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La grande exposition de l’artiste italien, souvent qualifié de « maudit » en raison de sa lutte contre la toxicomanie et les problèmes de santé mentale, comprend des objets jamais vus auparavant.
Si vous êtes à Naples cette année et que vous souhaitez faire une pause dans l’agitation de la ville Titre de football de Serie A fêtes, vous pourriez faire pire que de visiter une nouvelle rétrospective de Mario Schifano à la Gallerie d’Italia.
Marquant une année dans les locaux de la galerie à Naples, « Il Nuovo Immaginario » – ou « Le nouvel imaginaire » – emmène les visiteurs dans un voyage chronologique à travers l’œuvre de l’artiste décédé des années 1960 jusqu’à sa mort en 1998.
Organisée par Luca Massimo Barbero, conservateur associé des collections d’art moderne et contemporain d’Intesa Sanpaolo, l’exposition présente une cinquantaine de pièces provenant de collections du monde entier.
Commençant sa carrière à la fin des années 1950, Schifano a d’abord travaillé dans un style de peinture monochrome et dense, s’inspirant de son travail de restaurateur d’œuvres anciennes au musée de la Villa Giulia à Rome, sous la direction de son père.
‘Analogo’ de 1961 est un parfait exemple de cette approche artistique, mais il s’est vite lassé de la technique et, avec l’arrivée des Swinging Sixties, il est devenu l’un des artistes les plus importants et les plus éminents du postmodernisme italien.
En 1962, le travail de Schifano a été exposé dans l’exposition emblématique « New Realists » à la Sidney Janis Gallery de New York, aux côtés d’autres jeunes innovateurs du Pop art et du Nouveau réalisme comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
En Italie, il fait partie d’un noyau d’artistes, dont les poids lourds Franco Angeli et Tano Festa, qui composent la ‘Scuola di Piazza del Popolo’ à Rome. Alors que Schifano était largement reconnu comme un artiste talentueux et prolifique, il a lutté toute sa vie contre la toxicomanie et des problèmes de santé mentale, ce qui lui a valu le surnom de « maledetto » – ou « le maudit ».
Au fur et à mesure que les années 1960 avançaient, Schifano s’appuya davantage sur Pop Artdonnant sa propre tournure au genre et réinterprétant les signes centrés sur l’Amérique – une caractéristique de longue date de sa carrière – dédiant des peintures à Esso et Coca Cola dans un témoignage de la vie urbaine.
Bien que les signes soient une marque de fabrique dans une grande partie du travail de l’artiste décédé, il n’a pas pu être placé dans une case spécifique. Ce fait est mis en évidence par l’inclusion dans l’exposition de sa vision de grands paysages italiens, comme « Last Autumn » et « Futurism Revisited », ce dernier rendant hommage aux maîtres du genre futuriste, dont Giacomo Balla et Gino Severini qui étaient parmi les premiers à introduire le thème du mouvement de la figure humaine dans les œuvres d’art.
Bien qu’il n’ait pas vécu avant le 21e siècle, certaines des œuvres présentées suggèrent que Schifano était bien en avance sur son temps. Une série d’œuvres des années 1970 – jamais exposées au public auparavant – appelées « TV Landscapes » ressemblent beaucoup à l’écran d’accueil d’un iPhone moderne dans leur ressemblance avec les applications. L’artiste s’est inspiré des reportages télévisés, de l’art et de la publicité et a peint l’œuvre photoréaliste sur toile.
Parler à Euronews Culture, le commissaire Luca Massimo Barbero explique la pensée derrière l’exposition et le but de dissiper tout mythe entourant l’artiste : « Il est important pour nous de changer l’idée que nous, en tant que public collectif, avons de Mario Schifano. Nous voulons effacer le champ des clichés que nous lui associons. Comme pour chaque exposition dont je suis commissaire, j’aime toujours voir les yeux des visiteurs s’illuminer – on dirait qu’ils se disent : « Ah, je ne le connaissais pas comme ça ».
L’exposition remarquable occupe une grande partie de l’espace sur deux étages dans la superbe Gallerie d’Italia – qui appartient à Intesa Sanpaolo et qui sert encore en partie de résidence aux banquiers – et occupe le vaste Toledo Hall, qui présente des images grand format des œuvres représentant les trois dernières décennies de la production artistique de Mario Schifano des années 70, 80 et 90.
‘Gaston a Cavallo’ de 1986 est particulièrement remarquable. À première vue, cela semble plutôt traditionnel avec un homme en chapeau melon assis à califourchon sur un cheval – mais c’est loin d’être une œuvre d’art typique. Schifano a également choisi de peindre le cadre de la pièce dans un arc-en-ciel de couleurs, distinguant son travail de ces artistes qui virent au plus conventionnel.
Certaines des œuvres de la salle de Tolède ont une histoire intéressante en dehors de leur mérite artistique – beaucoup d’entre elles ont été sauvées d’un incendie et bien que des dommages soient visibles sur un certain nombre d’entre elles, les marques de brûlure agissent comme une métaphore à la fois de la vitalité de la travail et aussi pour la vie de Schifano elle-même.
Bien qu’il soit sans aucun doute une véritable rock star de la scène artistique italienne – il a eu des relations de haut niveau avec Anita Pallenberg et Marianne Faithfull et a été l’inspiration pour « Monkey Man » des Rolling Stones et a présenté Keith Richards et Mick Jagger dans son film de 1969 » Umano, Non Umano – sa vie n’a pas été facile.
Il a été condamné à six peines de prison, luttant plus tard contre la dépendance à l’héroïne; il payait souvent ses marchands d’art, ce qui frustrait les galeristes sans fin. Il lui a fallu plusieurs tentatives de réhabilitation pour se replonger dans son travail et il ressurgit dans les années 1980 avec une importante rétrospective à Rome suivie d’une exposition à la Biennale de Venise en 1982.
Schifano est décédé à Rome en 1998 à l’âge de 63 ans. À l’époque, beaucoup de ceux qui le connaissaient se disaient surpris qu’il ait vécu si longtemps.
La rétrospective Gallerie d’Italia se déroule à Naples jusqu’au 29 octobre 2023.