Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsÀ la fois argot pour « super fan » et titre d’une chanson terrifiante d’Eminem, le terme Stan fait référence à un phénomène résolument moderne décrit dans la nouvelle série controversée Amazon Prime Essaim. Dans la comédie d’horreur créée par Atlantade Donald Glover et Janine Nabers, une jeune femme prend une revanche mortelle sur les gens qui parlent mal de sa pop star préférée. Un smartphone lui permet de consommer en permanence le contenu de sa chanteuse bien-aimée et de casser le crâne des personnes qui font de vilaines blagues sur Twitter.EssaimLes signes extérieurs contemporains de sont un peu une feinte, cependant. Le spectacle dépeint une sorte de dévotion ancienne, voire ancienne. Les exemples les plus célèbres de fans qui traquent et tuent sont antérieurs à l’Internet moderne (RIP John Lennon et Selena Quintanilla). Et étant donné qu’aucun stan connu n’a jamais massacré un groupe de haineux, pour trouver un précédent réel pour les actions de l’anti-héros de la série, Dre (joué avec brio par Dominique Fishback), vous devez regarder au-delà de la pop musique. En quête à travers le pays, frappant quiconque qu’elle considère comme un hérétique, Dre ressemble à un saint croisé ou à un terroriste. Essaim concerne la religion et condamne le péché d’idolâtrie.Lire: Atlanta et l’angoisse de la célébritéVoir la condamnation dans cette série, c’est différer, légèrement, de nombreuses lectures de Essaim jusqu’ici. Le cinéma, l’écriture et le jeu audacieux de la série ont suscité une admiration méritée, mais de nombreuses critiques affirment que Essaim soulève plus de questions qu’il n’en résout. Certains téléspectateurs ont critiqué Glover et Nabers pour – entre autres choses – ne semblant ni comprendre la culture des fans ni avoir beaucoup de pensées cohérentes à ce sujet. Glover lui-même affirme que leur émission ne se dispute pas sur notre propre monde. Il a dit Vautour »Je ne veux pas que les gens étudient ça et se disent, ‘Oh, c’est une représentation très fidèle de blanc.' »Pourtant, presque chaque épisode commence par une affirmation de la vérité, dans le texte lisant Tce n’est pas une œuvre de fiction et Toute ressemblance avec des personnes réelles, vivantes ou décédées, ou avec des événements réels, est intentionnelle. Les modes, la musique et les détails biographiques de la superstar fictive Ni’Jah ressemblent étroitement à ceux de Beyoncé. Le casting de Billie Eilish, Paris Jackson et Chloe Bailey – une pop star, la progéniture d’une pop star et le protégé d’une pop star, respectivement – renforce le sens du méta-commentaire. À un certain niveau, il s’agit d’une œuvre de personnes célèbres exprimant quelque chose sur les personnes mêmes qui les admirent.Presque explicitement, la série poursuit le mystère au niveau de l’intrigue ainsi qu’un mystère culturel plus large : Pourquoi Dre est-il ainsi ?qui est une façon de demander, Pourquoi certains fans sont-ils si extrêmes ? Le sixième épisode prend un détour formel dans le style d’une série documentaire sur le vrai crime. Un détective cherche à retrouver Dre et à comprendre ses motivations. « Il y a généralement certains facteurs qui contribuent à ce qu’un enfant se déchaîne », explique un travailleur social qui a déjà connu Dre, de plus en plus en colère contre le flic curieux qui cherche plus de perspicacité. « Il faut qu’il y ait une raison pour laquelle elle était si foirée pour ne pas avoir à balayer votre propre porte d’entrée et réaliser que vous êtes tout aussi imparfait. » Ce monologue est un double langage, dirigé sans équivoque vers le public.Lire : Pourquoi les fangirls crientIl s’avère qu’il n’y a pas un raison des crimes de Dre. Il y a beaucoup de. Le deuil aigu est avant tout. L’intimidation et l’abandon de l’enfance sont en dessous de cela. Un certain nombre de personnages remarquent que quelque chose est désactivé à propos de Dre—code pour les troubles de santé mentale perçus. L’émission flirte même avec le cliché de l’homosexualité tueuse, amenant les téléspectateurs à se demander si l’admiration de Dre pour Ni’Jah exprime son désir longtemps contrarié pour les femmes. Ces enjeux personnels sont nourris par des enjeux culturels : les distorsions des réseaux sociaux ; les trous dans notre filet de sécurité sociale; les préjugés auxquels sont confrontées les femmes noires. L’essentiel est que les nombreux défauts de la société ont laissé Dre affamé d’appartenance et de connexion. Un visage scintillant sur l’écran de son téléphone, chantant sur la libération et l’amour, comble cette faim. Stanning, Essaim dit, est le symptôme d’une maladie que nous contribuons tous à causer.Que cette maladie soit spirituelle serait évident même sans que Dre ne rencontre un culte New Age au milieu de la saison. À un moment donné, nous voyons un fan se référer à Ni’Jah à la fois comme une déesse et une sœur, de la même manière que les vrais fans de pop mélangent la déification avec les cris de « Maman », et similaire à la façon dont diverses religions du monde réel considèrent les puissances supérieures comme des figures parentales. . L’amalgame aide à expliquer le comportement de Dre : tuer pour protéger sa famille et assassiner par des extrémistes pour défendre la foi ne sont pas anormaux dans l’histoire. Essaim devient de plus en plus dérangeant à mesure qu’il démêle la logique inhumaine de la violence vertueuse, montrant comment l’espoir d’une rédemption d’un autre monde – au paradis ou dans les coulisses – peut étouffer la capacité de quelqu’un à accepter le véritable amour lorsqu’il est offert. Le titre de la finale : « Seul Dieu rend les fins heureuses ».EssaimLa vision de ces questions est audacieuse mais pas fraîche. Les pages d’opinion et les chaires d’église ne manquent guère pour les sermons disant que le culte des célébrités reflète l’effondrement de la communauté et le vide séculier. Les théoriciens du complot ont rempli Internet de fantasmes fébriles et sanglants d’étoiles auto-déifiantes hypnotisant les masses. Essaim utilise l’extrémité satirique pour offrir un rappel secouant, une âme profonde beurk—peut-être dans l’espoir que les téléspectateurs vérifient combien d’eux-mêmes ils voient dans Dre. Une scène de l’épisode 6, dans laquelle un autre des superfans de Ni’Jah est interviewé, capture cela. Le fan se demande s’il tuerait au nom de son idole et semble hilarant incertain quant à sa réponse finale de Non.Essaim minimise ostensiblement les avantages du fandom: la communauté authentique, le sens nourrissant du but. Et cela aplatit l’artiste-célébrité dans la silhouette scintillante de Ni’Jah plutôt que de reconnaître que les stars les plus rusées créent l’obsession en affichant des complications et des défauts, comme Beyoncé l’a fait, comme Glover l’a fait, comme Eilish l’a fait. La polémique austère et stylisée de l’émission est d’autant plus effrayante qu’elle attire avec empressement l’attention sur sa propre paternité par des artistes adulés. Le message est le même que celui offert par Eminem dans « Stan », une chanson imaginant que son plus grand fan était un monstre. Beaucoup de nos dieux modernes ont, très clairement, peur de leurs fidèles.
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