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jeIl faut du courage pour n’importe quel film de science-fiction – en particulier un film sans budget – pour choisir ce titre et pour inclure quelques étranges volutes de sons de type Ligeti pour faire dresser les poils cosmiques sur la nuque. Lorsque Monolith ne fait pas référence à 2001 : L’Odyssée de l’espace, il ressemble également à L’Arrivée de Denis Villeneuve, avec ses artefacts extraterrestres se révélant remplis de glyphes indéchiffrables lorsqu’ils sont scannés. Mais les débuts impressionnants de Matt Vesely tracent habilement son propre territoire, notamment dans les vastes distances parcourues par un seul acteur à l’écran et une poignée de performances vocales.
Après avoir été licenciée pour ne pas avoir fait preuve de diligence raisonnable dans son journalisme, l’intervieweuse (Lily Sullivan) le critique désormais pour Beyond Believable, un podcast paranormal. À la recherche d’une histoire non risible, un e-mail arrive dans sa boîte de réception la dirigeant vers quelqu’un appelé Floramae King à propos de « The Brick ». Avec quelques incitations, cette ancienne femme de ménage (la voix de Ling Cooper Tang) raconte son histoire à l’intervieweur ; à la suite d’un incident traumatisant dans la famille pour laquelle elle travaillait, elle a reçu une mystérieuse pierre noire dotée d’une aura puissante. En faisant le suivi du marchand d’art (la voix de Terence Crawford) à qui la brique a été vendue, l’intervieweuse apprend – alors que son podcast commence à accumuler des succès – qu’il existe des dizaines de ces artefacts dans le monde, tous se matérialisant mystérieusement dans la vie de leurs habitants. gardiens et induisant des visions inquiétantes.
Avec ses grands prédécesseurs, Monolith fait également partie de la tradition de la micro-science-fiction comme Chris Marker (La Jetée) et Shane Carruth (Primer). Ne jamais voir les autres interlocuteurs renforce son sentiment d’être penché dans un vide métaphysique. L’Interviewer s’ouvre au monde, tout comme Ian, sa tortue au long cou, abordant toujours ses sujets avec, dans le rendu astucieux de Sullivan, un scepticisme extérieurement amical mais justifié.
Là où Arrival s’intéressait à l’acte de communication, le film de Vesely a les yeux rivés sur l’horizon des événements : la vérité. Comment le localiser, notre appétit enragé pour cela à l’ère numérique et comment ce dernier empêche notre fidélité à la première tâche. Alors que l’intervieweuse accumule les enregistrements et mélange les spectogrammes pour les éditer comme elle le souhaite, elle met du temps à remarquer le mystère qui se dessine dans son propre passé. Peut-être que la conclusion, alors que l’arc se replie inexorablement vers elle, s’accroche un peu trop fort à la terra cognita, mais cet emballage fastidieux et hermétique invite à une enquête répétée.