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» Hcomme sont pauvres ceux qui n’ont pas de patience ! C’est ce qu’implore Iago pour défendre son complot qui se déroule lentement. Comme pour une grande partie de l’œuvre de Shakespeare, la phrase d’Othello résonne aujourd’hui. En effet, c’était peut-être dans l’esprit de la Royal Shakespeare Company qu’elle réfléchissait à la meilleure façon de retenir l’attention d’un public pressé cette saison.
Au lieu de cela, il a choisi une voie différente et une provocation : une pièce doit être transformée en un sprint de 80 minutes, pour ceux qui n’ont pas le temps d’assister à l’interprétation complète de deux ou trois heures. Tamara Harvey et Daniel Evans, co-directeurs artistiques annonçant leur première saison de programmation RSC, ont déclaré que ce spectacle compact – As You Like It, qui sera présenté au Holloway Garden Theatre en plein air – serait idéal pour les touristes visitant Stratford-upon-Avon.
Mais est-ce vraiment une provocation ? Certains pourraient l’appeler la Shakespeare Company « réduite » et crier au sacrilège. Même en tant qu’amateur des pièces de théâtre dans toute leur ampleur désordonnée, je n’y vois pas une mauvaise chose. Un court spectacle peut être exaltant. Certains Shakespeare réduits – comme Roméo et Juliette de Simon Godwin – sont tout aussi riches que les originaux, s’ils sont bien réalisés, et toutes les mises en scène de Beaucoup de bruit pour rien ne le sont pas. a avoir ses longs intermèdes comiques avec Dogberry et sa bande.
La pièce compacte du RSC présente des avantages pratiques qui font partie d’une vision plus large visant à faire du théâtre une expérience plus pratique et plus variée : les billets pour la nouvelle saison sont moins chers, à partir de 10 £, et As You Like It commencera à 17 heures. les visiteurs peuvent prendre un train du soir au départ de Stratford. J’ai bêtement tenté de rentrer à Londres après une première nuit au RSC, et j’ai échoué. Le dernier train est toujours parti à la fin du spectacle, ce qui signifie passer la nuit. Combien de personnes sont-elles dissuadées de se rendre à Stratford parce qu’elles ne peuvent pas se permettre les dépenses supplémentaires ?
Je parie que Shakespeare l’aurait accueilli favorablement – toujours homme d’affaires, toujours pragmatique et toujours aussi prompt à répondre à son public, comme il l’était. Et comme l’a souligné Farah Karim-Cooper, spécialiste de Shakespeare, les productions radicalement réinventées ne conduiront pas à une autodestruction des textes originaux. Ceux-là seront toujours là.
De toute façon, il n’existe pas « une seule » façon de regarder Shakespeare, tout comme il n’existe pas une seule façon de mettre en scène son œuvre. Je ne pense pas que le public élisabéthain original se serait opposé à un spectacle plus court. Ils étaient loin d’être respectueux, bavardant, mangeant, buvant et entrant et sortant d’une représentation au Globe quand cela leur plaisait.
Le geste radical – et bienvenu – ici est qu’Harvey et Evans semblent prendre en considération toute l’expérience du théâtre, pas seulement la pièce isolée, qui peut être stressante, depuis le dîner précipité de bonne heure jusqu’à l’attente interminable et effrayante. la file d’attente aux toilettes et la pression pour accéder à vos sièges (ce qui, si vous êtes dans un lieu plus ancien du West End, revient à se treuiller dans un espace conçu pour les Lilliputiens) ; et puis, enfin, la tête qui gêne votre champ de vision – mon plus gros épouvantail. On nous dit que ces théâtres du West End sont anciens, que leurs sièges ont été construits pour des Victoriens de petite taille et non pour les héritiers relativement imposants que nous sommes devenus. Mais cela ne garantit pas toujours une soirée détendue, aussi bonne que soit la pièce.
Voir un spectacle plus court comme un abrutissement suggère également un manque de confiance en Harvey et Evans. Ce sont des directeurs artistiques expérimentés. Evans est également un acteur doublement récompensé par un Olivier Award, tandis qu’Harvey a dirigé le Theatr Clwyd au Pays de Galles pendant la majeure partie d’une décennie et son premier emploi professionnel dans l’industrie a été en tant qu’assistante réalisatrice au Globe sous Mark Rylance. Ni l’un ni l’autre ne sont des réformateurs punks.
Le RSC peine depuis un moment à trouver une nouvelle direction. Harvey et Evans ont proposé de nouvelles idées, mais il est clair qu’ils n’ont pas l’intention de raser l’héritage de Shakespeare. Leur programme comprend également des productions complètes de Périclès, Othello et King Lear, ainsi que Edward II de Christopher Marlowe.
Ce n’est pas non plus la première grande institution à repenser son expérience théâtrale et à la rendre plus propice au public. Le Théâtre National teste un début plus tôt, à 18h30, pour un certain nombre de spectacles en soirée à partir du mois prochain. Cette décision a été prise à la suite de recherches sur les facteurs susceptibles de prolonger le plaisir du public.
Bien sûr, c’est la pièce qui compte, et c’est pourquoi nous allons au théâtre. Mais ce n’est pas la seule raison. Certains veulent profiter de la production complète de trois heures sans qu’un mot soit supprimé ; d’autres veulent dîner et discuter après, ou prendre le bus pour rentrer chez eux sans avoir à courir à toute vitesse. Dans ce spectre, un petit Shakespeare a sa place légitime.