Customize this title in french Revue Outi Pieski – une artiste envoûtante avec son cœur dans le cercle polaire arctique | Art

HComment pouvez-vous maintenir vivante une tradition culturelle autochtone dans un monde moderne et effréné? Et si vous le transformiez en papier peint ? C’est ce que fait Outi Pieski dans une œuvre qui reprend avec humour le papier peint pop art en forme de vache d’Andy Warhol, sauf que l’image répétée ici est celle d’une femme portant un ládjogahpir, un chapeau qui faisait autrefois partie de la tenue vestimentaire des femmes sâmes du nord de la Finlande et de la Norvège. Il est rouge, chaud, avec une corne ou une couronne sur le dessus qui a la forme d’une chaussure retournée. Les jeunes femmes portant fièrement ce couvre-chef ancestral font partie de toute une série d’œuvres pop art arctiques dans lesquelles Pieski ressuscite le ládjogahpir et le rend à nouveau visible.

Elle photographie les casquettes lumineuses seules, par paires et lorsqu’elles sont portées. Ironiquement, cette partie de son exposition envoûtante à la Tate St Ives est aménagée comme un magasin de mode. C’est là que son travail se rapproche le plus des normes urbaines consuméristes de l’Europe du XXIe siècle. Mais son cœur est dans les montagnes et les champs de glace du Grand Nord, dans un autre courant temporel, où les paysages sont vivants et les forêts ont des yeux. Elle voit ce monde avec la passion d’une militante et la vision d’une artiste remarquable.

Pieski est née dans le monde moderne, à Helsinki pour être précis, en 1973, mais elle est d’origine sâme. Ses peuples vivent depuis des millénaires dans le cercle polaire arctique, ayant des croyances animistes et chamanistes, beaucoup pratiquant un mode de vie nomade avec des troupeaux de rennes. Leurs costumes traditionnels et lumineux sont pratiques pour le Grand Nord glacial. Mais la capacité du monde moderne à contraindre tout le monde à adopter le même mode de vie a anéanti la survie des Samis aux frontières de l’Europe. Pieski se consacre à riposter.

Son art est donc joyeux et sombre – une explosion de couleurs dans un vaste paysage étrange de montagnes et de forêts. Ses chapeaux en corne pop art reprennent le rituel d’une manière accessible et pleine d’esprit, mais à mesure que vous approfondissez cette exposition, vous êtes conduit dans des endroits plus étranges. Au fond, se dresse le tableau de Pieski Près des trembles, une toile très haute et étroite qui vous donne l’impression d’être réellement dans une forêt, regardant des arbres qui semblent aussi hauts que de vrais arbres. Et ce bois est hanté. Sur les troncs de tremble au-dessus de votre tête, deux yeux scintillent sombrement. Il est impossible de dire quelle créature possède ces énormes orbes, mais ce n’est pas un humain. Peut-être qu’un chaman pourrait entrer dans l’être qui a ces yeux.

D’autres yeux vous regardent depuis un paysage de collines noires et noueuses, comme un monde nouvellement figé par de la lave refroidissante, dans un autre grand tableau qui, selon Pieski, est « un hommage aux personnes qui m’ont appris à me protéger des mauvais esprits ». Ces peintures sont magnifiques. Ses acryliques manifestent le Grand Nord avec une réalité et une irréalité intenses. Un ciel arctique en bandes, des couches de couleurs pâles sous le faible soleil, font penser à Edvard Munch. Une étendue de glace fragile a la majesté effrayante des peintures de baleiniers arctiques de JMW Turner.

Mais comme Anselm Kiefer, Pieski exerce son talent de peintre presque avec désinvolture. Elle le suggère en nichant son art du paysage dans des objets sâmes tissés et multicolores qui transforment les peintures en sortilèges.

Ses toiles sont accrochées à des pompons noués à la main, réalisés selon une technique sami appelée duodji. Ces torsions et brins de couleurs ne se contentent pas d’encadrer mais modifient existentiellement les peintures : ils irradient les mondes glacés qu’elle peint de vie et de luminosité. Qui aurait cru qu’il y avait tant de jaunes, de bleus, d’oranges – duodji se décline dans une subtile extase de teintes. Les myriades de fils ne brillent pas comme les lumières de la ville. Au lieu de cela, ils illuminent la nature avec des filaments insaisissables, comme la lumière du soleil réfractée à travers un glaçon en train de fondre.

Les environnements artisanaux sâmes donnent aux peintures de Pieski l’impression d’être des objets utilisés dans des rites incantatoires visant à restaurer les pouvoirs de la nature. Cette intention mystique transparaît clairement dans son installation au cœur du spectacle, notamment dans son titre : Put a Spell on You. Il est composé de pompons noués à la main suspendus dans de gigantesques mobiles qui vous entourent et vous soumettent à une sorte de lien magique.

Depuis l’intérieur de cette cathédrale de lumière boréale, ses peintures sont positionnées comme des points cardinaux : un chemin mène à l’esprit imposant dans les trembles, un autre à une sombre entaille de plumes dans un paysage de neige et de cendre. Ce grand tableau est un hommage à une montagne norvégienne nommée Rástegáisa. Mais elle ne l’évoque pas pour le plaisir de l’art ou même de la magie. Le tableau s’intitule Droit indépendant à exister et à s’épanouir : il s’agit d’un plaidoyer pour que cette montagne sacrée dans la culture sami soit reconnue comme une personne morale dotée de ses propres droits inhérents.

Ainsi, la nature prend littéralement vie dans l’art de Pieski. Elle défend son héritage sâme avec un courage qui a un réel impact sur la façon dont l’Europe traite cette culture marginalisée : en recherchant le ládjogahpir chapeaux, j’ai été dirigé directement vers le site Web d’un musée allemand qui documente une intervention de Pieski dans sa collection d’objets samis. En d’autres termes, elle amène les musées à reconsidérer la manière dont ils devraient traiter le patrimoine d’un peuple dont les terres ont été colonisées et les croyances persécutées depuis la Réforme ou avant. De tels objets peuvent sembler être les reliques d’un monde perdu et lointain, mais Pieski montre que la culture sâme rayonne toujours d’énergie.

C’est une force dont nous avons besoin. Dans la vision autochtone du monde que Pieski traduit dans un art de qualité, il n’y a pas de barrière imperméable entre les humains et la nature. Les forêts ont des yeux, le soleil habite une tresse nouée. L’Arctique et ses peuples pourraient être en péril. Mais cet artiste vraiment original peut vous faire ne faire qu’un avec ses montagnes et ses mers, ses peuples et ses esprits.