Customize this title in frenchCommentaire: Comment les Tony Awards 2023 non scénarisés ont trouvé un sens

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words La cérémonie des Tony Awards était improvisée cette année en raison de la grève de la Writers Guild of America, mais dramaturges, librettistes et paroliers étaient omniprésents tout au long d’une soirée qui reconnaissait la centralité de l’écrit.Orateur après orateur au United Palace dans le quartier de Washington Heights à Manhattan, où l’événement a eu lieu dimanche, a rendu hommage à ceux qui passent leur temps à organiser les mots sur la page. »Les écrivains ne sont pas seulement la pierre angulaire de la production théâtrale – l’extrémité pointue de la pyramide inversée », comme l’a dit Tom Stoppard avec plus d’éloquence lorsqu’il a accepté le prix de la meilleure pièce pour « Leopoldstadt ». Ils sont les articulateurs de nos valeurs et les projecteurs de notre conscience.La WGA avait demandé à ses membres de ne pas y assister, mais il était émouvant de voir autant d’artistes faire avancer la cause du syndicat en refusant d’être invisibles et en disant la vérité au pouvoir.Le capitalisme sous-estime l’âme, qui est le lieu de l’activité des écrivains. Ironiquement, la cérémonie sans scénario, animée par Ariana DeBose avec une attention particulière, a été l’un des Tony Awards les plus émouvants de l’histoire, car aucun intermédiaire n’a été amené par le réseau pour cocher les cases que les dirigeants jugeaient nécessaires.Les gens de théâtre étaient autorisés à être des gens de théâtre. C’est-à-dire que les artistes étaient autorisés à être des êtres humains à part entière – ouverts sur leurs rêves, leurs luttes et leurs expériences de la différence.Il y a eu des discours en faveur des personnes trans et non binaires un soir où l’histoire a été faite avec deux prix décernés à des artistes non binaires – Alex Newell, gagnant pour l’acteur vedette dans une comédie musicale (« Shucked »), et J. Harrison Ghee, gagnant pour le rôle principal acteur dans une comédie musicale (« Some Like It Hot »).Le ton, cependant, n’a jamais été politique pour la politique. Les artistes ont parlé de leur propre expérience, comme Michael Arden (qui a gagné pour sa direction de la comédie musicale « Parade ») l’a courageusement illustré lorsqu’il s’est souvenu d’avoir été appelé le « mot F » en tant que jeune gay.Arden a ensuite récupéré l’insulte homophobe en s’exclamant: « Maintenant, je suis avec un Tony! » sous des applaudissements enthousiastes. CBS a apparemment trouvé cela un peu trop courageux et a bipé le discours dans la télédiffusion. Mais le but était de communiquer à tous ces enfants LGBTQ + qui regardent à travers l’Amérique qu’ils ne sont pas seuls et que leurs rêves comptent non seulement mais sont en effet réalisables avec un travail acharné, de la détermination et le défi d’un survivant.La controverse a éclaté lors de la cérémonie lorsque l’acteur Denée Benton a remis le prix d’excellence en éducation théâtrale de l’Université Carnegie Mellon à Jason Zembuch Young, du lycée South Plantation à Plantation, en Floride. Benton a qualifié le gouverneur de Floride Ron DeSantis de « Grand magicien, » une référence à la direction du Ku Klux Klan qu’elle a rapidement corrigée mais pas avant que tout le théâtre ne l’encourage.D’un côté, les Tony Awards étaient tout ce contre quoi DeSantis s’est élevé dans ses messages alarmistes. Mais je n’ai pas pu m’empêcher de penser au nombre de personnes qui ont été aidées, dans les États bleus comme dans les États rouges, en entendant des artistes qui regardaient autrefois les Tony Awards chez eux, se demandant s’ils trouveraient un jour une place pour eux-mêmes dans le monde et seraient jugés sur la seule base de leurs talents.Le secret que les gens de théâtre n’ont aucun mal à comprendre est que la plupart des êtres humains s’inquiètent qu’un aspect de leur identité puisse être disqualifiant dans un monde ouvertement intolérant à la différence. La voix que les politiciens conservateurs de droite veulent diaboliser est en fait la voix qui essaie de dire : « Je vous vois, je vous entends et je vous souhaite la bienvenue ».Une fois de plus aux Tony Awards, l’éloquence a été atteinte dans les discours d’acceptation. Les gagnants de Tony ne perdent pas