Customize this title in french Revue de Martin Boyce – arrachant le cœur battant de la beauté du banal et du bizarre | Art

jeIl est difficile d’imaginer un symbole plus évocateur d’espoirs désespérés et d’utopies perdues dans la Grande-Bretagne contemporaine que la destruction du magnifique bâtiment de Charles Rennie Mackintosh, la Glasgow School of Art, par non pas un mais deux incendies. Chaque détail généreux du lieu exprimait une vision dynamique d’un idéalisme artistique partagé qui en faisait la plus grande œuvre du début du modernisme dans les îles britanniques. Dans le plus inquiétant des trois espaces très différents de son exposition exceptionnelle à la Fruitmarket Gallery, Martin Boyce, lauréat du prix Turner, qui a fréquenté l’école d’art, pleure cette tragédie et demande des réponses.

Des photographies en noir et blanc sont disposées sur une longue table rembourrée avec la formalité respectueuse d’un laboratoire médico-légal. Qui est mort ici ? Il n’y a pas de corps, juste des murs tachés de suie, un toit en ruine sous une tente en plastique, des œuvres d’art endommagées par le feu.

Ces images sombres ont été photographiées à l’intérieur de la Glasgow School of Art après l’incendie qui l’a ravagée en 2014, mais avant le deuxième incendie qui l’a réduite à l’état d’enveloppe en 2018. Elles présentent une création blessée mais toujours vivante que les détectives doivent analyser. Vous pouvez voir sur ce tableau de preuves qu’en dépit de ses épreuves, le chef-d’œuvre de Mackintosh était clairement récupérable après le premier incendie. Aujourd’hui, tous ses beaux intérieurs sont perdus et une structure en grande partie nouvelle est construite lentement et de manière controversée à partir de la coque de briques vide.

Je recommande de commencer ici, dans l’entrepôt, l’espace le plus atmosphérique du Fruitmarket, que Boyce a transformé en crypte mortelle. Pour le reste, ce riche spectacle est joyeusement insaisissable, abstrait et déterminé à résister aux significations figées. Lorsque vous trouvez les photographies de l’école d’art incendiée derrière d’étranges rideaux de plastique blanc enchaînés au milieu de ce qui ressemble à un débarras mélancolique, avec une antenne de télévision jaillissant d’une colonne brancusiesque et des feuilles mortes éparpillées autour des sièges en béton et d’une poubelle sculptée, elles emballent un coup de poing éclaircissant. Si l’on commence ici, dans l’ombre, la suite du spectacle est une ascension progressive de l’enfer au paradis.

Dans la galerie blanche du rez-de-chaussée, Boyce orchestre un spectacle éblouissant de contradiction et d’inquiétude. Chaque fois que vous pensez l’avoir épinglé en tant qu’artiste, il change complètement de nature. Les œuvres qui font le plus autorité – celles que j’aurais achetées sur place si j’étais un riche collectionneur d’art – sont des « peintures » abstraites réalisées à partir de déchets de chantier. Un panneau de la taille et de la forme d’une toile Rothko verticale est composé de planches de bois peintes en gris, avec un trou hexagonal irrégulier contenant des panneaux de particules roses superposés sur une grille ondulée jaune vif.

Il a le génie de Jasper Johns ou de Robert Rauschenberg. Comme eux, Boyce voit la beauté cachée dans les déchets quotidiens négligés ; mais sa banalité est plus brutale. Les conneries non rachetées et sans âme l’attirent. L’espace est ponctué de feuilles de plastique ondulées encadrées de rectangles d’acier bleus. Une autre grande œuvre consiste en deux tôles perforées peintes en bleu rêveur et gris violet sur lesquelles est collé un téléphone en plastique vert des années 1980.

Le téléphone suggère presque parodiquement l’espoir, voire la transcendance. Je me suis retrouvé à penser au téléphone qu’Andy Warhol offre à Jim Morrison dans le film The Doors d’Oliver Stone, lui disant qu’il peut parler à Dieu avec.

Dès que vous pensez avoir compris Boyce, cependant, il vous lance quelque chose de bizarre, voire de stupide. Une photographie de l’ombre d’une sculpture biomorphique, qui ressemble à un Arp ou à un Miró, est en fait celle d’une de ses propres sculptures dans l’espace de l’entrepôt. Une petite photographie d’une chaise appuyée contre une porte est reflétée par une véritable chaise en bois équilibrée contre une vraie porte dans le coin le plus éloigné de la galerie. Sauf que cette chaise est un chef-d’œuvre astucieux, complexe et élégant, qui rappelle le travail de Mackintosh lui-même.

Boyce peut tout faire, pensez-vous. Il peut capturer la véritable plénitude de la vie, du gaspillage et de la laideur abyssaux à la beauté et au luxe éthéré. Puis à l’étage, dans le plus grand espace couvert de la galerie, il semble à première vue n’avoir absolument rien fait. Une grande blancheur vide vous accueille en haut des escaliers, jusqu’à ce que vous remarquiez de délicates formes ressemblant à des drapeaux blancs et roses, soigneusement découpées dans un matériau de construction encore plus perforé, suspendues au-dessus. Les murs lambrissés contiennent des formes en forme de cadre comme pour contenir des peintures. Autour du sol spacieux, des feuilles sont dispersées. Ils sont d’un joli rouge automnal.

Il pourrait s’agir d’une salle de bal ou d’un théâtre abandonné. Une cheminée grise a été encastrée dans les boiseries et dans la grille se trouve une petite scène de théâtre miniature, avec un décor moderniste austère qui conviendrait parfaitement à Ibsen.

Tout n’est que du théâtre, nous dit peut-être Boyce, la manière dont on peut créer des ambiances de colère, de désespoir, de comédie et de prière simplement en jouant avec des espaces et des objets abstraits. Pourtant, quoi que ce soit qui se joue dans le petit théâtre de l’âtre, vous savez que c’est réel et sérieux – une tragédie moderne. Cette exposition a un cœur battant exquis. Chaque déchet peint est une image des joies et des peines de nos vies. La Glasgow School of Art ne pourrait pas avoir une élégie plus poignante.