Customize this title in frenchBarry a finalement renoncé à ses délires

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsCette histoire contient des spoilers à travers la finale de la saison 4 de Barry.Après tout ce qu’il avait survécu d’une manière ou d’une autre – les fusillades dans la planque, les démêlés avec les forces de l’ordre, les passages à tabac en prison, la fois où il s’était retrouvé ligoté sur une chaise en face de quelqu’un qui était absolument prêt à le tuer – même Barry n’a pas été surpris par sa propre mort. Dans la finale de la série de Barry, qui a été diffusé ce soir, le tueur à gages devenu acteur devenu père de famille peu convaincant (joué par Bill Hader) a réagi à la balle dans la poitrine de son ancien professeur de théâtre, Gene Cousineau (Henry Winkler), avec une résignation totale : « Oh wow », il déclara catégoriquement, le sang se répandant à travers sa chemise. Le coup mortel est arrivé une fraction de seconde plus tard, et la tête de Barry est passée d’une balle au dôme – une fin peu glamour mais définitive.La réaction concrète de Barry à son sort m’a rappelé une autre des confrontations de la série. Au milieu de la saison 2, Barry a apparemment été attrapé par John Loach (John Pirruccello), l’ancien partenaire LAPD de Janice Moss (Paula Newsome), que Barry avait tué afin de dissimuler son implication dans un réseau criminel tchétchène. Mais plutôt que de l’arrêter, Loach a demandé à Barry d’assassiner le nouveau petit ami de son ex-femme en échange de sa liberté. La réponse de Barry à cette demande fut un « QUOI ?! » (également le nom de l’épisode) – l’incrédulité totale de quelqu’un choqué de s’en tirer encore une fois avec un meurtre. Barry s’était extirpé de nombreuses situations délicates par une force de volonté brutale, mais ici, il a été sauvé par une chance stupide et l’intérêt vénal d’autrui. »QUOI?! » comme une exhortation étonnée, et « wow » comme une acceptation sans joie des circonstances : ces deux réactions décrivent également ce que j’ai ressenti à propos de Barryl’arc. Avec sa finale, je ne peux pas me débarrasser d’un sentiment de déception en voyant Hader, qui était à la fois la star et un co-créateur de la série, se détourner du ton qui a fait de la série un succès si surprenant. Lors de ses débuts en 2018, le trope du « tueur à gages au cœur d’or » avait déjà été exploré dans toute la culture pop, mais Barry a creusé une nouvelle profondeur en se penchant sur le slapstick goofball et le pathos mordant. (Et, comme il convient à son sujet, il a trouvé de la place pour certaines des séquences d’action les plus captivantes que j’aie jamais vues à la télévision.) Ce n’était pas la première émission à cheval sur le drame et la comédie, mais elle était unique dans la façon dont elle chassait les extrêmes à la fois. prend fin. J’étais souvent étonné de la façon dont des moments de tension incroyable pouvaient être levés par une ligne de frappe ridicule; comment des situations comiques pouvaient rapidement devenir mortelles.Barry a rejeté non seulement le genre et les stéréotypes, mais l’un des thèmes préférés de la télévision de prestige. À partir du moment où Tony Soprano est entré dans le bureau du Dr Melfi, Une mauvaise personne peut-elle être rachetée ? a été la question d’animation de nombreux spectacles acclamés; Barry a souligné à quel point la requête pouvait être désemparée et intéressée. « Quelle que soit la vie à laquelle ces personnages aspirent, cela n’a pas d’importance, car qui ils sont tout de suite est mauvais », semblait dire le spectacle. Toutes les tentatives de Barry pour s’améliorer ont été sapées par les personnes qu’il a continué à tuer. La rédemption est peut-être venue dans la solitude d’une cellule de prison, mais Barry a continué à se soustraire à la responsabilité tout en se mentant sur le poids moral de ses actions. Maintes et maintes fois, il déclarait qu’il tournait une nouvelle page, pour ensuite tuer à nouveau, se forçant à relancer le processus d’amélioration : « À partir… maintenant », répétait-il, inconscient de la permanence du rouge dans registre.Lire: Barry et la banalité du malCe comportement contradictoire était, en fait, à l’origine d’une