Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJo révéler ce qui se passe à l’intérieur À Mcomme SaracenoLa nouvelle exposition de la Serpentine Gallery n’est pas vraiment un spoiler. Rien ne pouvait en atténuer l’impact. Dans des galeries d’obscurité totale, les projecteurs sélectionnent une séquence de visions argentées éthérées, toutes flottant apparemment dans les airs.L’un s’étale comme la Voie Lactée – des points de lumière se rassemblant dans des dérives cosmiques. Un autre plane comme une brume matinale spectrale. Un troisième a un disque vertical brillant en son centre, tissé de ce qui semble être la gaze la plus exiguë de fils métalliques, maintenu en place par des haubans à peine visibles.Ils semblent être des dessins dans les airs; et pourtant ce sont aussi des sculptures – des structures de soie si tremblantes et si fines qu’elles frissonnent dans l’air ambiant. Savoir comment elles sont fabriquées (et qui les a fabriquées), c’est encore ignorer le fonctionnement mystérieux des artistes eux-mêmes – qui ne sont autres que plusieurs espèces rares d’araignées.Saraceno est le grand homme-araignée de l’art contemporain. Né en Argentine en 1973, il a d’abord suivi une formation d’architecte, et on sent sa profonde appréciation de la façon dont les araignées créent des bâtiments en tant qu’œuvres d’art. A tel point qu’il n’a pas encaissé dans leurs structures. Il n’y a pas de verre. Chuchotez très légèrement et ces toiles bougent avec votre souffle. L’émerveillement qu’ils engendrent est exactement ce qui vous empêche de tendre la main pour toucher.Ce rehang ouvre ses bras au présent. L’art peut tenir tête à la prédication n’importe quel jourCes araignées, qui créent une telle beauté, ont une très mauvaise vue. Ils n’entendent pas non plus comme nous. Les visiteurs peuvent s’asseoir dans un confessionnal réaménagé en regardant de près une toile spectaculaire qui pend là où le prêtre s’asseyait habituellement ; à travers le siège en bois courir des tremblements occasionnels. C’est à peu près ce que l’araignée perçoit du monde pendant qu’il fonctionne. La merveilleuse installation de Saraceno est une forme de synesthésie en guise d’hommage : vous êtes témoin de la toile tout en ressentant des vibrations intermittentes et en clignotant à travers une grille en filigrane.Un film fascinant, dans une autre galerie, montre les devins araignées de l’ouest du Cameroun au travail avec des pots en argile et des cartes faites de feuilles incisées de manière distinctive. Ces cartes sont effectivement les réponses aux questions vitales posées par la population locale (ou peut-être même par vous aussi, maintenant que Saraceno a construit pour les devins un site Web à travers lequel vous pouvez correspondre). Les araignées déplacent les cartes pour donner leur sagesse. C’est aussi étrange et mythique que l’Oracle de Delphes.Maintenant, après avoir remis votre téléphone portable à l’entrée à de charmants artistes qui le rendent avec une carte divinatoire à la sortie, vous aurez compris que les toiles sont une métaphore du fonctionnement de Saraceno. Les araignées ont des réponses qu’aucun téléphone ne peut donner ; aucun téléphone ne peut capturer les toiles magiques. Et les téléphones impliquent des batteries qui nécessitent du lithium, sujet d’une autre des campagnes artistiques de Saraceno, et d’une projection de film magnifiquement tournée dans la rotonde centrale.Le vol sans fossiles record de Saraceno et Aerocene en 2020. Connexion/ BTS/ DaeHyung LeeCela concerne les communautés indigènes de Jujuy en Argentine qui se battent pour la préservation de terres et d’eau vitales menacées par l’extraction incessante du lithium pour alimenter nos misérables batteries. Le récit de mots, d’images, de protestations et d’interviews est profondément absorbant. Et, pas par hasard, vous verrez également une flottille de ballons noirs (des sculptures aussi, à leur manière) qui sont propulsés pour voler à travers les salines blanches étincelantes de Jujuy en utilisant l’énergie solaire. Il s’agit d’une autre des tentatives de Saraceno pour trouver un moyen, comme il le dit, « de léviter sans aucune violence à la terre ». Son vol en 2020 a battu 32 records et était alors le plus long