Customize this title in frenchReview: Quatre peintures de Sam Francis suffisent-elles pour un grand spectacle?

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Une grande exposition est-elle possible avec seulement quatre tableaux significatifs ? Peut être. Mais, si c’est le cas, « Sam Francis et le Japon : Vide débordant », récemment ouvert au Musée d’art du comté de Los Angeles, n’est-ce pas.Depuis que Benjamin West est allé en Angleterre en 1763, pour ne jamais retourner dans sa Pennsylvanie natale, les peintres et sculpteurs américains ont voyagé à l’étranger pour étudier et travailler, notamment en France, en Allemagne, en Italie et ailleurs, principalement en Europe. Sam Francis aussi. Après avoir obtenu son diplôme de l’UC Berkeley après son service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale, Francis, né à San Mateo, s’est rendu à Paris, grâce au GI Bill.Il est resté environ cinq ans. Mais son expérience là-bas était plutôt différente de la plupart.Un locuteur rudimentaire français qui a rapidement acquis la maîtrise, il se déplace facilement dans le monde de l’art parisien des années 1950. Il s’est lié d’amitié non seulement avec des artistes français et d’autres expatriés américains, mais aussi avec des peintres japonais plus à l’aise pour étudier là-bas – pour des raisons évidentes – qu’aux États-Unis. En 1957, Francis fait son premier voyage à Tokyo.Ce n’était pas son dernier. Finalement, il a maintenu un studio au Japon. Son principal collectionneur était le pétrolier japonais Idemitsu Sazō, et deux de ses cinq épouses étaient japonaises (une fille de son collectionneur). L’exposition LACMA veut montrer l’impact profond que l’art japonais, traditionnel et contemporain, a eu sur le développement de sa sensibilité abstraite en tant que peintre.C’est le cas – en quelque sorte. Mais pas de manière satisfaisante. Yamaguchi Soken, « Fleurs et plantes des quatre saisons », fin XVIIIe-début XIXe siècle ; encre et couleur sur papier feuille d’or.(Christopher Knight / Los Angeles Times) Outre Tokyo, l’artiste californien, décédé en 1994 à l’âge de 71 ans, a tenu des ateliers à diverses époques et pour des périodes variables à Santa Monica, Paris, Mexico et Berne, en Suisse. Des attitudes culturelles disparates se sont manifestées non seulement dans son art mais aussi dans son rôle central il y a plus de 40 ans dans la création du Musée d’art contemporain. Francis a joué un rôle déterminant dans la sélection de l’architecte Arata Isozaki pour concevoir son premier bâtiment américain et du Suédois Pontus Hultén, ancien directeur du Centre Georges Pompidou de Paris, pour prendre la direction du MOCA à Los Angeles.Les plus grands sauts dans son développement en tant que peintre abstrait sont venus de l’absorption de la libération de la couleur dans le fauvisme français et de la transformation spatiale de l’illusionnisme pictural dans les étangs de nénuphars de Claude Monet, ainsi que de l’esthétique japonaise traditionnelle. Un ami décrit Francis comme le premier artiste véritablement international d’Amérique. Elle a probablement raison.Pour toutes ces raisons, « Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing » devrait être un ajout significatif à la recherche sur l’artiste. Son intérêt de quatre décennies pour la peinture et la gravure japonaises n’est pas un secret. Mais – étonnamment – jusqu’à présent, aucune exposition n’a été consacrée au sujet, selon LACMA.L’exposition actuelle – organisée par les conservateurs du LACMA Hollis Goodall et Leslie Jones, avec le conservateur invité Richard Speer – juxtapose le travail de Francis avec des dizaines de peintures, d’estampes et de calligraphies japonaises sur rouleau. Malheureusement, peu de peintures importantes de François sont exposées. La pièce la plus convaincante est l’entrée. La toile monumentale de l’artiste « Vers la disparition », peinte l’année suivant son premier séjour au Japon, domine. Sam Francis, « Untitled (Japan Line) », 1958, aquarelle sur papier.