Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Se pointer est une ode aux difficultés et aux récompenses de la création artistique.
Le dernier film de Kelly Reichardt, Se pointer, est en quelque sorte un souvenir du passé des écoles d’art. Il se déroule dans l’Oregon, comme la plupart de ses projets, en particulier dans et autour d’un collège où la taciturne mais silex Lizzy (jouée par Michelle Williams) travaille un travail de jour tout en poursuivant une carrière de sculpteur. Reichardt a tourné sur l’ancien campus de l’Oregon College of Art and Craft, fermé en 2019. En l’utilisant comme toile de fond, elle évoque un monde qui s’éloigne, un monde où la créativité professionnelle à petite échelle peut encore exister.
Lizzy est dévouée à son métier mais pas au détriment de ses responsabilités pratiques ; Se pointer n’est pas l’histoire d’un artiste se torturant à la poursuite du sublime. Le sens du réalisme de Reichardt est sans égal. Elle a longtemps excellé dans la construction de scénarios simples vers des révélations profondes. Se pointer est un excellent exemple de la façon dont elle documente les caprices à faible enjeu, suivant Lizzy pendant une semaine alors qu’elle se prépare pour un petit spectacle, traite des problèmes d’appartement et des manies familiales, et essaie de rester concentrée sur sa passion principale. Ce qui semble initialement être un drame tranche de vie se révèle finalement comme un hymne aux difficultés et aux récompenses de la création artistique.
Contrairement aux deux précédents films de Reichardt (l’incroyable Première vache et Certaines femmes), Se pointer n’est basé sur aucune source littéraire. La réalisatrice – avec son co-scénariste et collaborateur fréquent, Jon Raymond – semble plutôt s’inspirer d’une relation que de nombreux artistes entretiennent avec leur vocation. Lizzy est évidemment talentueuse, mais elle n’est pas à l’abri des problèmes quotidiens, comme la panne d’eau chaude de son appartement alors qu’elle essaie de se concentrer sur de nouveaux travaux.
Se pointer n’est pas un analogue direct de la carrière réussie de Reichardt en tant que cinéaste indépendant. Pourtant, elle a beaucoup d’empathie pour Lizzy, le besoin du personnage de faire quelque chose dont elle est fière et son approche légèrement épineuse des relations. Lizzy n’est pas exactement méchante, mais elle est franche, avec un air désespéré. Elle semble avoir du mal à se sentir satisfaite. Williams, qui a fait trois autres films avec Reichardt, essaie l’intense lassitude de Lizzy sans jamais devenir histrionique. La performance est aussi discrète et fascinante que son travail l’an dernier Les Fabelman était cuivré et large.
Le manque d’eau chaude est le dilemme le plus urgent de Lizzy ; Je n’ai jamais prié aussi fort pour qu’un personnage fictif puisse prendre une douche satisfaisante. Pendant une grande partie du film, elle s’appuie sur sa logeuse, Jo (Hong Chau), une autre artiste un peu plus connue en ville et préoccupée par ses propres émissions à venir. Alors que la date limite de l’exposition de Lizzy approche, elle est assiégée par d’autres artifices mineurs : faire équipe avec Jo pour soigner un oiseau blessé ; naviguer dans les excentricités de ses parents, Jean (Maryann Plunkett) et Bill (Judd Hirsch). Un problème compliqué et imminent est son frère, Sean (John Magaro), une figure en détresse qui apparaît fugitivement.
Se pointer utilise une touche légère et habile pour ses drames interpersonnels sombres, laissant le public remplir les années de contexte derrière chaque échange. La dynamique de Lizzy avec Jo, que Chau joue avec un mélange hilarant de charme et d’autosatisfaction grinçante, est moins tendue que les relations familiales de Lizzy, mais elle est toujours pondérée par de minuscules ressentiments. Le travail de Jo est composé de toiles géantes de fil et de ficelle ; ils sont tentaculaires et voyants par rapport aux sculptures d’argile complexes de Lizzy, et cette différence se reflète dans la personnalité des artistes. Le film ne porte pas de jugement de valeur sur qui est le meilleur artiste. Cela souligne cependant que Lizzy doit travailler plus dur pour se démarquer.
Tout au long de sa carrière, Reichardt a également opté pour la subtilité plutôt que pour l’ostentation. Même ses pièces d’époque, Première vache et le drame de l’Oregon Trail Coupure de Meek, ont été marqués par son style discret malgré leur budget élevé. Donc, regarder Lizzy construire lentement une identité créative selon ses propres termes est délicieux d’une manière méta. Elle pourrait se plaindre de sa situation et s’irriter contre ses pairs plus bruyants, mais elle se consacre à la création d’un travail fidèle à elle-même. Faire du bon art est une alchimie délicate, et représenter ce processus à l’écran est un double défi. Reichardt, heureusement, affine les textures de chaque couche.