Customize this title in frenchGabrielle Zevin sur son roman ‘Demain et Demain et Demain’

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Il y a des livres qui définissent une génération, « On the Road » ou « Infinite Jest », sans doute (et sans fin). Mais qu’en est-il d’une micro-génération ? »Demain, et demain, et demain » de Gabrielle Zevin pourrait être la première lettre d’amour à la population de poche entre la génération X et la génération Y. Nés entre 1977 et 1983, ils se font appeler Xennials ou Oregon Trail Generation, du nom de la version 1985 du jeu éducatif que de nombreux enfants ont rencontré sur un Apple IIE maladroit.L’auteur a écrit son 10e roman, qui retrace l’amitié collaborative et compétitive des développeurs de jeux vidéo Sam Masur et Sadie Green, en pensant à ses pairs, et il a explosé en une supernova éditoriale. Même avec sa richesse d’expérience, Zevin est toujours sous le choc de la réception retentissante : « Demain, et demain, et demain » fait partie des listes de best-sellers depuis sa sortie l’été dernier, un choix du Jimmy Fallon Book Club, Amazon’s No 1 livre de l’année, etc. Ce printemps, elle a quitté sa maison de Beverly Grove pour des lectures en Espagne et en Allemagne. Ensuite, elle repart pour une autre tournée nationale, une escapade en Australie et de retour dans sa ville d’adoption, où elle rejoindra le LA Times Book Club le 22 avril au Festival of Books. « Je trouve, » dit Zevin, « que la personne qui est l’extraverti qui sort et fait la promotion des livres a très peu à voir avec l’introverti qui les écrit. »Ou écrit des scénarios. Quand elle atterrira à nouveau, elle reviendra adapter « Tomorrow » pour Paramount, qui a obtenu les droits pour 2 millions de dollars lors d’une vente aux enchères effrénée plus d’un an avant la publication du livre. Ce n’est pas son premier: D’autres scénarios incluent «Conversations avec d’autres femmes» et «La vie légendaire d’AJ Fikry», basé sur son roman de 2014, une ode aux librairies. Les deux films ont été réalisés par Hans Canosa, partenaire de longue date de Zevin.Quand elle ne sait pas comment condenser un roman de 500 pages en deux heures environ, peut-être qu’elle va dormir ou rester muette pendant des jours d’affilée. Zevin, 45 ans, avec son regard pénétrant et sa tignasse de cheveux noirs ondulés, n’a pas l’air fatiguée mais oh, elle l’est. « Venez juillet, un an après la sortie du livre, je l’appelle. Je ne voyage plus. Je n’ai plus vraiment envie de parler », a-t-elle dit en riant. Ce n’est pas vous, chers lecteurs. « Je me lasse de moi-même, pour être tout à fait honnête. »Ses légions de fans se sentent différemment. « Demain » a été alimenté par le bouche à oreille et l’attrition. Après être apparu sur de nombreuses listes de best-of en décembre, Zevin a déclaré: «Cela a effectivement épuisé les gens qui disaient:« Je ne veux pas lire un roman de jeu vidéo. Qu’est-ce que cela a à voir avec moi?  » Tout, il s’avère, mais surtout si vous avez déjà ressenti l’attrait séduisant du processus créatif, ou la douleur de perdre potentiellement une amitié de toute une vie, ou les difficultés du handicap ou de la marginalisation , pour n’en nommer que quelques-uns des brins qui s’emmêlent de manière captivante dans « Tomorrow ». Gabrielle Zevin a écrit « Demain » pendant le confinement pandémique.(Hans Canosa) Sam et Sadie se rencontrent en tant qu’enfants des années 80 qui sont morts d’innombrables morts de dysenterie en jouant à « The Oregon Trail ». Ils perdent le contact, puis se croisent à nouveau en tant qu’étudiants ambitieux au début des années 90. Tous deux sont (encore) obsédés par les jeux vidéo. Sadie a déjà conçu quelques expériences nobles au Massachusetts Institute of Technology dans une classe enseignée par le légendaire programmeur / designer Dov Mizrah, l’un des rares génies difficiles qui se faufilent dans et hors de cette histoire qui s’étend sur environ 30 ans.Après que Sam ait vu le potentiel de l’une des premières tentatives de Sadie, il la pousse à collaborer avec lui. Cette invitation à jouer donne le coup d’envoi d’une relation créative fondée sur l’admiration, la frustration, le ressentiment et l’amour. Leur ami et éventuel collègue Marx est le charmant