vol sans fossiles de l’histoire.Un côté de la Serpentine Gallery est entièrement ouvert sur le paysage verdoyant extérieur. Les animaux de toutes sortes sont les bienvenus (il y a une échelle pour les écureuils, une maison pour les oiseaux, des sculptures accueillantes de chiens, cerfs et hérissons). Les enfants ont leur propre galerie secrète. Le toit est recouvert de panneaux solaires pour fournir de l’énergie. Pédalez sur les vélos à l’extérieur et vous allumez les voix de Jujuy sur des écouteurs.Saraceno’s Cloud Cities: Species of Spaces and Other Pieces, 2023, pour 24 espèces cohabitant, à l’extérieur de la Serpentine Gallery. Photographie : Guy Bell/ShutterstockLe travail de Saraceno est aussi délicat et impliquant que les toiles qu’il affiche. Artiste, scientifique, activiste, philosophe, inventeur, compositeur, il est un esprit de la Renaissance pour le 21e siècle. Et ce qui est si frappant dans cette exposition captivante, dans toute sa générosité, c’est que Saraceno croit que tout le monde est aussi curieux et optimiste que lui : que l’art peut avoir une action active.Cela fait 10 ans que Tate Grande-Bretagne dernièrement réorganisé sa collection, une décennie si turbulente que même les institutions artistiques ne pouvaient rester insouciantes. Le nouveau rehang embrasse beaucoup plus de femmes et d’artistes de couleur, introduit beaucoup plus de contexte historique sur le patronage, la société, la race, la classe et la politique, et passe (heureusement) sur Bacon, Hockney, Freud et al, qui n’ont guère besoin d’être élargis. Il y a suffisamment de nouveaux noms, de renaissances en retard et de galeries ciblées – un William Blake électrisant, une salle fascinante consacrée aux femmes de l’ère Woolf – pour éduquer l’esprit et les yeux et renouveler l’expérience.Neon Rice Field, 1993 de Vong Phaophanit dans les « formidables » galeries Duveen de la Tate Britain. Photographie : © Vong Phaophanit/ Tate/ Madeleine BuddoLes défauts sont nombreux et évidents. Surtout, ce rehang traite les œuvres d’art comme des documents. Un thé du XVIIIe siècle permet de prêcher sur le thé (impérialisme), le sucre (esclavage) et les serviteurs (opprimés), mais l’image elle-même est atroce. George Stubbs et Samuel Palmer sont réprimandés pour avoir ignoré les conditions rurales dans leurs récoltes et leurs crépuscules envoûtants. Annie Swynnerton obtient une salle entière pour son art terriblement écoeurant parce qu’elle était une suffragiste qui a peint Millicent Fawcett.Et pour un rehang plus intéressé par l’histoire que l’art, c’est étrangement erratique. Mince sur la guerre civile anglaise, disons ; Waterloo, l’État-providence, les droits LGBTQ+. Quant à l’orthographe : Magna Carter ?Mais les galeries Duveen sont formidables : la rizière au néon de Vong Phaophanit de 1993 dans ses mystérieuses dunes rougeoyantes ; le casting bouleversant de Rachel Whiteread d’un double escalier, labyrinthique et vertigineux ; La reprise par Susan Hiller des murs des morts subites et héroïques du Postman’s Park de Londres. »Musique intérieure fantomatique »: The Third Choir de Lydia Ourahmane, 2014 à la Tate Britain. Photographie : © Lydia Ourahmane/Tate/Matt GreenwoodLes chambres sont de couleur bijou et densément suspendues. Tous les anciens favoris restent – Turner, Gainsborough, Constable, les préraphaélites – aux côtés d’achats récents et pointus : les intérieurs obsédants du peintre irakien Mohammed Sami ; les films superbement ironiques de Zineb Sedira (premier hit de la dernière Biennale de Venise) ; L’installation obsédante de barils de pétrole de Lydia Ourahmane – la première œuvre d’art à quitter légalement l’Algérie depuis son indépendance en 1962, avec son parfum odorant et sa musique intérieure fantomatique, qui a finalement atteint ici en 2014.Tout changera à nouveau – et devrait très probablement le faire, dans moins d’une décennie cette fois. Certains textes auront alors daté, certains préjugés se sont estompés. Mais en attendant, ce rehang ouvre ses bras au présent. L’art peut tenir tête à la prédication n’importe quand, après tout. Regardez plus et lisez moins.Notes par étoiles (sur cinq)Tomás Saraceno : toile(s) de vie ★★★★★
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