(Christopher Knight / Los Angeles Times) Quatorze pieds de large et 9 ½ pieds de haut, la peinture murale présente des formes liquides organiques principalement de bleu cobalt qui semblent tomber en cascade ou s’enfoncer dans un vaste champ de peinture à l’huile d’un blanc éclatant, traînant des éclaboussures de couleur. (Pensez à une cascade de montagne abstraite.) En face, debout sur un socle bas, une paire exquise de paravents à six panneaux de Yamaguchi Soken de la fin du 18e ou du début du 19e siècle montre un paysage de plantes à fleurs élégamment disposées couvrant quatre saisons, contre un fond d’or.L’or brillant et réfléchissant la lumière détache les objets vivants peints de la terre ou du ciel, et donc du temps ordinaire, établissant un espace ambigu pour la nature. La juxtaposition avec la peinture de Francis semble avoir l’intention d’établir un lien avec son utilisation d’un champ blanc plat et non fléchi comme fond pour ses formes bleues. Pourtant, les étendues d’espace amorphe avaient été une caractéristique centrale du travail de Francis pendant de nombreuses années avant qu’il ne pose le pied au Japon. «Grey», une grande abstraction de 1951 au Musée d’art contemporain, n’est qu’un exemple important.Certes, son travail présente des affinités avec les énergies cosmiques de l’art japonais. Une magnifique aquarelle de 1958, « Untitled (Japan Line) », traîne des dribbles de couleur cramoisie semblables à la composition vaporeuse adjacente au 19ème siècle « Dragonfly and Pinks With Waterfall » de Yamamoto Baiitsu, un joli rouleau suspendu. Yamamoto Baiitsu, « Libellule et roses avec cascade », années 1830-1856, encre et couleur sur papier.(Associés du Musée / LACMA) Et bien sûr, Francis n’était pas le premier Américain à être attiré par les complexités de l’esthétique japonaise. Ceux-ci avaient influencé les artistes d’avant-garde américains depuis le début du XXe siècle. Arthur Wesley Dow – qui a enseigné à Georgia O’Keeffe, Charles Burchfield, Max Weber, Gertrude Käsebier et bien d’autres – était imprégné du genre, ayant travaillé avec le grand conservateur d’art asiatique Ernest Fenollosa au Boston’s Museum of Fine Arts. Un demi-siècle plus tard à LA, les abstractions géométriques des années 1950 de John McLaughlin sont particulièrement remarquables, exploitant le principe japonais des intervalles spatiaux connu sous le nom de maman. L’esthétique japonaise faisait partie intégrante du langage artistique américain moderne.Seuls quatre tableaux significatifs de François sont inclus dans l’exposition. Même si l’artiste était prolifique, ces quatre sont installés au milieu de plus de 40 œuvres modernes et historiques d’artistes japonais. (L’un, Suga Kishio, était son assistant de studio à Tokyo. Curieusement, il n’y a rien d’Imai Toshimitsu, un ami proche et collègue qu’il a rencontré à Paris.) Surtout, la pénurie d’œuvres majeures de Francis vous laisse vous demander quels pourraient être les liens et comment – ou si – ils fonctionnent.Francis a fait beaucoup d’estampes. En 1970, il crée un studio d’impression lithographique à Santa Monica, et l’exposition compte plusieurs dizaines. Il se présente comme une sorte de discours d’introduction en classe de premier cycle : comparer et contraster. Seules quatre peintures importantes de Sam Francis sont incluses dans l’exposition LACMA.(Christopher Knight / Los Angeles Times) Son « Sky Painting » de 1966, dans lequel Francis exécute une sorte d’écriture abstraite transitoire sur la baie de Tokyo avec de la fumée colorée émise par des hélicoptères, est assimilé à la calligraphie dans l’espace réel ; mais il est représenté par un agrandissement photo de la taille d’un mur difficile à lire visuellement, plus quelques documents. L’évanescente « Sky Painting » a précédé d’un an la sculpture atmosphérique influente de Robert Morris faite de « vapeur » gonflée, et elle a précédé de deux ans la première sortie de Judy Chicago avec une fumée colorée éphémère. Mais, pour les trois œuvres basées sur la performance, il fallait être là. Le spectacle serait mieux servi si un autre grand tableau remplissait ce grand mur de photos.Si cela semble confus et mince, c’est probablement parce que le spectacle est improvisé. Un peu plus de la moitié de l’exposition actuelle provient de la collection permanente du musée. Initialement destinée à ouvrir sous une forme différente en 2020, cette version a été abandonnée en raison de la pandémie. Le catalogue, quelque peu modifié, est présenté sous forme de supplément numérique sur le site Web du LACMA (l’essai de Speer vaut particulièrement la peine). La perturbation épique de la santé explique certainement certaines de ses limites. « Sam Francis et le Japon : le vide déborde » Où: LACMA, 5905 Wilshire Blvd., Los AngelesQuand: Lundi, mardi et jeudi 11h-18h, vendredi 11h-20h, samedi et dimanche 10h-19h Fermé le mercredi. Jusqu’au 16 juillet.Info: (323) 857-6000, lacma.org

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