Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsPresque tout de Oppenheimer est composé de conversation. Il y a des allers-retours académiques entre les physiciens théoriciens alors qu’ils griffonnent des équations nucléaires sur des tableaux noirs ; des conversations animées entre politiciens américains et chefs militaires sur la Seconde Guerre mondiale et le sort du pays en cas de victoire des nazis ; des échanges laconiques et chargés lors de panels et d’audiences du Congrès, avec des enquêtes passant au crible des rumeurs et des conjectures dans le but de déterminer la loyauté de ces scientifiques envers les États-Unis. Le réalisateur Christopher Nolan ralentit rarement pour laisser son protagoniste, J. Robert Oppenheimer (joué par Cillian Murphy), réfléchir. Quand il le fait, le public voit des particules tourbillonner dans l’esprit d’Oppenheimer, des neutrons se briser et des étincelles, des forces élémentaires exploitées par l’intelligence et la volonté.C’est fascinant mais aussi assez impénétrable – une belle représentation de la terrible puissance qu’Oppenheimer a canalisée dans son implication dans le projet Manhattan, qui a créé (et fait exploser) les premières armes nucléaires. Le film de Nolan englobe bien plus que cela, entassant presque toute la biographie de la taille d’un butoir de porte Prométhée américain dans un temps de fonctionnement de trois heures en se déplaçant à une vitesse vertigineuse. Il couvre les débuts d’Oppenheimer en tant qu’étudiant et ses batailles d’après-guerre avec le gouvernement au sujet de son prétendu passé communiste. Le résultat est un biopic bavard avec l’intensité d’un film d’action, une série de réunions dans des bureaux et des bunkers qui conduit en quelque sorte la planète au bord de l’apocalypse. Bien que l’échelle visuelle soit plus petite que les nombreuses épopées grand écran que Nolan a réalisées – à l’exception de la partie où la bombe explose -Oppenheimer pourrait être son travail le plus ambitieux en tant que cinéaste à ce jour.Prométhée américain – Le triomphe et la tragédie de J. Robert OppenheimerPar Kai Bird et Martin J. SherwinC’est aussi un compagnon fascinant du seul autre film de Nolan ancré dans des événements réels : 2017 Dunkerque. Ce film, qui dépeignait l’évacuation des troupes alliées pendant la Seconde Guerre mondiale, était léger sur le dialogue et lourd sur les décors d’action complexes, bombardant les yeux et les oreilles du spectateur avec la fureur des lignes de front. Beaucoup de Oppenheimer se déroule pendant la même guerre, mais il se concentre sur les personnages des coulisses qui ont cherché à mettre fin à la guerre sans tirer une balle. La fascination principale de Nolan, bien sûr, est Oppenheimer lui-même, que Murphy joue comme une grande énigme – parfois glaciale et charmante sans effort à d’autres, sympathique aux causes révolutionnaires de gauche mais heureux d’enterrer ces sympathies alors qu’il commence à diriger le projet Manhattan.La première heure du film traverse ses années d’études et ses débuts de physicien en Angleterre et en Allemagne ; Oppenheimer croise la route de légendes dans son domaine telles que Niels Bohr (Kenneth Branagh), Ernest Lawrence (Josh Hartnett) et Werner Heisenberg (Matthias Schweighöfer). Leurs discussions énergiques sur la mécanique quantique et la théorie atomique sont difficiles à suivre, mais au fur et à mesure que l’intrigue avançait, j’ai réalisé que cela faisait partie du problème : même ces hommes de science estimés ne peuvent pas tout à fait comprendre à quoi ils ont affaire. Le spectateur sait où vont les choses – le succès total du projet Manhattan et les conséquences des armes qu’il a produites – mais il y a un manque de conscience effrayant car, stimulé par la peur que les nazis atteignent le même jalon conséquent en premier, le développement de la bombe est mise en mouvement.Lire : L’héritage surprenant de Création10 ans plus tardTout au long de l’action, Nolan fait du ping-pong entre les chronologies, comme il l’a fait dans de nombreux films passés. Dans des détails minutieux, il dépeint les audiences humiliantes de 1954 qui ont dépouillé Oppenheimer de son habilitation de sécurité et ont déterré à la fois ses associations passées avec les communistes et sa vie amoureuse hyperactive. Un élément plus audacieux, raconté en noir et blanc, suit l’ancien président de la Commission de l’énergie atomique Lewis Strauss (un formidable Robert Downey Jr.) alors qu’il subit une audience de confirmation du Sénat pour un poste au Cabinet, creusant à travers la relation tendue du politicien et son inimitié éventuelle avec Oppenheimer. La majorité de l’histoire, montrée en couleur et centrée sur Oppenheimer, pétille d’énergie et de possibilités; les séquences centrées sur Strauss sont lentes, bouillonnantes et obsédées par le passé, représentatives du conservatisme et de la paranoïa qui se sont calcifiés autour de la société atomique qu’Oppenheimer a contribué à créer.L’ambition de Nolan est d’entrelacer de multiples fils biographiques autour de son sujet et de son contexte historique. Il y a la course folle pour créer des armes nucléaires, une course contre la montre palpitante avec une conclusion explosive : le test de la bombe Trinity qui a prouvé que leurs théories étaient correctes. Il y a le conflit moral plus large qui a émergé surtout après les bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki, alors que des scientifiques comme Oppenheimer ont commencé à supplier les gouvernements de se retirer de la course aux armements meurtrière que des politiciens comme Strauss poussaient effectivement. Et puis il y a les mystères les plus profonds d’Oppenheimer lui-même, un homme qui a plaidé pour la paix plus tard dans la vie mais qui ne s’est jamais pleinement tenu publiquement responsable des centaines de milliers de morts laissés par son invention.Comme Oppenheimer glisse vers sa conclusion et change de perspective avec une manie croissante, il devient clair à quel point Nolan travaille avec soin pour garder l’attention du public sur la portée élevée de son histoire sans perdre de vue son protagoniste cryptique. Murphy, avec ses yeux bleu givré fixés dans un regard permanent à mille mètres, tient le spectateur (et les gens autour de lui) à distance. Mais à mesure que les années s’accumulent, il est évident que la culpabilité s’est également accumulée. En conséquence, le film laisse la réalité commencer à se fissurer autour d’Oppenheimer, transformant le test Trinity en un spectre obsédant et envahissant qu’il ne peut jamais vraiment ébranler.Nolan est surtout connu pour le spectacle, et certains téléspectateurs pourront voir Oppenheimer en IMAX à faire trembler les os, projeté sur un écran de la taille d’un gratte-ciel. Mais c’est plus impressionnant pour la façon dont le réalisateur a rendu un tel récit personnel épique, non seulement en ampleur visuelle mais aussi en balayage dramatique, présentant une histoire du passé qui se sent liée à tant d’angoisses présentes concernant l’annihilation nucléaire. Après s’être frayé un chemin vers le progrès et la réussite scientifiques, Oppenheimer est confronté à un monde amoral qu’il avait auparavant ignoré. cette horreur existentielle, et la façon dont elle a fait écho au 21e siècle, est le véritable marteau brandi par ce conte.Lorsque vous achetez un livre en utilisant un lien sur cette page, nous recevons une commission. Merci de votre soutient L’Atlantique.
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Customize this title in frenchOppenheimer est plus qu’un mythe de la création à propos de la bombe atomique
