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Après le décès de Gaetano Pesce, l’un des designers les plus influents au monde, retour sur certaines de ses grandes œuvres audacieuses et parfois bulbeuses.
Le designer et architecte italien Gaetano Pesce a été un pionnier du design surréaliste, prenant le traditionnel puis le déformant en quelque chose de presque hallucinogène grâce à un leurre liminal.
Le 4 avril 2024, le studio de Pesce a annoncé via une publication Instagram qu’il était décédé à l’âge de 84 ans.
« Au cours de six décennies, Gaetano a révolutionné les mondes de l’art, du design, de l’architecture et les espaces liminaires entre ces catégories », a écrit le studio.
« Son originalité et son courage sont sans égal. »
Né à La Spezia, en Italie, en 1939, les œuvres de Pesce ont été influencées par son éducation d’après-guerre et son héritage culturel ; la théâtralité religieuse du baroque italien d’inspiration particulière, malgré ses convictions laïques.
Il a étudié l’art à l’Université de Venise, où il a commencé à expérimenter des textiles, des couleurs et des formes inhabituelles.
Au début des années 60, Pesce rejoint Gruppo N (également connu sous le nom de Gruppo Enne), un collectif de design spécialisé dans les œuvres d’art sans auteur unique.
Au fil de la décennie, Pesce s’est forgé une réputation de penseur révolutionnaire dans les mondes de l’architecture et du design conceptuel, rejoignant le mouvement Radical Design pour remettre en question les idées traditionnelles du « bon design » et sa déconnexion des problèmes sociétaux.
Aux côtés d’Ettore Sottsass et du cabinet d’architecture Superstudio, Pesce faisait partie intégrante de la vague d’artistes d’avant-garde des années 60 et 70, réimaginant à quoi pouvait ressembler le design et comment il pouvait avoir un impact à la fois social et politique.
L’un des exemples les plus frappants des œuvres de Pesce est sa série de meubles UP de 1969. Fabriquées en mousse, elles se soulevaient et se transformaient une fois déballées, la chaise UP5 se remplissant de bosses voluptueuses inspirées d’une silhouette féminine. Le pouf sphérique gonflé était attaché comme un boulet et une chaîne, mais symbolisait un ventre maternel.
« C’est l’image d’un prisonnier », a déclaré Pesce dans une interview avec Résumé architectural. « Les femmes souffrent à cause des préjugés des hommes. Le président était censé parler de ce problème.
Tout au long de ses six décennies de carrière, l’impact et l’influence des œuvres de Pesce n’ont jamais faibli. Esthétiquement uniques, ils rappellent le pouvoir du design d’inspirer à la fois la curiosité enfantine et le changement socio-économique ; des idées audacieuses ouvrant la voie à des progrès audacieux.
Ses œuvres ont été partagées partout dans le monde, avec des expositions permanentes dans divers musées, dont le Victoria and Albert Museum de Londres et le Centre Pompidou de Paris.
Deux nouveaux projets de l’artiste devraient être dévoilés à titre posthume lors de la Milan Design Week 2024 : une exposition intitulée « Nice to See You » et une installation collaborative avec la Ville de Milan.
En souvenir, voici un retour sur certaines des pièces les plus emblématiques de Pesce.
« Lampadaire Moloch », 1970-71
Il y a quelque chose d’indescriptiblement satisfaisant à prendre des objets du quotidien et à les transformer en versions très très petites ou très très grandes. Pesce a fait exactement cela avec une lampe de bureau standard devenue de la taille d’un godzilla, vous dominant avec un rugissement de lumière blanche.
Selon MoMA (Musée d’Art Moderne), l’œuvre remet en question le consumérisme. Pourquoi ressentons-nous le besoin de continuer à acheter des choses, et où nous mène notre besoin incessant de nouveauté ?
PUBLICITÉ« Tramonto à New York », 1980
Basé sur l’horizon de New York, ce canapé en blocs est composé de sièges et d’accoudoirs en forme de gratte-ciel, ainsi que d’un coucher de soleil en demi-cercle pour le dossier. De caractère simpliste et caricatural, il imite le genre d’images que vous pourriez voir sur des cartes postales kitsch ou des chemises souvenirs. Cela pourrait aussi être un commentaire sur l’évolution des valeurs de la ville à l’époque, Pesce s’inspirant d’une visite qu’il a effectuée à la fin des années 70, selon le Musée du design Vitra:
« Gaetano Pesce a constaté que la ville qu’il avait vécue comme pleine d’énergie et d’opportunités était devenue moins stimulante et se demandait si elle entrait dans une ère de décadence. En réfléchissant à cette impression, il a conçu le canapé Tramonto a New York (Sunset in New York). « .
Pesce reviendrait sur ce design en 2022, créant une version avec écran en résine pour une collaboration avec la designer new-yorkaise Cassina.
« Chaise Feltri », 1986
PUBLICITÉFabriquée à partir d’une épaisse laine feutrée et de résine, cette chaise semble vous accueillir à bras ouverts. Curieusement, sa structure était maniable et pouvait être repliée vers l’intérieur pour devenir davantage un cocon (cosy). Son utilisation de matériaux plus simplistes signifiait également qu’il pouvait être produit à moindre coût.
« Beaucoup de gens disent que l’avenir sera plus complexe. Je ne le crois pas », a déclaré Pesce au Musée de Kirkland. « Au lieu de cela, nous aurons des séries de production plus courtes, non pas des millions d’exemplaires mais 3 000 ou 4 000. Les technologies doivent donc être peu coûteuses…. Feltri représente très bien cette idée », a-t-il poursuivi.
« Chaise Crosby », 1998
C’est un peu « Ne me serre pas dans mes bras, j’ai peur », mais cette chaise mignonne et effrayante pour enfants capture parfaitement l’approche ludique et subversive du design de Pesce et sa croyance dans sa capacité à être à la fois pratique et symbolique.
Les couleurs vives, classiques des meubles pour enfants, font que cette pièce particulière semble simpliste au premier abord – jusqu’à ce que vous regardiez de plus près et réalisiez qu’il y a aussi un profil latéral plus humain représenté sur le siège, contrastant avec un visage souriant, entouré de noir taché, sur le dos.
PUBLICITÉ« De nombreuses créations de Pesce pour le mobilier et les intérieurs ont des qualités anthropomorphiques », explique le Musée Young V&A déclaré. « Il fabriquait des chaises Crosby pour adultes et enfants, qui portent le nom de l’emplacement de son atelier. »
‘Maesta’ Sofferente (Majesté souffrante)’, 2019
Reproduction de sa célèbre chaise UP5 pour son 50e anniversaire, cette pièce a été exposée à côté de la cathédrale gothique du Duomo pour le salon du meuble de Milan en 2019. Il mesurait huit mètres de haut et était percé de flèches. Bien que la conception ait toujours été politique, commentant cette fois la violence à l’égard des femmes, elle s’est révélée controversée auprès de certaines féministes.