UNprès Seamas Carey a interviewé le fondateur d’Eden Project, Tim Smit, pour son podcast enquêtant sur l’identité cornouaillaise moderne, il a mis la bande de côté pendant six mois tout en continuant à recueillir des interviews. Quand il y est retourné, il s’est rendu compte de quelque chose : « C’est assez chaud. »
Cela n’a toujours pas préparé Carey à ce qui s’est passé lorsqu’il a sorti le troisième épisode de The Reason Why. Les commentaires de Smit – il a appelé les «lanceurs» de Cornouailles qui pourraient peut-être parler pour eux-mêmes s’ils «étaient un peu plus articulés» – ont fait la une des journaux nationaux et l’ont vu accusé de «racisme« acceptable »» par les conseillers locaux.
« Cela a poussé le podcast plus loin que je n’aurais pu avec notre maigre budget marketing », déclare Carey, 29 ans, appelant de Cornwall. À l’époque, il faisait la tournée d’un spectacle de stand-up connexe en cours de réalisation dans les salles des fêtes et les petites salles. Le lendemain du contrecoup de Smit, il s’est vendu. « Je pense que les gens voulaient venir parce qu’ils étaient en colère », dit Carey. « Quand j’ai entendu des gens parler dans le public, aucun d’entre eux n’avait entendu l’épisode, juste cet extrait. » S’ils avaient entendu les remarques de Smit dans leur intégralité, pense-t-il, ils auraient peut-être été d’accord avec certains points. « Il essaie d’argumenter le pour et le contre de la gentrification. Ironiquement, je ne pense pas qu’il exprime très bien son point de vue.
L’importance de la nuance lors de la discussion sur Cornwall sous-tend l’émission en direct de Carey, Help! Je pense que je suis un nationaliste, qui a été inspiré par son expérience de création du podcast en 10 parties financé par le Conseil des arts. Contrairement aux nombreuses séries télévisées édentées qui s’attardent sur les plages resplendissantes de Cornwall et ne haussent les épaules qu’occasionnellement face à sa pauvreté endémique, Carey n’a pas seulement examiné les résidences secondaires et la crise du logement (il appelle de sa sous-location à quelques kilomètres de Falmouth, ayant été hors prix de la location à sa ville natale), il s’est également penché sur les liens historiques entre l’extraction de l’étain, l’esclavage et la destruction des maisons des peuples autochtones. Le podcast explore également les expériences des personnes queer, des musulmans et des personnes de couleur à Cornwall aujourd’hui, ce qui en a fait un énorme sujet de discussion local, avec près de 60 000 auditeurs à ce jour.
Artiste de toujours – marionnettiste, compositeur, accordeur de piano, chef de chœur – Carey a lancé le podcast par frustration. « Ayant grandi ici, on a l’impression de connaître l’endroit et de faire partie de la communauté. Alors vous vous rendez compte : quelle communauté ? dit Carey, qui se présente dans le podcast comme un homme cis, blanc et hétérosexuel. « Nous parlons de résidences secondaires et de personnes qui ne s’impliquent pas, mais à quel point cette communauté est-elle accueillante dont je suis si fier? » Plus il interviewait de personnes, plus il avait de questions, notamment après avoir interviewé des nationalistes de Cornouailles. « J’ai pensé, devrais-je m’inquiéter ? Ensuite, je me suis retrouvé presque entièrement d’accord avec eux. Ce sont des gens anti-Brexit, libéraux et progressistes qui veulent que Cornwall soit un endroit meilleur et accueillant. Pourtant, selon ma définition sans instruction, je ne devrais pas être d’accord avec les nationalistes, car c’est un mot tellement chargé.
Aider! sorti de ces complications. Créé par Carey et la réalisatrice Agnieszka Blonska, c’est un one-man show dans lequel Carey joue un gars raisonnable qui dit au public que c’est un « espace sûr » pour parler de l’identité cornouaillaise. Cela commence par se demander si vous mettez d’abord de la confiture ou de la crème sur votre scone, un stéréotype que les habitants perpétuent avec amour. Ensuite, Carey livre une «histoire complète» de quatre minutes de plus en plus maniaque de Cornwall tout en se déshabillant jusqu’à un pantalon portant le drapeau de St Piran, qui se termine par lui criant «Kernow bys vyken!» (Cornwall pour toujours), réprimandant le public pour savoir s’il mourrait pour Cornwall, et enfilant une Dryrobe (un autre signe de division locale) comme cape avant de tomber au sol.
