Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words L’histoire de Varian Fry, le Comité de secours d’urgence (qui deviendra plus tard l’actuel Comité international de secours) et ses efforts pour évacuer les artistes et intellectuels réfugiés de la France de Vichy dans les premières années de la Seconde Guerre mondiale est devenue une histoire historique, anhistorique, quasi historique. mélodrame romantique, « Transatlantique ». Écrite par Anna Winger (« Unorthodox ») et Daniel Hendler, et présentée vendredi sur Netflix, la série de sept épisodes a été « inspirée », bien que non adaptée du roman de 2019 « The Flight Portfolio », dans lequel l’auteur Julie Orringer a imaginé La vie de Fry en tant qu’homosexuel enfermé. C’est une histoire ici, ainsi que d’autres histoires d’amour à l’époque du fascisme, dont les héros se rapprochent et se rapprochent tout en manipulant des policiers français collaborationnistes, des bureaucrates américains obstructifs, des gardes-frontières imprévisibles et des types créatifs difficiles.Dans une note à la presse, l’IRC, évidemment à la fois flatté d’être remarqué et inquiet qu’un téléspectateur puisse confondre « Transatlantic » avec une simple récitation des faits, a souligné, en gras, que le récit était « fictif ». Bien que fidèle à l’essence de l’histoire, avec divers faits épinglés au dialogue, la série réécrit de nombreux détails et crée ou modifie des événements et des personnages au service d’une marque conventionnelle d’excitation à l’écran – bien que les faits réels de l’affaire, largement disponibles en version imprimée et en ligne, sont suffisamment dramatiques.J’ai découvert Fry et l’ERC pour la première fois grâce à la série documentaire de Ken Burns « Les États-Unis et l’Holocauste » et, en tant que personne intéressée par cette intersection de l’histoire politique, culturelle et artistique, j’étais ravie de voir cela. (Ce ne sont pas toutes les séries télévisées, ou toute autre série télévisée, qui ont Max Ernst comme personnage.) Vous ne pouvez pas reprocher aux cinéastes de ne pas faire le travail que vous imaginez. Bien que « Transatlantic » soit fait avec une affection évidente pour son sujet et ne soit pas sans valeur de divertissement, il peut aussi être maladroit, ringard et cliché, dispersé et superficiel et parfois involontairement risible. De nombreux personnages partagent les noms et les attributs de personnes réelles, mais qu’ils soient quelque peu réels ou entièrement fictifs, ils servent principalement au plaisir des scénaristes, livrant exposition, anecdotes et philosophie, se livrant à des actes de bravoure et de corps à corps intimes, déplaçant l’histoire sans devenir des personnes corsées. (Compte tenu de leur nature en carton, ce sont les méchants, tels qu’ils sont – Corey Stoll en tant que consul américain inutile et Gregory Montel, un amalgame de générations de chefs de la police du cinéma français – qui semblent passer le meilleur moment.)Fry (Cory Michael Smith), un journaliste américain qui avait rendu compte depuis Berlin de la persécution des Juifs alors que les États-Unis pouvaient à peine se donner la peine de claquer sa langue, n’avait que 32 ans lorsqu’en 1940, il se rendit à Marseille pour diriger l’ERC, un groupe qu’il a co-fondé avec les encouragements d’Eleanor Roosevelt. Apparemment (et partiellement) une organisation humanitaire, dans les 13 mois qui ont précédé l’expulsion de Fry du pays, elle a aidé quelque 1 500 réfugiés – pas tous des personnalités culturelles, beaucoup d’entre eux juifs – à quitter la France, souvent par des moyens extralégaux, certains par bateau, d’autres à pied vers l’Espagne par les Pyrénées, qui dans la géographie floue de la série semblent à deux pas de Marseille. (Ils ne le sont pas.) Une assistance a été fournie à des milliers d’autres. Le Varian Fry (Cory Michael Smith) dans « Transatlantic » prend peut-être moins de risques que le personnage historique sur lequel il est basé.