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je je ne m’attendais pas à ce qu’autant de gens soient réellement résistant rose. Après plus de 20 ans, le nom de scène d’Alecia Moore s’inscrit à peine comme le nom d’une couleur. Mais alors que nous approchons du lieu – une foule de gens passe devant, klaxonnant comme si c’était le dernier grand jour – nous sommes entourés de flots de personnes vêtues de tenues lumineuses allant du sorbet à la gelée de framboise.
Les quatre personnes assises derrière nous sont un microcosme parfait du public de Pink : Laura, une vingtaine d’années, et sa belle-mère Christine, ainsi que Pippa, 12 ans, lors de son tout premier concert avec sa mère, Chloé. Ils portent tous des produits roses fraîchement achetés ; personne ne l’a vue en direct auparavant et rayonne d’impatience. « J’ai vu beaucoup de Reels de son installation, donc j’ai vraiment hâte de le voir », a déclaré Chloé, à propos du fameux trapèze de Pink. La chanson la plus attendue de Christine était So What ; Pippa les aime « tous » et Chloé insiste loyalement sur le fait que le tout premier album de Pink, Can’t Take Me Home, très R&B des années 2000, reste son préféré.
L’Australie aime Pink avec passion : elle a joué 42 dates lors de sa dernière tournée ici en 2018 et a encaissé 109,8 millions de dollars. Avec sa coupe de cheveux cool-mum aux couleurs éponymes et aux pointes, ses justaucorps à paillettes et sa carrure de gymnaste musclée, elle affiche une silhouette à la fois androgyne et puissamment féminine. C’est une mère qui travaille, une franc-parler, une animatrice de fête, parfois une amante vengeresse ou inébranlable. Elle est froide et passionnée. Elle est tout ce qu’une pop star devrait être – mais vous pouvez aussi l’imaginer lors d’un barbecue avec un chardy.
Il n’y a qu’un seul ouvreur possible. Get The Party Started commence, et elle est là, agitant un harnais tout en haut de la scène, avant de tomber de façon excitante d’une paire d’élastiques robustes et de faire des sauts périlleux encore et encore. Le groupe navigue jusqu’à Raise Your Glass alors que deux de ses douzaines de danseurs traversent la scène à bord de flotteurs flamants géants. Finalement, elle s’arrête pour discuter.
« Enfin! » C’est son retour post-pandémique sur l’un de ses marchés les plus lucratifs et elle nous accueille comme la plus vieille des amies. « Comment va tout le monde ? » On dirait qu’elle veut vraiment savoir. On ne pourrait jamais douter un seul instant de sa sincérité. Elle s’assoit au piano et reprend la reprise d’Adele de Make You Feel My Love de Bob Dylan, mais abandonne joyeusement lorsqu’elle rate un accord de trop. Elle arrête quelques lignes dans une autre ballade lorsqu’elle aperçoit des fans appelant à l’aide et est à la fois ravie et déconcertée lorsqu’il semble que quelqu’un est littéralement en train d’accoucher. « Toutes nos félicitations! » » crie-t-elle, grimaçant visiblement devant l’insuffisance d’une telle offrande alors que le parent en attente est étendu en toute sécurité. « Ça va être super! Tu vas faire du bien ! »
La longue partie médiane du spectacle, bien que toujours ancrée par le contralto inébranlable et courageux de Pink, est un peu trop remplie de singles de niveau B que vous ne reconnaissez pas avant le refrain. Même son immense charisme personnel ne peut pas soulever des ratés comme Just Like A Pill et Just Give Me A Reason, bien que les chants des fans soient forts et passionnés. La foule est cependant visiblement déçue lorsque Just Like Fire se transforme en une reprise flamboyante de Heartbreaker de Pat Benatar ; ils semblent également insensibles au single de protestation de 2022 Irrelevant et aux images qui l’accompagnent des rassemblements Black Lives Matter, de l’attaque du 6 janvier et des manifestations pro-choix contre la Cour suprême. Son jeu, des choristes vêtus de vinyle, parviennent à attiser un peu le devant de la foule avec le refrain «Les filles veulent juste avoir des droits». La chanson elle-même est peut-être intermédiaire, mais Pink a une forme sérieuse en matière d’activisme politique et, comme elle le note, de se faire dire de « Tais-toi et de chanter » – son style de chanson de protestation remonte aux années Bush avec Dear Mr President.
Le spectacle a été rythmé par une bruine dérive toute la nuit. Avec des ajustements apparents mineurs à la chorégraphie, Pink et son équipe soudée avancent sans problème, se remettant des serviettes d’avant en arrière pour essuyer les visages et les instruments. A la fin du spectacle, c’est l’heure du retour des acrobaties. Alors que le refrain de So What décolle, elle aussi : elle vole autour de l’arène sur un câble à quatre ancres, faisant des sauts périlleux sous la pluie et manquant à peine un battement, se perchant parfois sur des colonnes d’acier dans la foule comme Peter Pan. Je ris littéralement de joie. C’est l’une des meilleures choses que j’ai jamais vues lors d’un spectacle dans un stade. Harry Styles devrait faire ça. Dave Grohl devrait faire ça. Je devrais faire ça.
J’ai lu quelque part que Pink continue de voler après toutes ces années pour permettre aux fans qui ont payé beaucoup d’argent de la voir. en fait la voir. Que ce soit le cas ou non, l’effet reste en quelque sorte intime et puissant. Elle n’est pas, comme les enfants aiment le déclarer à propos de n’importe quelle célébrité féminine de nos jours, une « mère » ; elle n’est pas assez campée ou cambrée pour ça. Elle est celle que nous avons besoin de voir se refléter sur nous : confidente et consolatrice, superstar et voisine amicale, construction et vraie personne. Alors que nous marchons péniblement sous la pluie par milliers, l’exaltation et la chaleur persistent.