beaucoup de temps à remercier leurs agents, managers et publicistes. Le précieux temps d’antenne est réservé à des témoignages personnels plus courageux.L’absence de schéma scénarisé a ouvert la voie à une forme de communication plus authentique. Encore et encore, ceux qui étaient honorés ont partagé leurs luttes et leurs sentiments de honte non pas pour susciter la sympathie mais pour donner de l’espoir aux autres. »Merci de me voir, Broadway », a déclaré Newell en acceptant leur prix. «Je ne devrais pas être ici, en tant que bébé noir queer, non binaire, gros, du Massachusetts. Et à tous ceux qui pensent qu’ils ne peuvent pas le faire, je vais te regarder mort en face [and tell you] que vous pouvez faire tout ce que vous voulez.Ghee a lancé une note similaire dans son discours d’acceptation : « Pour chaque être humain trans, non binaire et non conforme au genre, celui à qui on a dit que vous ne pouviez pas l’être, vous ne pouviez pas être vu, c’est pour vous. » J. Harrison Ghee dans le rôle de Jerry/Daphne dans « Some Like It Hot », à gauche, et Alex Newell dans le rôle de Lulu dans « Shucked ». (Marc J. Franklin; Mathew Murphy) L’omniprésence du racisme a été reconnue. Suzan-Lori Parks, tout en acceptant le Tony pour la reprise de sa pièce « Topdog/Underdog », a remercié ses acteurs de « vivre grand dans un monde qui souvent ne veut pas que nous vivions du tout ».Mais le pouvoir de l’amour inconditionnel était un thème de la soirée. Qu’ils aient grandi queer, non binaires ou trans, qu’ils aient subi une oppression liée au sexe, à la race, aux capacités ou à la taille, ceux qui ont été honorés ont témoigné du rôle que les encouragements précoces ont joué pour leur permettre de réaliser ce qui autrement aurait été impossible.Un enfant affirmé a une capacité de générosité accrue. « Ma mère m’a élevé pour comprendre que mes dons que Dieu m’a donnés ne me concernaient pas », a déclaré Ghee. « Pour les utiliser pour être efficace dans le monde, pour aider le voyage de quelqu’un d’autre. Alors merci de m’avoir appris à vivre, à aimer, à donner.Ces lignes faisaient écho aux sentiments exprimés par le metteur en scène et chorégraphe Jerry Mitchell, qui, lorsqu’il a accepté le prix Isabelle Stevenson pour ses efforts philanthropiques dans la collecte de fonds pour Broadway Cares/Equity Fights AIDS, a cité le dramaturge George Bernard Shaw : « Je suis d’avis que mon la vie appartient à toute la communauté. Et tant que je vivrai, j’ai le privilège de faire pour elle ce que je peux. Je veux être complètement épuisé quand je mourrai, car plus je travaille dur, plus je vis.Ces paroles d’un dramaturge brillant n’étaient pas seulement émouvantes à entendre prononcées par un metteur en scène et chorégraphe du 21e siècle déterminé à faire une différence. Ils étaient un rappel de ce que les écrivains nous offrent de façon unique.Toutes les personnes présentes aux Tony Awards étaient présentes en partie à cause de l’espace créé par les paroles d’un dramaturge ou d’un parolier. Des mots qui dessinaient une autre manière d’habiter le monde. Un moyen de plus d’empathie et de connexion. Une compréhension que « personne n’est seul », comme Stephen Sondheim l’a dit de manière indélébile dans une parole de « Into the Woods », l’une des reprises les plus réussies de l’année.Les écrivains étaient le cœur et l’âme de cette saison de Broadway, qui se distinguait non seulement par la richesse de ses drames, mais aussi par la complexité et la distinction littéraire des comédies musicales. « Parade » d’Alfred Uhry et Jason Robert Brown, sur le procès et le lynchage antisémite de Leo Frank, a remporté le prix de la renaissance musicale dans l’une des catégories les plus compétitives de l’année. Les autres nominés – « Into the Woods », « Sweeney Todd » et « Camelot » – ont révélé l’étendue illimitée de ce qui est possible lorsque le texte rencontre la musique.« Kimberly Akimbo », que David Lindsay-Abaire et la compositrice Jeanine Tesori ont adapté de la pièce de 2001 de Lindsay-Abaire, a remporté le prix de la meilleure comédie musicale. L’émission, sur une adolescente atteinte d’une maladie qui la vieillit prématurément, consiste à trouver la force d’accepter et d’apprécier la seule vie que vous avez – une idée que…

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