Customize this title in frenchQue pourraient réellement signifier certains arts de la scène étranges qui vous font dire « J’ai l’air fou » ?

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsQue nous disent les artistes de performance qui traînent la glace fondante dans les rues, qui restent assis pendant des heures à attendre que les gens fassent ce qu’ils veulent et qui mettent les robots dans des cycles de travail sans fin dans la pièce ? Pourquoi des centaines d’expositions qui pouvaient être surprenantes, intéressantes, tristes, effrayantes ou même drôles ont-elles eu recours à ces méthodes ? d’art; une tentative d’exprimer une idée, un problème, un sentiment Étant donné que; N’y avait-il pas un moyen plus simple et plus compréhensible ? Est-il normal que cela paraisse drôle et ridicule, ou est-ce que nous le regardons mal ? Le but de la création artistique varie en fonction de ce que l’artiste souhaite exprimer. Art; Tout en expliquant les idées féministes, politiques et anarchistes, ‘ne rien dire’ peut aussi expliquer. Parfois on constate aussi que les artistes ne donnent pas de sens à leur travail ; L’œuvre peut être interprétée avec la propre opinion de chaque public. Le progrès de l’art entraîne un changement dans le langage de l’expression. Les arts de la scène, qui sont entrés dans nos vies avec les futuristes, les dadaïstes puis Fluxus, ne sont plus importants pour la plupart d’entre nous aujourd’hui. signification, Il pourrait être éclipsé par ses performances. « L’art est-il pour la société ou l’art pour lui-même ? Même si nous ne pouvons pas donner la réponse, nous pouvons examiner et comprendre de près les performances des artistes qui se poursuivent aujourd’hui. Commençons par parler du « silence ». Nous voyons Elke Kalupar en performance et Fabian Kalker en musique. Vous avez peut-être rencontré des performances similaires récemment. Que dit la performance, dans laquelle l’artiste se tait et fait des mouvements que l’on qualifierait normalement de « fous » ? Dans le texte de cette performance, intitulée « High-Rise Building Demon », il est affirmé que l’homme est dans la société. agir et prendre des décisions étant interrogé. À mi-parcours de la représentation, l’artiste ; Il passe les cordes aux gens autour de lui. Selon le sous-texte du spectacle, le public devient désormais l’un des décideurs de la survie dans la société en tant que partie intégrante de la structure. « Où voulez-vous emmener le système ? La question est posée au public. Plus de silence. Dora Garcia Deux planètes entrent en collision depuis des milliers d’années Dans sa performance nommée ; Les participants répartis dans deux zones se regardent sans se toucher. Il semble que le contact visuel ne soit pas rompu, le silence et le plus calme possible soient maintenus. Dans cette œuvre à l’expression poétique, deux planètes sont représentées. une planète L’histoire de comment c’est devenu. Dans la collision ; Deux personnes physiquement proches l’une de l’autre s’efforcent de maintenir une distance dans les zones où elles se trouvent. Devons-nous être en colère contre lui ? « Trois minutes Nous entendons votre question et y répondons : « Comment l’artiste qui a mis de la peinture sur son pied et l’a frappé sur le mur pourrait-il vouloir exprimer quoi que ce soit ? Prue Stevenson comme elle-même au spectre autistique Il attire l’attention sur la difficulté des personnes atteintes de cette maladie à évacuer leur énergie et réalise des performances impliquant des mouvements tactiles répétitifs. L’artiste, ceinture noire de Taekwondo, peut transmettre son énergie et ses pensées à travers l’art de la performance. Nous ne pouvons pas oublier le robot qui n’a pas pu s’en empêcher. (Je me demande si c’était l’un des objectifs ?) Bien entendu, Sun Yuan et Peng Yu, qui ont réalisé l’étude, souhaitaient que leur travail fasse sensation et ne soit pas oublié. Cependant, la manière dont cela reste dans nos esprits est que le fonctionnement d’une machine dépend de la planification qui la sous-tend. C’est peut-être injuste. une machine comme si vivant Le point de départ de la performance naît du questionnement sur « l’utilisabilité des machines dans l’espace d’exposition ». La machine, qui semble sans défense et se trouve constamment obligée de nettoyer encore et