Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUp Jusqu’à présent, l’étendue et la qualité de la collection d’art constituée par Roman Abramovich et Dasha Zhukova n’ont pas été rendues publiques. Aussi bavard soit-il dans le monde de l’art, seuls quelques points forts tels que Benefits Supervisor Sleeping de Lucian Freud, The Policeman’s Daughter de Paula Rego et Beverly Hills Housewife de David Hockney figuraient parmi les acquisitions.Pourtant, comme le révèlent les Oligarch Files, en l’espace d’une décennie, l’ancien propriétaire du club de football de Chelsea et son ex-femme semblent avoir créé l’un des magasins privés d’art moderne les plus impressionnants au monde.Lorsque la National Gallery a libéré ses salles pour une exposition ambitieuse des portraits perçants de Freud qui a ouvert ses portes en octobre 2022, elle a divisé les critiques de manière inattendue. Au lieu de l’acclamation universelle à laquelle on pourrait s’attendre pour cette grande enquête, certains ont été déçus.Là encore, des pièces importantes manquaient. Il semble que les Freud rassemblés par Abramovich et Zhukova, parmi les meilleurs du secteur privé, aient été prêtés au spectacle, mais au moment où le spectacle a été suspendu, il avait été soumis à des sanctions en tant qu’associé de Vladimir Poutine. Qui aurait pensé que l’invasion de l’Ukraine pourrait affecter la réputation de Freud ?Les Freud – il y en a deux autres ainsi que Benefits Supervisor Sleeping – ne sont, semble-t-il, que la crème de la collection. Il s’agit d’un trésor de chefs-d’œuvre véritablement importants des XXe et XXIe siècles qui gravitent vers les intellectuels exigeants, du pionnier russe de l’abstraction Kazimir Malevitch aux poids lourds vivants tels qu’Anselm Kiefer, Gerhard Richter et Jasper Johns.La disparition de leurs œuvres dans les limbes des trusts offshore et des entrepôts sécurisés constitue une énorme perte publique. C’est particulièrement dévastateur pour l’art britannique. Abramovich et Zhukova semblent avoir un œil pour l’objectivité viscérale des peintres figuratifs britanniques modernes : la sauvage Dog Woman de Rego est un autre trésor du trésor, aux côtés des peintures de Frank Auerbach, Leon Kossoff et Peter Doig.Abramovich semble avoir rassemblé une meilleure collection des meilleurs travaux britanniques récents que la TateRego est décédé en 2021, Freud en 2011, et tous deux sont largement considérés comme des grands. Pourtant, alors que leur place dans le panthéon de l’art est fixée à titre posthume, il est essentiel de voir et d’évaluer leurs chefs-d’œuvre. Il ne fait aucun doute que The Policeman’s Daughter et Dog Woman font partie du top cinq des Regos. Comment peut-elle être pleinement comprise s’ils ne sont pas exposés ? Ces deux chefs-d’œuvre sont essentiels pour ressentir au mieux la mordante et la puissance de son imagination.Pour parler franchement, Abramovich semble avoir rassemblé une meilleure collection des meilleurs travaux britanniques récents que la Tate. Sans ces peintures de Freud, Rego et de leurs contemporains, nous ne pourrons jamais vraiment comprendre la réussite artistique britannique depuis 1945. Et même si ces œuvres ont été exposées en bonne place dans les galeries britanniques pas plus tard qu’en 2021, elles sont devenues invisibles depuis l’attaque de l’Ukraine par la Russie.Benefits Supervisor Sleeping de Lucian Freud est l’un des points forts de la collection. Photographie : Cate Gillon/Getty ImagesAvant les sanctions européennes et britanniques, Abramovich prêtait largement tout en traitant ses résidences privées comme des musées personnels, accrochant des classiques du début du XXe siècle de Matisse et Picasso dans sa villa des années 1920 dans le sud de la France, tandis qu’une intense art contemporain, notamment Richter et Auerbach, offrait des œuvres élégantes. sérieux à son domicile londonien.La valeur culturelle, plutôt que financière, d’œuvres telles que la Femme aux pantoufles vertes du grand artiste autrichien de l’expression et de l’érotisme Egon Schiele ne fait aucun doute. C’est un trésor d’histoire et de splendeur esthétique, depuis certaines des peintures modernes les plus piquantes du corps humain jusqu’aux visions de l’absolu abstrait. Rester