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Tson année aurait dû être un record absolu pour Womadelaide: en 2024, avec une affluence sans précédent l’année dernière, un nombre record de laissez-passer de quatre jours vendus cette année et une programmation composée de gros frappeurs, dont José González, Corinne Bailey Rae, Ziggy Marley, Morcheeba, Baaba Maal, Seun Kuti et Nitin Sawhney.
Mais à mesure que le festival approchait, Womadelaide faisait du bruit pour toutes les mauvaises raisons. Premièrement, une campagne des Amis australiens de la Palestine contre l’inclusion de Marley, citant sa participation à une collecte de fonds en 2018 pour l’armée de défense israélienne.
Puis il y a eu la canicule qui a malheureusement coïncidé avec le festival. La température a atteint près de 40 °C samedi, soit un maximum de 39,9 °C, selon l’annonceur.
Et puis il y avait les chauves-souris. Au cours de la semaine précédant le festival, l’inquiétude s’est accrue quant au double effet de la chaleur et du bruit sur la colonie d’environ 10 000 roussettes à tête grise qui vit à Tainmuntilla (AKA Adelaide Botanic Park), où se déroule Womadelaide. Les informations faisant état de « poubelles à chauves-souris » installées pour récupérer leurs cadavres n’ont pas aidé.
Puis, quelques jours avant l’ouverture du festival, Annonce du groupe palestinien 47Soul que leur invitation à se produire avait été annulée en novembre en raison du souci du festival de fournir « un environnement suffisamment sûr » dans le contexte des tensions liées à la guerre israélienne à Gaza. Leur message est devenu viral, incitant les parieurs à boycotter complètement Womadelaide. Dimanche, le festival a publié une déclaration dans laquelle il s’excuse pour cette décision, sans toutefois parler d’erreur.
Au final, un seul groupe s’est retiré suite au boycott : le producteur et DJ libanais britannique Saliah. Mais alors que le festival s’ouvrait vendredi soir, avec des critiques croissantes sur les réseaux sociaux et des rassemblements pro-palestiniens à l’entrée principale, tout le monde ressentait la chaleur et certains se demandaient si tout ce bruit n’étoufferait pas la musique.
Parce que Womadelaide, c’est avant tout de la musique ; les gens ne viennent pas pour être vus, ni pour boire pendant la journée, ni pour se droguer sur la piste de danse – ils viennent pour la musique. Ce n’est pas nécessairement la musique spécifique non plus : bien que beaucoup achètent des billets pour des têtes d’affiche particulières, c’est une facette distinctive de Wmadelaide que les gens s’installent au même endroit, souvent avec des enfants, des glacières et des chaises de camping, et hasardent leur journée ou leur long week-end sur quoi. se passe autour d’eux. C’est l’un des rares festivals à avoir un public « à vie » composé de personnes qui reviennent année après année, quel que soit le joueur.
Et dans ces deux domaines clés, Womadelaide est resté intrépide cette année : le public était typiquement bon enfant et la musique était fantastique, les deux conditions réunissant des foules nombreuses et enthousiastes sur la scène principale du festival pour Gilberto, pionnier brésilien de Tropicália, 81 ans. Gil, l’icône béninoise et vétéran du festival Angélique Kidjo (qui remplace au pied levé Nitin Sawhney, qui a abandonné pour cause d’urgence sanitaire), le trio trip-hop britannique Morcheeba, l’auteure-compositrice-interprète britannique Corinne Bailey Rae, le doyen sénégalais Baaba Maal et Seun Kuti & Egypt 80. Et malgré les appels au boycott ou à la protestation de son set, et les informations faisant état d’un cercle de protestation sur sa scène, Marley a clôturé le festival lundi soir sur une piste de danse palpitante qui démentait son set décontracté et imprégné de reggae.
Dans cette gamme de sommités, Ibibio Sound Machine, composé de huit musiciens Afrofunk, s’est démarqué. Une combinaison de bangers de dancefloor, d’une section de cuivres serrée de trois personnes et de la présence scénique bouillonnante de la chanteuse Eno Williams a rencontré une réponse de la foule qui a fait pleurer Williams à mi-parcours.
Comme pour tout festival, bon nombre des plus grandes friandises ont été trouvées sur les petites scènes – même si à Womadelaide en particulier, avec sa philosophie de découverte, il vaut la peine de se promener. Il y avait une sorte de magie particulière dans le canon de la scène principale d’Ibibio jusqu’à l’autre côté des jardins juste à temps pour voir Moonlight Benjamin, la « reine vaudou punky » autoproclamée, lancer un sort électrisant ; ou gravitant, les oreilles en premier, d’une file d’attente de food truck à une scène secondaire pour regarder les gourous du funk britannique des années 70 redécouverts, Cymande tisser leur joie.
Parmi les vedettes sur les petites scènes figuraient le six musiciens pansori pop sud-coréen Leenalchi, le chanteur et chaman queer réunionnais Aurus, le chanteur pakistanais basé à New York Arooj Aftab et le chanteur et rappeur soul et rappeur de l’ouest de Sydney A.Girl.
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Un festival doit toujours être plus grand que la somme de ses parties, et j’ai été frappé par la myriade de façons et de moments dans lesquels différents groupes se parlaient, traçant une lignée de genres et leur influence – des pionniers de l’Afrobeat, de l’Ethio-jazz, Tropicália et Zamrock aux jeunes générations d’artistes, et à travers une multitude de permutations de soul, funk, R&B et rock.
Parfois, la conversation était plus littérale : le Zambien Sampa the Great est apparu sur scène avec Kidjo et les favoris de Zamrock, Witch ; le chanteur soul Bumpy était invité avec son collègue artiste Naarm Mo’Ju ; et Jen Cloher a joué avec la troupe culturelle maorie T’honi, basée à Naarm, dont Cloher a décrit l’influence comme transformatrice.
Mais même si le festival était extrêmement joyeux, l’état lamentable du monde n’était jamais loin de l’esprit. Cela s’est fait sentir dans les appels des artistes sur scène en faveur d’un traité, d’un cessez-le-feu à Gaza, pour la fin des décès d’Autochtones en détention ; on l’entend dans les réflexions respectives des artistes des Premières Nations Rob Edwards et Bumpy sur l’impact des générations volées sur leurs propres sentiments d’identité culturelle ; cela s’est vu dans les keffiehs et les drapeaux palestiniens qui sont apparus sur scène et dans la foule. De nombreux traumatismes se sont produits ailleurs alors que les artistes parlaient des guerres passées et présentes, des élections difficiles et des relations de genre et de classe dans leur pays d’origine.
Tout au long du festival, chaque artiste avait le même message : l’amour. Cela est apparu dans les chansons, dans les proclamations en cours de spectacle et dans les moments de réflexion brute et imprévue. Cumulativement, cela ressemblait à une incantation – généreusement offerte, reçue avec gratitude – contre les très mauvais temps dans lesquels nous vivons.
Et qu’en est-il des renards volants ? Heureusement, les rumeurs d’un « massacre de chauves-souris » se sont avérées exagérées et le festival a sagement décidé de saboter la programmation diurne de la scène directement sous les perchoirs des arbres afin de pouvoir garder les arroseurs allumés pendant la partie la plus chaude de la journée. Il y avait des brumisateurs pour le reste d’entre nous aussi, installés à des endroits stratégiques du parc et en activité constante – deux solutions de fortune pour une menace liée au climat qui pèse sur les festivals de musique et qui ne mène nulle part.