Customize this title in frenchTina Turner ne devrait pas être définie uniquement par ce qu’elle a enduré

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Considérez-le comme l’alerte spoiler originale du rock ‘n’ roll.Sermonnant dans son croon grave et guttural alors que son mari Ike Turner gratte une guitare électrique, Tina Turner présente l’enregistrement indélébile du couple de 1971 de «Proud Mary» en informant l’auditeur: «De temps en temps, je pense que vous aimeriez peut-être entendre quelque chose de nous agréable et facile. Il n’y a qu’une chose », ajoute-t-elle. « Vous voyez, nous n’avons jamais, jamais » – dans son récit, les mots ressemblent plus à « nevah, evah » – « ne rien faire de gentil et de facile. Nous le faisons toujours gentiment et brutalement. Pause pour effet. « Mais nous allons prendre le début de cette chanson et le faire facilement. » Un autre battement. »Mais ensuite, nous allons faire la finition … rugueux.”Ce petit baratin, dont Turner continuerait à livrer pendant des décennies chaque fois qu’elle jouait « Proud Mary » en concert, a-t-il jamais empêché quiconque d’être renversé quand elle est arrivée à la partie difficile? Peu probable. C’est ainsi que la performance volcanique de « Proud Mary » de Turner était, en particulier sur scène, où elle transformait l’air de Credence Clearwater Revival en une rave-up soul-rock tremblante et scintillante qui vous faisait à moitié attendre que la frange s’envole d’elle étincelante mini robe.Regardez l’une des dizaines de « Proud Mary’s » en direct sur YouTube, et ce qui vous frappera – au-delà de sa maîtrise du ton et du timing – c’est à quel point la chanteuse est glorieusement en sueur à la fin, comme si l’effort qu’elle avait mis dans la chanson avait été une surprise même pour elle (ou du moins pour son corps). Pourtant, elle serait là la prochaine fois qu’elle le chanterait, essayant d’avertir tout le monde de ce qui allait arriver avant de retourner les perruques à nouveau.Turner, décédé mercredi à l’âge de 83 ans, a vécu une vie qui a défié toute attente. Elle a traversé une enfance difficile dans le Tennessee rural pour devenir une dynamo du R&B des années 60 dans un duo avec Ike, dont elle a survécu aux horribles abus pour se réinventer comme l’un des plus grands artistes solo des années 80; elle a fait le tour du monde jusqu’à ses presque 70 ans, puis a pris sa retraite en 2009 sans revenir dessus comme pratiquement toutes les autres pop stars de l’histoire.Son histoire est celle de la résilience, sans aucun doute – « Fondamentalement, le message est la détermination », a-t-elle déclaré au Times en 1996 – mais elle n’était pas définie par ce qu’elle avait enduré ; au lieu de cela, elle a trouvé de nouvelles façons de prospérer.Comme elle l’a dit nuit après nuit dans cette chanson empruntée sur le fait de rouler sur la rivière : « Je n’ai jamais perdu une minute de sommeil à m’inquiéter de la façon dont les choses auraient pu être. » Tina Turner sur scène à Chicago en 1983.(Paul Natkin/Getty Images) Née Anna Mae Bullock et élevée dans le petit Nutbush, Tennessee, Turner s’est fait un nom – celui qu’Ike lui a donné sans demander – comme l’attraction vedette électrisante d’elle et de la revue de son mari. Son premier single en tant que chanteuse principale, « A Fool in Love » des années 1960, est incroyablement brut : elle grogne, hurle et grogne sur un groove joyeux qui rebondit et cogne comme un entraîneur d’occasion se dirigeant vers le prochain concert. La voix est puissante mais hantée par la connaissance que derrière Turner se profile son bourreau. Écoutez « It’s Gonna Work Out Fine » du couple, numéro 2 du R&B et du top 20 de la pop en 1961, dans lequel elle qualifie Ike de « thriller », seulement pour qu’il la corrige : « Le tueur, chérie ».La vision était celle d’Ike, mais l’énergie émotionnelle dérivée de Tina – une des raisons pour lesquelles le producteur Phil Spector (qui a abusé de sa femme Ronnie Spector à peu près comme Ike l’a fait avec Tina) a cherché à exclure Ike de l’enregistrement de « River Deep – Mountain High », le quasi – single d’opéra de 1966 qui a montré un côté plus mélodique de son chant et a contribué à faire aimer Turner à une