diplomate dans leurs affrontements pour la plupart tacites.Pour Zevin, l’histoire des jeux vidéo était une façon de parler de la façon dont la technologie a changé la vie à tous les niveaux, y compris la façon dont nous obtenons les directions, comment nous rencontrons et ce que nous faisons lorsque nous faisons la queue à la pharmacie. En soulevant avec précaution son iPhone de son bureau comme si c’était un jouet pour chien baveux, elle dit : « Nous sommes tous conscients que ces choses brûlent un trou dans notre poche, mais il n’y a pas beaucoup d’indices visuels pour ce changement.Entrez dans l’écran pixélisé. Dans notre conversation, Zevin cite deux exemples tirés de la chronologie des jeux vidéo. Il y a les débuts primitifs : Pong, sorti par Atari en 1972, n’était guère plus que deux lignes et deux points. Puis, plus récemment, l’un des favoris de Zevin, « The Last of Us », est un horrible jeu de survie sorti en 2013 qui ressemble à un film (et est finalement devenu une série HBO avec Pedro Pascal et Bella Ramsey). La différence visuelle entre les deux jeux montre à elle seule une évolution vertigineuse.L’histoire de la capsule « a fait des jeux vidéo la métaphore parfaite », a déclaré Zevin, « pour mon propre type de carrière artistique et ce que c’était que d’être une personne au cours de ces trois dernières décennies ». Contrairement à ce qu’auraient pu penser les récalcitrants de « Demain », le sujet nous concerne tous, à en juger par les seules habitudes de dépenses. L’année dernière, les consommateurs américains ont accumulé 56,5 milliards de dollars de ventes de jeux vidéo. En 2020, au plus fort de la pandémie, l’industrie mondiale du jeu vidéo a fait plus que le cinéma et le sport réunis.Ensuite, il y a le cas des jeux vidéo en tant que forme d’art légitime. Zevin ne laissera personne s’éloigner de son monde méticuleusement étudié sans reconnaître le talent et l’imagination que les meilleurs développeurs mettent dans leurs créations. Ses descriptions de Sam et Sadie faisant « Ichigo », leur premier jeu qui cimenterait leur carrière, sont viscérales. Lorsque ses doigts saignent au clavier, Sam applique des bandages, uniquement pour éliminer les obstacles. « Il était habitué à des malaises bien plus importants », écrit-elle, faisant référence au pied écrasé de Sam suite à un accident, l’une des nombreuses façons dont le livre commente notre relation à nos formes physiques et à nos avatars.Quant à son propre avatar, Zevin a laissé tomber plus que jamais son masque d’auteur, qu’elle trouvait utile dans ses fictions précédentes. « Avant d’écrire ce livre, je n’avais jamais rendu quelqu’un à moitié juif et à moitié coréen comme je le suis et comme Sam. C’est en partie parce qu’à ce stade de ma vie, je comprends mieux ce que c’est », et comment écrire à ce sujet. Bien que la ville dans laquelle elle a grandi, Boca Raton, en Floride, n’apparaisse pas dans « Demain », Zevin a placé une partie du livre à Cambridge avec Sam à Harvard, comme Zevin l’a fait dans les années 90. Mais elle avait d’abord besoin de distance. Si elle avait écrit sur Harvard juste après l’obtention de son diplôme, « cela aurait été rempli de ressentiment ou de déception ou de toutes ces choses qui ne concernaient pas vraiment Harvard mais juste moi. » Au lieu de cela, alors qu’elle écrivait «Demain» pendant le verrouillage de la pandémie, elle ressentait un «désir sensuel» pour Cambridge, Tokyo et d’autres endroits où elle était autrefois mais qu’elle ne pouvait pas revisiter, y compris Silver Lake où elle vivait à proximité du Signe de pied triste Happy Foot révolu.Comme Zevin, les personnages de « Tomorrow » acquièrent de nouvelles perspectives grâce au temps et à la maturité. Après s’être disputée avec une camarade de classe au début du livre, Sadie déplore à quel point la vie au MIT, en tant que l’une des rares femmes, est une expérience d’isolement. « C’était comme si être une femme était une maladie qu’on ne voulait pas attraper. Tant que tu ne fréquentais pas les autres femmes, tu pouvais sous-entendre à la majorité, les hommes : ‘Je ne suis pas comme ces autres. » » Des décennies plus tard, vers la fin du livre, Sadie parle avec…

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