Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
C’est un mercredi soir pluvieux dans le lieu de rencontre peu éclairé et maussade du Arts District, Tea at Shiloh, où une douzaine d’étudiants, dont moi-même, sont perchés sur des coussins de sol ronds et blancs, sirotant un thé à la caroube et à la cardamome et scrutant avec incertitude les piles de jeans sur les tables basses devant nous. Chacun de nous a ramené de son placard un vêtement déchiré ou endommagé, dans l’espoir de prolonger sa durée de vie et de le garder de la poubelle Goodwill.
Nous ne sommes pas là pour cacher notre travail de guérison comme le feraient des couturières talentueuses, réalisant de minuscules points presque invisibles sécrétés sous les coutures ou camouflés par la couleur du denim. Au lieu de cela, Kim Krempien et Betsy Flores, créatrices de vêtements et fondatrices du collectif de réutilisation créative Studio Autres Viesincitez-nous dans cet atelier à réaliser des points visibles qui font également partie d’un projet créatif plus large. Pour nous inspirer dans nos grands designs audacieux, Flores et Krempien ont placé un mood board à l’avant de la pièce, affichant les styles de certaines de leurs influences en broderie: Maison Margiela, Jil Sander, Sashi.Co, et Yohji Yamamoto, pour commencer. Sur une photo inspirante, un grand papillon multicolore recouvre tout le siège d’un jean vintage Miss Sixty, tandis que sur une autre, des fleurs argentées brillantes s’étalent sur une veste Dries van Noten.
« On pense qu’il faut amener les vêtements chez le tailleur, qui rend les points parfaitement invisibles, mais les raccommodages peuvent être très visibles, et c’est notre préférence », explique Krempien.
En utilisant du fil bleu électrique et rouge cerise, nous cousons ensemble nos déchirures de denim au fil de doux bavardages, créant ainsi des motifs décoratifs de nuages et de triangles dans le salon de thé. À ma table, un participant tire son tout premier point sous la direction de Krempien, tandis qu’un étudiant en mode crée des tourbillons sur une veste en jean. Flores vient nous faire le plein, complimentant nos progrès. Coudre des contours de nuages sur la poche arrière de mon jean noir me donne l’impression d’être un petit enfant qui griffonne, et je me perds dans le processus pendant deux heures de course. Notre activité du soir est calme, sans alcool et apaisante – une ambiance à laquelle je ne m’attendais pas d’un rassemblement composé principalement de vingt et trente ans, mais dont un voisin m’informe qu’elle est la norme à Shiloh. Nous repartons avec des aiguilles et du fil pour poursuivre nos projets à la maison.
Betsy Flores, à gauche, et Kim Krempien, copropriétaires d’Other Lives Studio, veulent apprendre aux gens comment donner une nouvelle vie à des vêtements usagés.
(Genaro Molina/Los Angeles Times)
Flores et Krempien font partie d’un mouvement de recyclage et de réutilisation créative qui déferle à Los Angeles, un mouvement qui évite les humbles cours de couture Stitch-and-Bitch et les chapeaux croquants au crochet pour une fusion éclectique et contemporaine de la haute couture, des techniques de réparation japonaises et du bricolage. sensibilité punk et durabilité environnementale. Comme dans les magasins de réutilisation créative comme Suay Couture Boutique en DTLA et Réutilisation créative des restes à Pasadena, le but n’est pas tant de fabriquer une écharpe en tricot pour votre père que de déchirer sa vieille chemise et de la transformer en kimono multicolore, le tout avec un minimum d’effort.
Other Lives se définit comme un « atelier de refonte », qui met en avant son intention de donner aux vieux vêtements un aspect aussi saisissant et expérimental que la couture, à un coût minime pour celui qui les porte et pour l’environnement. Other Lives ne demande pas aux fashionistas de laisser derrière elles le monde scandaleux du style haut de gamme ; leurs ateliers répertorient les influences des saisons de designers spécifiques : pour l’atelier sur les t-shirts en trou de serrure, c’est Rick Owens printemps 2018, et pour l’atelier de teinture de marbre, c’est Dries Van Noten printemps/été 2021. « Nous voulons rester à la limite entre être accessible et inspirant. », dit Krempien.
Les fondateurs viennent eux-mêmes de la culture de la réutilisation créative issus de milieux de la haute couture, en collaboration avec Nordstrom, Revolve et Vince. Ils se sont rencontrés en 2016 lors d’un événement de l’industrie et ont finalement entamé un dialogue passionné sur la mode durable tout en travaillant ensemble pour concevoir et développer des capsules pour les collections de marques privées de Nordstrom. Frustré par la fast fashion pollution toxique du Sud global et L’énorme industrie du vêtement de Los Angelesils ont juré de créer Other Lives, qui insufflerait une nouvelle vie aux vieux vêtements en animant des ateliers révélateurs, notamment ferronnerie et peinture sur tissu.
« La mode est un processus non durable car elle produit trop de choses pour être une voie viable », explique Krempien. « Avec la fabrication de modèles originaux, vous produisez 30 à 40 échantillons ou plus par saison, en faisant quatre collections par an, et cela s’additionne vraiment et devient un problème d’espace et un problème moral. Je ne pouvais pas supporter de continuer à penser à créer autant de vêtements inutilisés, sachant que même lorsque ces échantillons passent par le biais du don de vêtements, le système est défaillant, la plupart d’entre eux étant soit mis en décharge, soit expédiés vers un autre pays.