génération de rockers britanniques blancs, y compris les Rolling Stones, qui ont rapidement emmené Ike et Tina sur la route.La pollinisation croisée s’est avérée gagnant-gagnant: Mick Jagger a appris à danser, plus ou moins, en observant la physique du corps entier du mouvement de Turner, tandis que Tina a eu accès à une mine de morceaux rock – « Honky Tonk Women » des Stones. et « Come Together » des Beatles parmi eux – qu’elle continuerait avec plaisir à faire sien. En 1973, elle en a elle-même écrit un excellent : « Nutbush City Limits », un jam soul-rock funky et funky sur son éducation rurale.Turner a quitté Ike trois ans plus tard, mais non sans le nom qu’elle avait transformé en marque. « Je sentais que je l’avais mérité », a-t-elle déclaré au magazine Spin en 1990. « Ce nom Tina a ouvert des portes. Ce nom est allé sur mon permis de conduire et mon passeport. C’était mon héritage de tout l’argent qui m’a été enlevé. The Ike & Tina Turner Revue se produit dans l’émission télévisée britannique « Ready Steady Go! » en 1966.(David Redfern/Redferns) Le début de sa carrière solo a été cahoteux; elle a fait des disques avec des idées peu claires sur l’endroit où elle voulait s’intégrer dans le monde. Mais voir Tina Turner en personne, c’était encore être impressionné par son intensité en direct. Regardez Rod Stewart, un autre de ses admirateurs, la faire sortir par surprise pour faire « Hot Legs » sur « Saturday Night Live » en 1981. Il porte un costume rose brillant, mais c’est elle que vous ne pouvez pas quitter des yeux.En équipe avec un nouveau manager, Roger Davies, Turner a trouvé sa voie à 45 ans avec « Private Dancer » de 1984, qui oppose sa voix granuleuse à des arrangements électro-pop étincelants. Cela ne veut pas dire que les chansons étaient duveteuses : dans la chanson titre, écrite par Mark Knopfler de Dire Straits, une travailleuse du sexe décrit la monotonie engourdissante de son travail ; « What’s Love Got to Do with It », lauréat d’un Grammy pour le disque et la chanson de l’année, se demande: « Qui a besoin d’un cœur quand un cœur peut être brisé? »Pourtant, le courage dans le chant de Turner – le sentiment qu’il y avait ici une femme qui avait choisi de regarder les choses difficiles parce qu’elle savait qu’elle en était capable – a fait un succès commercial de l’album, qui s’est vendu à 5 millions d’exemplaires aux États-Unis seulement et a établi La coiffure à crinière de lion de Turner est l’un des looks emblématiques des années 1980.Si vous ne l’avez pas vu depuis un moment, revisitez le clip de « What’s Love Got to Do With It » ; les gros plans extrêmes semblent presque radicaux dans leur inflexibilité, comme si elle nous défiait de soutenir son regard.Ce confort à l’écran a conduit à un tournant de star dans « Mad Max Beyond Thunderdome » en 1985, et les records à succès se sont poursuivis pendant le reste des années 80. « J’utilise juste mon attirance féminine sur un homme typique », a-t-elle chanté, hilarante, sur un battement de tambour de Phil Collins dans « Typical Male »; « The Best » a suivi quelques années plus tard, son message inspirant déjà destiné à d’innombrables bobines sportives (bien que, comme d’habitude, Turner ait coupé l’optimisme de la chanson avec une froide touche de réalité : « Déchirez-nous / Bébé, je préférerais être mort »).Elle a passé les dernières décennies de sa carrière en tant qu’actrice live la plus lucrative, enthousiasmant le public avec les routines qu’elle avait perfectionnées depuis longtemps et remportant des récompenses pour l’ensemble de ses réalisations, notamment un Kennedy Center Honor et une intronisation au Rock & Roll Hall of Fame. . L’histoire dramatique de sa vie a servi de base, entre autres, à un biopic mettant en vedette Angela Bassett, à une comédie musicale de Broadway et à un documentaire de HBO pour lequel elle a été interviewée en Suisse, où elle a déménagé en 1995.Qui pourrions-nous dire a perpétué l’héritage musical de Turner ? Certainement Beyoncé, qui a exploré plus avant les liens indélébiles entre le chant et la danse et qui a posté une note à Turner sur son site Web dans laquelle elle a dit qu’elle…

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