(Anika Molnar / Netflix) Mais dans ce récit, Fry apparaît non seulement comme inexpérimenté mais comme peu sûr de lui : mouillé derrière les oreilles, un peu timide, méfiant à l’idée de franchir des lignes. Ce sont ses collègues qui encouragent la prise de risques, le respect de la loi et les opérations clandestines, notamment Gillian Jacobs dans le rôle de Mary Jayne Gold, une héritière américaine vivant en France qui est tombée dans l’ERC (et fait l’objet d’un autre ouvrage d’histoire fiction, « La postière de Paris » de Meg Waite Clayton). Ici, elle est une force motrice – parfois le force motrice – un jeu de filles courageux et américain pour faire n’importe quoi pour aider ceux qui en ont besoin. »C’est réglé alors », déclare Mary Jayne, après que la ligue de justice de Fry s’est soudainement agrandie de deux nouveaux membres, le passeur de réfugiés Lisa Fittko (Deleila Piasko) et Albert Hirschman (Lucas Englander), un économiste fringant et audacieux apparemment confondu avec Raymond Couraud. , l’amant de la vie réelle lié à la pègre de Gold, qui deviendrait un héros de guerre très décoré. « Varian, vous restez le visage de l’opération ; Lisa, tu es le muscle ; Albert est définitivement le criminel… Je ne suis que la banque »– à laquelle remarque d’autodérision Mary Jayne est dit qu’elle est trop modeste. Plus tard, un autre personnage soulignera – comme s’il plaidait pour la centralité de Gold dans la série – qu’en tant que femme, Mary Jayne sait ce que c’est que de minimiser sa présence, ses réalisations et son intellect, et elle a donc déjà ce qu’il faut pour devenir une espionne. .C’est un méli-mélo. D’une part, c’est une aventure multilingue, multiculturelle, internationale. D’autre part, c’est une sérieuse leçon d’histoire – cette chose que nous devons apprendre ou répéter – adressée non seulement à la période, mais à la période dans laquelle nous vivons. Nous rencontrons un représentant d’une société qui ne s’appelle pas IBM, mais c’est très certainement IBM, qui représente des capitalistes heureux de faire affaire avec des fascistes. Paul (Ralph Amoussou), le concierge noir de l’hôtel Splendide – où sont hébergés l’ERC et divers réfugiés avant de déménager à la Villa Air-Bel – rêve de ramener le combat pour la liberté au Dahomey après la guerre. (« Vous n’avez jamais rencontré votre oppresseur auparavant, n’est-ce pas ? », demande-t-il à Albert, qui vient de croiser la route d’un officier nazi. « Pour moi, cela arrive tous les jours. ») La description du candidat à la présidentielle Wendell Willkie en tant qu’homme d’affaires qui n’a jamais occupé de fonction publique se sent pointé du doigt notre scène politique actuelle, tout comme la réponse du vice-consul Hiram Bingham (Luke Thompson), aussi généreux dans la fourniture de visas que ses supérieurs répugnaient à les délivrer, lorsqu’on lui a demandé signifiant « collège électoral » : « Je vous l’expliquerais. Mais vous ne le comprendrez jamais, car cela n’a aucun sens.Du côté de l’histoire de l’art, il y a quelque chose de délicieux – même quand cela semble idiot dans l’exécution – à propos d’une série dans laquelle un personnage peut annoncer, d’un couple qui arrive, « C’est les Chagall ». Il pourrait être utile de savoir quelque chose sur l’art et la philosophie européens du XXe siècle, pourquoi les personnes représentées ici – y compris Ernst (Alexander Fehling), André Breton, Walter Benjamin et Hannah Arendt – sont importantes, ou même à quoi ressemblait leur art. Les avertis pourront repérer les références : le jeu de cartes du Jeu de Marseille produit par des artistes hébergés et faisant la fête à la Villa — ici la propriété de Thomas Lovegrove (Amit Rahav), un personnage original qui sert à la fois d’ancien amant de Varian et de conspirateur de Mary Jayne dans un espionnage parascolaire – ainsi que Hans Bellmer brisant des poupées pour ses sculptures érotiques et un jeu de «cadavre exquis». Une folle Peggy Guggenheim (Jodhi May), des collectionneurs d’art Guggenheims, fait son apparition.Et, bien sûr, la série dans son ensemble met en lumière par association le sort des réfugiés, la résurgence du nativisme et de l’antisémitisme, et la sourde oreille que nous sommes susceptibles de faire face à toute crise qui n’est pas littéralement à notre porte. « Transatlantique » n’est peut-être pas le traducteur le plus efficace de ces questions, mais il ne les rabaisse pas non plus. Et cette lumière ne peut pas briller trop souvent.
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Customize this title in frenchCritique « Transatlantique »: Un mélodrame maladroit sur Varian Fry
