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Venise a maintenant une nouvelle « maison » pour la photographie sur le site d’un ancien monastère. Le Stanze della Fotografia a ouvert ses portes au public la semaine dernière dans la Sale del Convitto sur l’île de San Giorgio Maggiore, à quelques minutes en vaporetto de la ville.
Après que le musée de la photographie La Casa dei Tre Oci a été acheté par le magnat Nicolas Berggruen l’année dernière et ensuite fermé au public, il n’était pas clair si Venise aurait à nouveau une galerie dédiée uniquement à la photographie. Aujourd’hui, deux fondations culturelles italiennes Marsilio Arte et la Fondazione Giorgio Cini ont uni leurs forces pour créer un centre de recherche et un espace d’exposition pour la photographie, qu’ils espèrent avoir une portée plus internationale et ambitieuse que son prédécesseur.
Le Stanze s’est ouvert avec une exposition inaugurale consacrée au photographe italien de l’après-Seconde Guerre mondiale Ugo Mulas, dont les images en noir et blanc ont capturé le Milan en pleine modernisation des années 1950, les Biennales de Venise successives, son amitié avec l’artiste Alexander Calder et l’explosion de New York Scène Pop Art.
Son énorme travail est représenté à travers deux salles denses divisées en chapitres non chronologiques de sa vie. L’exposition commence par ‘Le Verifiche’ (‘Les vérifications’ en anglais), ses expériences à l’intérieur de la photographie vers la fin de sa carrière dans les années 1970. Dans L’operazione fotografica, autoportrait de 1971 en hommage au photographe américain Lee Friedlander et qui a donné son titre à l’exposition, la propre ombre de Mulas apparaît en plan, remplissant le cadre, mais c’est le détail pointu de son reflet dans un petit rectangle de miroir qui attire le regard.
Compositions soignées
Son astuce de composition est le double sujet : ses doigts berçant l’objectif, le rayon de soleil épineux et même le détail des toits visibles à travers la fenêtre derrière lui attirent l’attention de son ombre amorphe, deuxième protagoniste de la photo. Il y a aussi des expériences avec des objets réels comme sujet de la photo, comme un rouleau de film qui a été coupé, arrangé et photographié, comme dans sa Fin des vérifications.
Ailleurs dans l’exposition, de grandes planches-contacts montrent comment ses impressions sur un sujet se sont développées, les rangées de places ressemblant aux gratte-ciel de New York qu’il photographiera plus tard lors de son séjour dans la ville.
Mulas est également connu pour ses portraits, y compris des séries entières sur des artistes individuels comme Marcel Duchamp, Lucio Fontana ou Alexander Calder. Une citation de Mulas dans l’exposition dit: « Aucun portrait n’est plus un portrait que celui dans lequel la personne s’arrange, pose, pleinement consciente de l’appareil photo et ne fait que poser. » Mulas joue avec cela de manière délibérément autoréférentielle dans un portrait de Marcel Duchamp à New York, mettant l’artiste dans une pose dans laquelle il est assis, les coudes sur une table, fumant et regardant la photo emblématique de lui-même exactement de la même manière. pose assise jouant aux échecs avec une Eve Babitz nue.
Peut-être que la facilité de Mulas à photographier l’artificialité de la pose est ce qui rend sa photographie de mode si convaincante. Collaborateur de longue date de Vogue, Mulas a déclaré qu’il trouvait son travail dans la mode et la publicité « plus honnête » : « Si j’allais me vendre pour me vendre, autant le dire ouvertement et faire de vrais travaux commerciaux. » Il a utilisé ses amis comme modèles, collant le cinéaste Luchino Visconti ou l’artiste d’Arte Povera Alighiero Boetti dans des vêtements de créateurs et les mettant dans les pages brillantes des magazines de mode.
Profileur Pop Art
L’exposition est la preuve de la portée de son objectif : Mulas a photographié les personnalités les plus en vue dans un éventail de disciplines artistiques, du théâtre à la poésie et aux arts visuels. Mais il n’était pas qu’un simple observateur, et cela est particulièrement visible durant les années new-yorkaises. En tant que photographe italien de la scène Pop Art de la ville, il était à la fois un outsider et un insider de ces cercles artistiques, et ses photos véhiculent une intimité désinvolte avec ses sujets.
Il l’avoue lui-même, décrivant comment il est à la fois entré « dans le monde des peintres […] partager un moment extraordinaire » tout en restant à l’extérieur, agissant uniquement comme « témoin de quelque chose qui était vraiment important au moment même où il se déroulait ». L’une de ses images emblématiques montre la police faisant une descente dans une fête à l’usine d’Andy Warhol. La photo est prise sous un angle sous les yeux des personnes sur la photo, comme si Mulas était assis, séparé et regardait l’action – mais sa présence à la fête, la documentant, montre comment il faisait lui-même partie de la scène .
Ailleurs, Mulas montre des artistes au travail, en train de créer. Une saisissante série de photographies de l’artiste argentin Lucio Fontana le révèle réalisant les œuvres qu’il appelait Attese, dans lesquelles il découpait des toiles. Fontana se tient dans une ombre quasi totale, son rasoir pointé vers le plissement de la toile, l’ombre de l’outil pointant vers l’endroit où la coupure tombera. La photo capture la respiration d’anticipation avant le mouvement descendant du bras et la profondeur de la coupe lorsqu’elle est finalement réalisée.
C’est peut-être là que Mulas est à son meilleur : lorsqu’il utilise sa photographie pour explorer ce qu’il appelle « la quantité humaine » derrière l’œuvre d’art, révélant les processus en coulisses des artistes qu’il a connus, admirés et observés – et ce faisant, apporter sa propre contribution aux mouvements artistiques pionniers de la seconde moitié du XXe siècle.
‘Ugo Mulas, L’operazione fotografica’ sera exposée au Stanze della Fotografia jusqu’au 6 août 2023