plus tôt : la photographie immortelle de Dorothea Lange d’une mère démunie dans un camp de cultivateurs de pois américains en 1936, mais j’en doute. Ce spectacle est beaucoup trop décousu et chaotique. Pour renforcer la collection de Chen, la Tate Modern comprend des œuvres disparates, dont de nouvelles acquisitions stridentes de Christina Quarles et Laura Owens, et des portraits vénérables de Lucian Freud – dont une image profondément émouvante de sa mère peinte sur son lit de mort – et d’Alice Neel , dont au moins une partie des dons électrisants en tant que peintre vient de la proximité avec ses sujets new-yorkais.« L’héroïque » Migrant Mother, Nipomo, Californie, 1936 de Dorothea Lange est accrochée dans la même pièce que Bacon et Picasso « dans le cadre d’une vague conversation sur l’émotion ». © TateDonc, la prémisse semble absurde. Mais pire encore, c’est l’alignement des images. Lange a-t-il pris cette photographie héroïque – qui a entraîné une aide gouvernementale d’urgence – juste pour être accrochée dans la même pièce que Bacon et Picasso dans le cadre d’une vague discussion sur l’émotion et l’expression dans l’art du XXe siècle ? Qu’est-ce que Neel a à voir avec Freud ? Pourquoi les photographies de mers d’Hiroshi Sugimoto, touchant à la lumière, à l’obscurité et à la nature de l’infini, sont-elles liées à des peintures abstraites ?Les textes muraux sont presque comiquement simplistes. « Alors que les photographes se débattent avec la mécanique de l’appareil photo, les peintres travaillent avec la surface de la toile et la texture de la peinture. » Il n’y a pas de thèse, pas de catalogue, pas d’argument développé, à peine une seule idée marquante au sujet soit de la peinture, soit de la photographie, encore moins de leur relation, alors même qu’il s’agit d’histoire de l’art 101.Cela n’aurait rien coûté d’avoir montré le Hockney dans une pièce à part avec les photos dont il dérive (d’abord par hasard, puis par un design fascinant) pour ouvrir les esprits et les yeux au genre de connaissances visuelles que l’artiste lui-même apprécie tant. . Mais tout ou partie de tout cela était trop compliqué, inexplicablement, pour une exposition se déroulant jusqu’à la fin janvier prochain.Pourquoi les murs de l’un de nos principaux musées d’art publics sont-ils donnés à un collectionneur privé de cette manière ? Vous pouvez affirmer que c’est une chance rare de voir de si grandes œuvres ici – bien que certaines soient remarquablement familières d’autres expositions de prêt – avant qu’elles ne se retrouvent dans la collection de quelqu’un d’autre. Car Pierre Chen suit le marché des blue chips, après tout.Capturer l’instant n’est pas une exposition sérieuse. Établir des liens de toutes sortes entre les œuvres semble finalement spécieux. Certaines choses que nous avons empruntées (j’espère gratuitement, étant donné l’effet brillant de l’affichage à la Tate Modern, bien que les billets coûtent 20 £ par personne) et certaines choses que nous possédions déjà. On ne peut imaginer une exposition plus complaisante.
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