Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words »Ta capacité des hommes à se regarder les uns les autres, que Leyendecker dépeint, est bien de son temps. C’est très emblématique de ce que Bruce Weber fait pour Banana Republic, ou des agences de publicité pour Abercromie & Fitch, ou des publicités de sous-vêtements Calvin Klein. C’est l’interprétation moderne de Leyendecker.Le conservateur Donald Albrecht me parle de la nouvelle exposition de la New-York Historical Society dont il a été le commissaire invité : Under Cover, qui s’articule autour des images publicitaires (pas si) subtilement homoérotiques créées par l’artiste commercial JC Leyendecker. L’exposition rassemble 19 des peintures à l’huile originales de l’artiste. Rarement vues et fabuleusement intrigantes, ces œuvres sont délicieuses et provocantes, un aperçu à la fois de la culture gay florissante d’avant Stonewall et de l’énergie maniaque de la haute société new-yorkaise des années 1920.Né en Allemagne en 1874, Leyendecker a étudié à Paris au début de la vingtaine et s’est fait un nom à Chicago avant de finalement s’installer à New York en 1902. Il est devenu célèbre pour ses illustrations publicitaires bien connues représentant le « Arrow Collar Man », ainsi que pour ses nombreuses couvertures du Saturday Evening Post – il en a fait 322, juste une de moins que le célèbre Norman Rockwell. « Contrairement à Rockwell, qui est très connu aujourd’hui, peu de gens connaissent Leyendecker », a déclaré Albrecht. « Il y a cent ans, cela aurait été tout le contraire : les gens auraient connu Leyendecker, et non Norman Rockwell. » Leyendecker était probablement gay, vivant la majeure partie de son âge adulte avec son mannequin de longue date Charles A BeachSelon Albrecht, le style Gatsby-esque de Leyendecker a atteint son apogée dans les années 1920, où les peintures légères et ironiques de l’artiste ont canalisé l’air du temps d’un public trempé de robes à clapet et de styles art déco. « C’est représentatif, c’est populiste, c’est commercial », a déclaré Albrecht. «Donc, quelqu’un comme Andy Warhol aimerait quelqu’un comme Leyendecker. Alors que quelqu’un comme Jackson Pollock ne le ferait probablement pas ; il le verrait comme dérivé et poubelle. Ce n’est pas abstrait, ce n’est pas du grand art. Ce n’est pas un artiste en difficulté.Couverture de Collier’s, 14 juin 1916. Photographie: Musée national de l’illustration américaineCependant, le style de haut vol et commercialement lucratif de Leyendecker était sorti dans les années 30, lorsque les dures réalités de la Dépression ont commencé à mettre en vogue les représentations de Rockwell d’une Americana plus innocente et moins compliquée. « Pendant la Dépression, vous avez une sorte de conservatisme et une peur ou une expérimentation et un changement. Les gens cherchaient le normatif, et Leyendecker n’était pas le normatif. Alors que l’art américain se dirigeait plus solidement vers le haut modernisme de l’expressionnisme abstrait, Leyendecker tomberait encore plus hors de style, redécouvert et réapprécié seulement des décennies plus tard.Mais avant cela, pendant environ deux décennies, la vision de Leyendecker d’une masculinité risquée qui mélangeait les frontières entre macho et efféminement avait une liberté qui n’a été revue que bien plus tard au XXe siècle. Qu’il s’agisse d’une image bizarre du jour de Thanksgiving de 1928 d’un pèlerin armé et d’un joueur de football se regardant de manière significative dans les yeux, ou de deux hommes bien habillés soulevant de manière suggestive un club de golf et allumant une pipe, les images de Leyendecker sont absolument saisissantes, tout en poussant les boutons du visualiseur. « C’est intéressant pour nous que ces images qui semblent à nos yeux si homoérotiques étaient acceptables dans les années 20 », a déclaré Albrecht. « Le fait qu’il s’en soit tiré est vraiment intéressant. Il y en a un où un homme semble excité sous une robe. C’était une publicité pour Ivory Soap, et Procter & Gamble ne la publierait pas, mais tout le reste était publiable.Under Cover montre des hommes faisant des choses qu’ils ne sont généralement pas autorisés à faire : se pavaner, prêter attention aux moindres détails de leur tenue, échanger des regards intimes, se délecter de leur propre incarnation et profiter de tissus luxueux. Il les montre aussi souvent chez eux dans leurs propres espaces dominés par les hommes, donnant un aperçu de l’interdit. « Il avait accès à ces espaces », a déclaré Albrecht. «En tant qu’homosexuel, il savait que ces espaces étaient très chargés. Il pourrait y avoir du voyeurisme, et il pourrait y avoir de l’activité sexuelle.Les peintures de Leyendecker ont le sentiment soigneusement posé d’une page de catalogue, mais il y a aussi un sentiment de subversion – c’est le genre de publicité sournoise et provocatrice qui est généralement associée aux années 1990 et au-delà, mais Under Cover montre qu’il s’agit également d’un produit de les années folles.Savon Ivoire Il Flotte. Photographie: Musée national de l’illustration américaineC’est peut-être cette combinaison du flamboyant et du subversif qui donne à ces peintures leur subtilité satisfaisante. Bien qu’elle n’ait jamais été destinée à être du grand art, l’œuvre de Leyendecker s’élève dans la catégorie des icônes, donnant forme à une version de la masculinité qui n’a été autorisée à exister qu’à certaines époques et à certains endroits. « Il existe différentes définitions de la masculinité et du comportement masculin, et c’est variable, ce n’est pas fixe », a déclaré Albrecht. « Avec Leyendecker, vous n’obtiendrez jamais ce que fait Harry Styles. Ce n’est jamais aussi manifeste. Au lieu de cela, c’est nuancé et subtil.Under Cover cherche à présenter aux visiteurs du musée non seulement l’art de Leyendecker, mais aussi l’époque à laquelle il s’intègre si parfaitement, y compris des pièces qui incarnent des contre-récits à l’univers très blanc et très anglo de Leyendecker. Ceux-ci incluent des hommes afro-américains bien habillés qui ont montré leur style pendant la Renaissance de Harlem, ainsi que des juxtapositions de divers aspects de la culture gay de l’époque, tels que des performances de drag de Broadway, des pièces de théâtre mettant en vedette des femmes aimant les femmes, des artistes qui ont poussé les lignes de la féminité masculine, et des sélections d’art et de poésie de créateurs gays. »Le défi de l’exposition était que Leyendecker était très blanc, très aryen, très chrétien, et nous voulions contrecarrer cela », a déclaré Albrecht. « Nous regardons la Renaissance de Harlem. Nous avons également la masculinité dans la Première Guerre mondiale, où nous comparons les soldats héroïques de Leyendecker à des affiches et des magazines anti-guerre.En fin de compte, Under Cover réussit à la fois à trouver un nouvel angle sur les années 20 et à compliquer notre image de l’émergence de la communauté LGBT dans l’Amérique traditionnelle. Cela nous rappelle que, même bien avant la Seconde Guerre mondiale, les personnes gaies et lesbiennes avaient des espaces pour vivre comme elles-mêmes et célébrer qui elles étaient. «Nous voulions réintroduire Leyendecker comme une figure esthétique majeure», a déclaré Albrecht, «et montrer l’air du temps de la sexualité à un âge plus précoce que nous ne le pensons largement. Cela reflète exactement l’âge d’or de Leyendecker.
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