grande partie de l’humour de la série. Lentement, cependant, Hader a intensifié le mauvais comportement de Barry, notamment dans son traitement verbalement abusif de sa petite amie, Sally (Sarah Goldberg), dans la saison 3, tout en libérant le soulagement comique de la série. La quatrième saison finale a encore eu ses moments de légèreté: j’ai souri au bâillon de la vue du chef de la mafia tchétchène NoHo Hank (Anthony Carrigan) qui a trouvé quatre boîtes ensanglantées dans son bureau, chacune contenant vraisemblablement la tête des quatre tueurs qu’il avait engagé pour assassiner un rival. Mais la descente morale des personnages a simplement rendu la série moins drôle et plus consciemment sérieuse que lors des saisons précédentes.Voici un exemple : de retour dans la saison 2, NoHo Hank a plaisanté en disant qu’il ne pouvait pas simplement entrer dans « l’hôtel des assassins de John Wick » – qui, dans ces films, sert de base neutre pour un assortiment de mercenaires – pour trouver un agent compétent. tueur à gages. À la fin de la saison 4, Monroe Fuches (Stephen Root) était passé du gestionnaire maladroit de Barry au paterfamilias d’un groupe de tueurs à gages avec lequel il s’était lié d’amitié en prison, en d’autres termes, un propriétaire individuel d’un réseau d’assassins. Que Fuches soit devenu le type de cliché dont la série se moquait autrefois était en quelque sorte joué pour rire – c’était très, très idiot de voir l’avunculaire Fuches se promener dans un débardeur et des tatouages ​​​​sur tout le corps – jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas. Se faire tabasser en prison a forcé Fuches à accepter qui il était : « un homme sans cœur », comme il le déclare à NoHo Hank lorsqu’ils s’éloignent dans l’épisode final. De même, une grande partie de cette saison a tenté de décrire qui étaient vraiment ces personnages une fois leurs illusions supprimées, et ses évaluations sans joie étaient plus fastidieuses que révélatrices.Cela s’est produit à plusieurs reprises: le maladroit et affable NoHo Hank a été forcé d’encourager la mort de son amant, Cristobal (Michael Irby), et de pleurer laid à plusieurs reprises, jusqu’à sa mort anticlimatique. Sally a tué un assassin potentiel à la fin de la saison 3 et a passé la majeure partie de cette saison rongée par la culpabilité et hantée par son SSPT. Et après avoir vu Cousineau passer trois saisons à demander justice pour le meurtre de sa petite amie, la détective LAPD Janice, j’ai eu du mal à le voir finalement accusé du crime à cause d’un malentendu procédural. Cousineau – un acteur pathétique mais au cœur toujours accroché à ses rêves de célébrité, qui est si vraisemblablement tombé amoureux de Janice – est devenu un favori de l’évasion, remportant une nouvelle renommée de Winkler à la fin de sa carrière. Son meurtre de Barry, la seule personne qui pouvait le tirer d’affaire pour la mort de Janice, était aigri; Winkler n’avait jamais joué son personnage comme quelqu’un qui marcherait sur la voie de la pure vengeance, sans aucune chance de justification encore en suspens.Pourtant, je comprends en quelque sorte pourquoi Cousineau, jusque-là innocent, devait en assumer la responsabilité. Dans Barry, l’ambition et l’auto-tromperie étaient étroitement liées. Le désir toujours vert de Cousineau d’être sous les projecteurs – il a insisté sur le fait qu’il ne voulait pas que le meurtre de Janice soit adapté à Hollywood schlock, mais a inversé le cours quand il a pensé qu’il pourrait être interprété par Daniel Day-Lewis – a fini par être sa chute. Pendant ce temps, Barry, juste avant d’être abattu, semblait enfin comprendre qu’il était temps d’abandonner ses fantasmes et d’accepter le blâme pour avoir tué Janice – la première lueur de croissance légitime qu’il avait affichée tout au long des quatre saisons de la série.Tant mieux pour lui, mais la percée n’était ni cathartique ni significative. À la fin, le spectacle était sans surprises. Il n’y avait plus de « QUOI ?! » moments, plus de soubresauts narratifs inventifs, peu d’exemples de ce registre comique singulier. Mais peut-être que c’est la vérité sur les mauvaises personnes qui…

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