définitivement hors de vue de tant d’œuvres extraordinaires laisserait la culture moderne pleine de trous.Il est beaucoup plus difficile de deviner les véritables motivations et goûts d’Abramovich et de Zhukova. À première vue, il s’agit d’une collection passionnée et individualiste réalisée par des personnes à l’œil confiant. Freud, oui, mais Auerbach ? C’est plus exigeant que à la mode. On peut même voir dans le choix des collectionneurs d’art russe un agenda politique qui est en contradiction avec le nationalisme religieux conservateur de Poutine. Abramovich et Joukova ont acheté ce qui équivaut à une histoire du modernisme russe, y compris la futuriste russe Natalia Gontcharova, jusqu’à l’art de Kabakov qui fait la satire de la dictature. Et Joukova a ouvertement critiqué l’invasion de l’Ukraine, en arrêtant les expositions au Garage de Moscou.ignorer la promotion de la newsletter précédenteInscrivez-vous pour Affaires aujourd’huiPréparez-vous pour la journée de travail : nous vous indiquerons toutes les actualités et analyses économiques dont vous avez besoin chaque matin. », »newsletterId »: »business-today », »successDescription »: »Préparez-vous pour la journée de travail : nous vous indiquerons toutes les actualités et analyses commerciales dont vous avez besoin chaque matin »} » clientOnly config= » »renderingTarget « : »Web » »>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur des organismes de bienfaisance, des publicités en ligne et du contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterLes Picasso de la collection, comme La Liseuse, sont superbes mais pas révolutionnaires. Photographie : Sang Tan/APPourtant, plus vous regardez en profondeur, moins vous pouvez être sûr de ce que cette collection signifie pour Abramovich. La dépense est si stupéfiante qu’on commence à avoir l’impression que la qualité est simplement assimilée au prix. Les Untitled Film Stills de Cindy Sherman, dans lesquels elle se pose en héroïne d’Hitchcock, sont puissants mais ce sont des multiples photographiques : pourquoi payer plus de 3 millions de dollars pour un tirage particulier d’une image reproductible ? Au moins, c’est plus compréhensible que les 7 669 845 $ dépensés pour la toile stupide Surf Safari Nurse de Richard Prince.Il existe un sentiment d’acquisition d’art à l’échelle industrielle dont il est pratiquement garanti de conserver ou d’augmenter sa valeur.Cette équation de dépense et d’excellence va de pair avec un appétit pour des maîtres sûrs et stables. Les dossiers répertorient trois Picasso, tous superbes, même si aucun n’adopte un style nouveau ou ne fait quelque chose de surprenant : on pourrait les appeler des Picasso moyens, si cela existe. Idem œuvres de Matisse, Modigliani, Kandinsky. Tous sont de bons investissements, des piliers de premier ordre, plutôt que des expressions audacieuses d’enthousiasme personnel. Donc la qualité d’un musée, oui – mais une partie de la collection a aussi l’anonymat d’un musée.Les documents incluent des détails sur les transactions avec Sandy Heller, l’un des principaux « conseillers en art » de New York dont le travail consiste à identifier et à aider à acheter des œuvres d’art de collection : cela ajoute au sentiment d’acquisition d’œuvres d’art à l’échelle industrielle dont il est pratiquement garanti qu’elles conserveront ou augmenteront leur valeur. Sa valeur. Un contrat entre une société Abramovich et la société Heller fait référence à « l’investisseur », qui est « engagé dans l’achat et la vente d’éléments de biens personnels corporels (« biens d’art ») ».Ce trésor phénoménal d’art moderne n’est-il alors qu’un investissement calculé d’un oligarque doué pour acquérir des propriétés prestigieuses, qu’il s’agisse de clubs de football ou de Freud ? Si cette collection comprend certains des plus beaux chefs-d’œuvre de l’art actuel, cela signifie également que chaque fois qu’un musée expose ces œuvres ou qu’un critique en fait l’éloge, le prestige ajoute au capital culturel d’un oligarque. « La méchanceté de l’imagination de Paula Rego brille comme du cuir verni dans son tableau de 1987, La Fille du policier », ai-je commencé à écrire dans le Guardian après la mort de Rego l’année dernière. Ching ching !
Source link -57