Le personnage de Carey avoue régulièrement sa fierté de Cornwall. « Nous avons réfléchi à ce qui se passe lorsque la honte et la fierté sont mélangées », dit-il. « Je regardais l’échelle mobile du nationalisme. D’un côté, vous avez Will Coleman » – l’artiste local derrière le célèbre Man Engine, un mineur d’étain de 33 pieds et la plus grande marionnette mécanique du Royaume-Uni – « et de l’autre, vous avez Hitler. Nous sommes tous quelque part sur le spectre, et nous glissons selon l’endroit où nous nous trouvons, si nous manquons à la maison ou si cela nous agace.
Son personnage de Jekyll-and-Hyde a été influencé par Stewart Lee et le regretté dramaturge cornouaillais Nick Darke, « attirant les gens et les faisant se sentir en sécurité, puis vous le renversez et leur faites le voir sous l’autre angle ». Il s’est également inspiré de la légende du théâtre de Cornouailles Kneehigh, où son père était directeur musical : « Leur truc d’être méchant, de jouer avec le public. »
J’ai moi-même grandi à Cornwall et Kneehigh était le seul théâtre que j’aie jamais vu quand j’étais enfant, alors j’ai pensé que c’était exactement ce que le théâtre était – anarchique, fougueux – et j’ai été déçu quand j’ai réalisé le contraire. « J’ai exactement le même problème », rit Carey. « Pourquoi n’y a-t-il pas de groupe live ? Pourquoi n’avons-nous pas quitté nos sièges, fait un peu de nudité et mis le feu au plateau à la fin ? C’est vraiment ennuyeux quand cela ne se produit pas !
Aide aux tournées ! localement, Carey était soucieux de rendre le spectacle accessible : « Nous n’avons jamais utilisé le mot ‘théâtre’ sur l’affiche car il y a beaucoup de bagages. Il a également pris une conscience aiguë de la différence locale. Jusqu’à récemment, Carey vivait à Camborne, une ville historique mais défavorisée. Il a terminé la tournée là-bas avec un spectacle à guichets fermés et s’est demandé qui viendrait. « C’était environ 2 % de Camborne ; puis des arty de la classe moyenne de Falmouth. C’était un spectacle vraiment difficile. Aucune des blagues n’a atterri comme elles le feraient normalement parce qu’elles se sentaient mal à l’aise sur le territoire de quelqu’un d’autre : « Est-ce qu’on se moque des gens qui devraient être ici ? »
Carey emmène maintenant le spectacle «over the Tamar» pour sa première tournée en anglais, avant une probable sortie en marge d’Édimbourg cet été. « Notre objectif a toujours été de faire une émission parlant de quelque chose d’hyperlocal avec des références de niche, afin que cela puisse fonctionner dans la salle des fêtes de Madron, mais cela pourrait également fonctionner à Édimbourg car les sujets sont universels », dit-il. Lui et Blonska font des adaptations et se préparent à des blagues ratées. « Nous sommes en train de le remodeler, dans la mesure où je suis un visiteur en Angleterre et je suis incroyablement fier de vous dire d’où je viens. »
L’émission se termine par le message que « tout le monde est le bienvenu ». Mais étant donné l’hostilité envers les emmets (touristes) et les propriétaires de résidences secondaires, et les préjugés subis par les groupes minoritaires, le sont-ils vraiment ? Carey dit qu’il comprend d’où vient cette protection. « Mais si vous n’êtes pas ouvert, cela ne fait que perpétuer cette attitude défensive, cette tension sous-jacente et frémissante de nationalisme, de frontières et de frontières ; ce « qu’est-ce qui est à nous et qu’est-ce qui est à vous? »
Aider! a amené Carey à conclure qu’il ne se qualifierait « certainement » pas de nationaliste. Il cite le conférencier local Denzil Monk se qualifiant de « culturaliste », un fil qu’il voit également dans le travail du réalisateur de Bait Mark Jenkin : « Ses films sont distincts mais clairement influencés par toute une vague de cinéma d’un autre temps. Il y a là un entêtement que Carey aimerait voir dans plus de culture cornique, en particulier le théâtre. «Il y a beaucoup de conneries qui se font ici. Je pense que les gens ont peur – beaucoup de choses sont très sûres. Une partie du problème, dit-il, est qu’il n’y a pas de critiques locaux couvrant la scène. « Un manque de critique ou d’examen par les pairs signifie que le travail reste dans un endroit sûr et ne repousse pas les limites. »
Carey travaille actuellement sur une nouvelle émission sur la masculinité moderne, inspirée de ses expériences à la tête de Men Are Singing, une chorale masculine alternative bien-aimée. « Je veux concevoir un spectacle où nous incorporons toutes leurs histoires dans des chansons, de sorte que les chansons parlent des hommes et de leurs sentiments », dit-il. Il n’y aura cependant pas de deuxième série du podcast. Le succès ultime de The Reason Why, dit Carey, a été de le calmer. « Essentiellement, c’était comme une thérapie bon marché financée par le Conseil des arts. »