Alors qu’ils se préparaient à lancer le site Web Other Lives au printemps 2020, la pandémie a annulé leur premier atelier en personne. Ils se sont tournés vers des ateliers en ligne, enseignant exclusivement via Zoom pendant deux ans et commençant des ateliers en personne en 2022.
Kim Krempien travaille sur un bijou.
(Genaro Molina/Los Angeles Times)
Coutures créatives sur une paire de jeans upcyclés.
(Genaro Molina/Los Angeles Times)
Betsy Flores brode un pantalon peint par Kim Krempien.
(Genaro Molina/Los Angeles Times)
Flores affirme leurs compétences, du point de vue stratégique conception de laçage à collage de bijoux, peuvent être appris par tout le monde, même par quelqu’un qui n’a jamais cousu un point ni réparé un collier. « Lorsque vous pensez que quelque chose n’est pas réalisable ou dépasse vos compétences, vous avez presque l’impression que vous ne devriez même pas essayer », explique Flores. « Nos ateliers aident à réduire la pression, car vous êtes dans une communauté de personnes qui apprennent, et les gens sont moins intimidés et plus ouverts à essayer et à tenter non seulement ce qu’ils ont appris, mais vraiment n’importe quoi. C’est vraiment une opportunité stimulante en termes de créativité.
Other Lives donne un point de départ aux upcyclers incertains, non seulement sous la forme de son ateliers à Venia Studiomais aussi à travers son Blog, TIC Tac, Instagram et Vidéos youtube. L’année dernière, les étudiants de l’atelier de collage de bijoux ont déconstruit et recombiné d’anciens morceaux de métal, des breloques, des perles, des perles de pierre, des cristaux, des bagues et des chaînes pour créer des bijoux en techniques mixtes, tandis que les étudiants de l’atelier de collage de bijoux atelier dentelle vêtements agrandis qui ne s’ajustent plus en créant un laçage avec des œillets, des boucles et des lacets.
La plupart des articles de mode sont porté seulement sept à dix foisce qui en fait les consommateurs ne remettent pas seulement en question leur durabilité, mais leur polyvalence pour les porter plusieurs fois. Flores estime qu’une partie de la frustration vient du manque de compréhension d’un vêtement et de la manière dont il peut être modifié de manière créative. Elle dit que lorsqu’un consommateur coud ou répare un article, il est moins susceptible de s’en débarrasser par la suite. «Lorsque vous donnez une seconde vie à un vêtement en le modifiant, vous créez un lien avec la pièce», dit-elle.
Kim Krempien, à gauche, met un collier réutilisé sur Betsy Flores.
(Genaro Molina/Los Angeles Times)
Pour Flores, il y a du sens et de la spiritualité dans les articles que nous portons. Faisant suite au phénomène Marie Kondo, qui a généralisé la pratique d’influence shintoiste consistant à remercier un objet pour son service, le nom d’Autres Vies implique le pouvoir imprégné du respect d’un vêtement suffisamment pour le faire revivre. Other Lives donne un sens aux vieux vêtements usagés, en s’appuyant sur les pratiques et les philosophies des techniques créatives japonaises comme la teinture suminagashi, la broderie sachiko et la céramique kintsugi, permettant de voir l’esprit rédempteur dans un objet, de réparer l’irréparable. «Quand on fait une friperie ou qu’on va dans un marché aux puces, à partir du moment où on achète quelque chose, on ne peut s’empêcher de se demander quelle vie il avait», explique le designer. «Je crois que les choses ont de l’énergie, de tout ce qu’elles signifient pour vous et des souvenirs et des moments que vous avez créés avec. Tout a du potentiel, et cela vaut aussi pour nous, les humains.
Mais donner aux autres les moyens d’être créatifs et de réorganiser leurs propres vêtements n’a pas suffi au duo, sur le plan environnemental. Other Lives valorise également les déchets de développement, notamment les semelles et la mousse, de ses sociétés partenaires, notamment Marques Deckersqui possède entre autres labels Ugg, Hoka et Teva.
À l’avenir, Other Lives espère étendre son offre éducative d’un ou deux ateliers par saison à une gamme de programmes saisonniers diversifiés, en utilisant les dons qu’elle reçoit. Le collectif espère également créer des kits de upcycling DIY à vendre, que les upcycleurs à la maison utiliseraient tout en suivant les tutoriels YouTube Other Lives. Un festival ou une retraite de réutilisation créative pourrait même être envisagé un jour, dit Flores.
Le couple estime que l’apprentissage de compétences telles que la conception de laçage stratégique et le collage de bijoux peut être stimulant.
(Genaro Molina/Los Angeles Times)
En attendant, Flores et Krempien encouragent ceux qui ne peuvent pas assister à un atelier à se connecter aux réseaux sociaux pour s’inspirer. « Recherchez « projet de bricolage », « upcycling » ou « réutilisation créative » sur Pinterest, TikTok, Instagram », explique Krempien. « Il n’y a pas que nous, ce qui est vraiment étonnant, car lorsque nous avons commencé, nous ne connaissions aucun autre upcycler. Vous trouverez de nombreux projets pour vous inspirer.
Vous pourriez vous retrouver avec un objet qui ne ressemble à rien d’autre au monde – une œuvre d’art unique – et c’est ce qui est si amusant dans le recyclage. « Qui ne veut pas se sentir unique et avoir l’impression qu’une pièce m’est personnelle ? » dit Florès. « Cela peut aussi être un déclencheur de conversation, car lorsque les gens le voient, [they] voudront l’essayer eux-mêmes.