Des corps, un clown du sexe, tous les genres et le bonheur queer : la fête de 24 heures qui a entrevu un monde meilleur | Sydney World Pride

jeil est 3h du matin un dimanche et je viens de prendre un café, que je poursuis avec un verre de bulles pour une explosion de sucre et d’énergie. Je suis dans le foyer de Carriageworks – une série d’espaces artistiques caverneux hébergés dans un ancien atelier ferroviaire à Redfern – assis entre deux mondes.

Le premier est le Pleasure Arc, la neuvième itération de Day for Night : une soirée d’art queer de 24 heures par Performance Space, avec différents promoteurs prenant la tête à différentes heures. Les artistes tournent dans la nuit – drag queens, burlesques, musiciens, danseurs – et lentement la foule tourne aussi : fêtards de tous genres dont les couches de vêtements se décollent au fil de la nuit, notamment lors de la soirée sous-vêtements de deux heures, Leak Your propres nus.

A 3 heures du matin, les feux sont verts et blancs, changeant avec la foule. Il y a des lits éparpillés dans la salle et dans les coins sombres, les couples s’embrassent. La house music exige de l’engagement ; il est difficile d’être totalement immobile. Même à l’extérieur de la baie, où les gens prennent des collations, respirent ou parlent sans l’obstacle de la musique, ils semblent toujours réagir au rythme.

Mais le sort ne s’arrête pas là. Cette année, dans le cadre de WorldPride, il y a un deuxième événement d’art de la performance de longue durée dans la baie voisine, qui prend principalement la forme d’exercices de groupe. Animé par Betty Grumble, artiste de performance et «clown sexuel» autoproclamé, le 24 Hour Grumble Boogie s’est, après 3 heures du matin, déployé dans une généreuse sensation de détente. Les lumières sont roses et sensuelles.

Couples et amis se sont recroquevillés par terre et sur les banquettes, certains sous des couvertures. Des coussins dispersés créent des espaces de réunion intimes. Seul, un homme danse. La scène est vide, les beats semblent se dérouler d’eux-mêmes. Nous attendons la prochaine représentation.

Chaque partie est sa propre planète ; chaque planète a ses propres saisons. Et plus tôt, avant que le soleil ne se couche, tout avait l’air complètement différent. Une procession de chœur s’est envolée de l’extérieur de Carriageworks, à travers le foyer, représentant The Creation Project – la «religion insurrectionnelle et insurrectionnelle du changement climatique» de l’artiste Deborah Kelly. Il s’agit d’un système de croyances basé sur le plaisir, basé sur la communauté, qui s’exprime dans les vêtements rituels (James Lionel King), la chorégraphie (par Angela Goh) et le partage de la nourriture (petites tasses de bouillon de champignons végétalien et sans gluten offert à toutes les personnes présentes).

Le chœur a interprété Liturgy en huit chapitres de SJ Norman, qui se transforme en un paysage sonore de Stereogamous et vers la fin devient quelque chose de presque contagieux. «Puissions-nous nous soutenir les uns les autres», proclamait le chœur, et alors qu’ils dansaient dans la fête et devenaient une partie de sa constellation mouvante de corps, le sérieux a finalement cédé la place à l’irrévérence. C’était comme si nous avions été bénis dans notre voyage de recherche de plaisir.

Après la Création, que pouvait-on faire d’autre que de l’honorer ? Au cours du Grumble Boogie de 24 heures, j’ai attrapé un guide pédagogique vidéo sur l’Ecosexercise par le Dr Annie Sprinkle et Beth Stevens – un joyeux encouragement du camp à l’amour de soi et de l’environnement.

Chaque fois que je suis entré dans le Grumble Bookie – qu’il fasse jour ou qu’il fasse noir – il était toujours imprégné de chaleur. Qu’il s’agisse de rythmes méditatifs de HipHopHoe, d’art de la performance pour honorer les ancêtres ou d’entraînements interprétés par Auslan dirigés par Grumble, le sentiment était d’être tenu et élevé; une célébration de soi pour célébrer et protéger les autres. Alors que nous nous entraînions ensemble, dirigés par Grumble, son refrain – « Merci, corps » – a commencé à s’installer, à se transformer et à grandir. Appelez cela le mouvement comme communion.

Au fil des heures, nous avons déménagé, et les fêtes aussi. Arts de la scène, percussions, danse. Méditation, offrandes vidéo, danse. En tant qu’œuvres conçues pour nourrir la communauté, en tant qu’expression de fierté et de solidarité, j’ai trouvé que mes points forts étaient personnels et reconnaissables. Parler au milieu de la nuit avec des amis que j’aime ; découvrir une autre personne que je connais à travers une pièce et se précipiter, ravie, vers elle. Dansant sous les lumières, mon corps une expression de sentiment. Manger des frites chaudes par terre, qui m’ont été remises par le personnel de l’événement, alors qu’il atteignait 4 heures du matin – les plaisirs inattendus de la nourriture. Se faire offrir un verre par un artiste et le prendre.

Comme fêtes, elles étaient amusantes, un peu excitantes. En tant que navires de performances en direct organisées, ils étaient un aperçu des esprits créatifs essayant de refaire de la ville quelque chose de plus bienveillant et de plus inclusif. J’ai parlé avec de charmants inconnus devenus camarades de ce que la fierté signifie pour nous et de la façon dont nous trouvons nos gens à Sydney, qui est magnifique et pleine de possibilités et terriblement difficile à percer. En tant qu’occasion de dialogue, cela me paraissait essentiel.

Je me suis attardé jusqu’au petit matin, quand on pouvait presque goûter le lever du soleil, pour voir Betty Grumble se produire une fois de plus. Elle a dansé avec un tissu rouge diaphane – valsé avec comme un amant, créé de nouvelles formes à partir de rien. Elle se tenait sur la tête et a fait germer un tournesol. Elle a rendu vivant l’inanimé. J’étais avec mes amis, épanouie. Elle nous a fait vivre.