encore, parvient à susciter différentes émotions et pensées chez le public. Sun Yuan et Peng Yu sont connus dans le monde de l’art pour leur humour noir. Avec ces œuvres ; actuel affaires humaines On pense qu’ils reflètent les choses d’une manière intéressante, politique et violente. La performance « calme » mais très vocale de Yoko Ono. Vous avez peut-être entendu parler de Yoko Ono grâce à sa musicalité, son talent artistique ou son histoire d’amour avec John Lennon. Ono, dont les arts du spectacle sont présents dans nos vies depuis sa jeunesse, a débuté sa carrière en 1964. Pièce coupée Il a réussi à attirer l’attention avec son travail. Dans la performance, le rôle du corps féminin dans l’art est examiné ; Les participants ont pu approcher l’artiste et découper autant de pièces de ses vêtements qu’ils le souhaitaient. « Cut Piece » est un concept toujours d’actualité aujourd’hui et qui combine l’art de la performance, l’art féministe et le travail participatif. un des pionniers est vu. « L’art contemporain peut vous suivre dans les rues. » Qu’en pensez-vous si nous disons ? Oui, vous avez bien entendu. En 1969, l’artiste Vito Acconci suit des gens au hasard dans les rues de New York. Pour ce processus de suivi, qui dure parfois des heures et parfois des minutes, l’artiste a le sentiment de s’éloigner de lui-même et agit avec dévouement États. Utiliser de vraies personnes comme statues. Mais pourquoi en est-il ainsi ? Anna Uddenberg, qui a récemment réalisé des performances extraordinaires en réunissant des personnes et des sculptures, présente également différentes versions de l’exposition Continental Breakfast Chair que nous avons vue dans la vidéo. Artiste; corps, peut être modifié et contrôlé remplace un objet. Dans ses sculptures ; Le fait que nous ayons l’impression d’un hôpital, d’un siège d’avion et d’une chambre d’hôtel est considéré comme une référence au processus que nous traversons en nous adaptant au fonctionnement du monde. Les femmes et les hommes qui se sont installés dans les créations font désormais partie de la sculpture et donc une partie du système est passe. Qui d’entre nous ne rêverait pas de devenir artiste là où il dort ? Threaded of Memories nous montre un espace onirique que l’on peut aussi appeler un fil ou une série de souvenirs. Des fils noirs enveloppent les lits et les lient ensemble. Chiharu Shiota, qui a créé l’œuvre, a déclaré que les personnes endormies vos rêves sont liés les uns aux autres Il dit que oui. La plus grande influence que la plupart d’entre nous ont dans le choix d’un lit est D’être né et de mourir au lit Il déclare qu’il vient. Il ajoute que la vie commence et se termine au lit, avec les rêves, le sommeil, la peur et la mort. L’effet accrocheur du cliché. Le mystère de ce spectacle, qui ressemble à un vertige, à une cachette ou à une scène de film d’action, est caché dans son nom. Homme effrayé Le danois Bangemand joue dans le portrait du spectacle. Le créateur de l’exposition intitulée The Epic Waste of Love and Understanding De la scène hollywoodienne Le fait que ce soit comme un stéréotype qui nous arrive nous aide à lui donner un sens. Si briser un miroir porte malheur pendant sept ans, on peut déduire de cette performance un problème mathématique. Fourteen Minus One est l’une des œuvres créées par Michelangelo Pistoletto en 2013. Pistoletto utilise des miroirs dans ses œuvres ; dans leur dénomination nombre de miroirs les usages. Le seul sujet du spectacle est de briser treize des quatorze miroirs avec un marteau en bois. L’artiste souligne que les miroirs agrandissent l’espace et multiplient le public pour son œuvre. Il soutient que lorsque le miroir est brisé, le reflet ne disparaît pas, au contraire, il augmente. Pistoletto, dans les particules de miroirs brisés, documents de souvenirs du passé il pense que oui. Dormir « confortablement » avec un chacal. J’aime l’Amérique, l’Amérique m’aime. Le nom du spectacle semble aussi intéressant que lui-même. À New York en 1974, l’artiste Joseph Beuys a été enveloppé dans du feutre et amené en ambulance dans la salle d’exposition. trois jours huit heures Il reste enfermé dans une cage avec un coyote partout. Beuys, qui cherchait un sens au chaos culturel de l’Amérique de l’époque,…

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