La mode britannique doit « intensifier et dire quelque chose » à un moment où le pays est « dans une paralysie », a déclaré le créateur de la semaine de la mode londonienne Jonathan Anderson.
Son défilé JW Anderson dimanche fera revivre la tenue de scène à l’esprit punk du danseur et chorégraphe Michael Clark – qualifié de « David Bowie de la danse » – dans un défilé célébrant l’héritage contestataire de la culture britannique.
La rébellion est dans l’air alors que la semaine de la mode de Londres commence. Toute la semaine de spectacles est dédiée à la mémoire de Dame Vivienne Westwood, décédée en décembre. Le Design Museum vient d’annoncer l’ouverture en septembre d’une grande exposition intitulée Rebel – 30 Years of London Fashion, parrainée par Alexander McQueen.
« Je travaille aussi en France, où la rébellion signifie une grève », a déclaré Anderson, qui a catapulté la maison de maroquinerie espagnole bourgeoise Loewe dans un ticket chaud de la semaine de la mode parisienne, où les vêtements sont décorés de coquilles d’œufs en acrylique ou de ballons dégonflés, et le au premier rang, Zadie Smith et Timothée Chalamet. «Mais en Grande-Bretagne, la rébellion a aussi cette identité artistique folle, créative et vibrante – de Clark et McQueen, à Leigh Bowery, Tracey Emin. Westwood était extraordinaire – elle a changé la culture britannique, et on a l’impression que ce n’est que maintenant que nous apprécions toute l’ampleur de ce qu’elle a fait.
La fashion week de Londres est vidée de grands noms, Victoria Beckham ayant rejoint les labels Alexander McQueen et Stella McCartney sur le programme parisien. Anderson, qui a créé la combinaison annonçant la grossesse pour l’émission de mi-temps du Super Bowl de Rihanna qui a fait la une des journaux dans le monde entier – un tweet désobligeant de Donald Trump était la cerise sur le gâteau de la publicité mondiale – a un poids considérable dans l’industrie. Les ventes de Loewe ont totalisé 402 millions de livres sterling en 2021, soit un bond de 38 % par rapport à l’année précédente, mais le profil plus bas de la semaine de la mode de Londres ne fournit pas la plate-forme publicitaire nécessaire à une croissance à cette échelle. Garder sa marque éponyme à Londres a nécessité une « introspection », dit Anderson.
« Il est indéniable que Paris et Milan sont devenus dominants. Mais je n’aurais pas pu construire ma marque sans le talent et les gens de ce pays. Je suis nord-irlandais, je travaille en Grande-Bretagne et je suis fier d’être ici, donc je pense que je dois le dire haut et fort et faire ce que je peux pour aider à garder les talents ici à un moment difficile.
Un justaucorps inspiré d’un sac Tesco dans lequel Clark s’est produit une fois, et une combinaison confectionnée à partir d’un t-shirt souriant à l’envers, feront partie du défilé de mode de JW Anderson dimanche matin, qui se tiendra au Roundhouse à Camden Town où Clark a mis en scène certains de ses spectacles les plus emblématiques. « Clark était en partie la raison pour laquelle je me suis lancé dans la mode », a déclaré Anderson. «Il symbolisait Londres comme un creuset d’expression de soi, qui ne concernait pas seulement la danse mais aussi le genre, le clubbing, la rébellion contre l’establishment. Son énergie était étrangère à la culture dominante de l’époque, et elle représentait la possibilité d’un avenir différent.
C’est cet esprit que la mode britannique doit redécouvrir, a déclaré Anderson. «La mode britannique ne peut plus être des jupes en tweed, ou quoi que ce soit. La Grande-Bretagne est dans un endroit très différent maintenant et nous ne pouvons pas nous cacher derrière l’histoire et le patrimoine. Je crois en un avenir créatif pour ce pays, mais cela nécessitera beaucoup de travail lourd. Et cet avenir ne sera pas dirigé par ce gouvernement, il sera dirigé par le peuple. La mode et les arts ont un rôle important à jouer, car vous avez besoin d’une réflexion latérale à un moment comme celui-ci. Il est facile de détester la mode parce qu’elle est associée au commerce – mais elle a un vrai pouvoir psychologique. La mode peut être un libérateur.
La valeur de choc a remplacé le chic comme monnaie d’échange de la mode, avec les robes de cocktail à tête de lion en fausse taxidermie de Schiaparelli qui dominent la couverture de la dernière semaine de la mode haute couture. Anderson a été l’un des moteurs du virage de la mode vers le surréaliste – une pochette en résine JW Anderson à 795 £ en forme de pigeon est devenue virale l’année dernière après avoir été repérée en train d’être bercée par l’actrice Sarah Jessica Parker – mais il insiste sur le fait qu’il « essaie de ne pas faire des choses odieusement grossières. Nous avons glorifié des choses très étranges dans la mode ces dernières années – et atteint l’apogée de l’idée du grotesque. La mode est devenue un scandale récréatif.
Après que Kanye West ait choqué la fashion week parisienne avec un sweat « White Lives Matter » l’année dernière, le premier défilé de Balenciaga après que la marque ait été forcée de s’excuser pour une série d’images publicitaires offensantes sera un point d’éclair de la saison, avec certains éditeurs et acheteurs devrait décliner ses invitations. Anderson critique la « culture d’annulation », soulignant qu’Alexander McQueen, qui est devenu célèbre avec les images violentes de sa collection Highland Rape en 1995, aurait probablement été annulé « et cela ne peut pas être une bonne chose ». Maintenant, le pouvoir du clickbait signifie que « certaines personnes sont tombées sur la lame de l’indignation, parce qu’elles ont courtisé cette indignation. C’est un match terrible à jouer.
Anderson n’est pas au-dessus d’un accessoire controversé. Les mules en cuir à talons hauts avec des orteils en forme de pattes de chat qui seront portées sur son podium dimanche sont susceptibles de prouver que l’herbe à chat – jeu de mots – au public de la mode actuellement sous l’emprise de l’imagerie du règne animal, des grands félins de Schiaparelli aux pigeons d’Anderson . Beaucoup apprécieront la référence aux emblématiques chaussures Tabi à bout fendu du designer Martin Margiela, qui sont apparues pour la première fois sur les podiums à la fin des années 1980, lorsque Clark s’est fait connaître en tant que danseur et chorégraphe.
Après la semaine de la mode de Londres, l’attention d’Anderson se déplacera hors de la capitale. La marque JW Anderson a financé l’achat d’un charbon Jake Grewal intitulé The Sentimentality of Nature, qui sera reversé à la galerie Hepworth Wakefield dans le Yorkshire. Le don sera le premier de quatre chaque année à des institutions en dehors de Londres. « Il n’y a pas de priorisation des arts dans ce pays en ce moment », a déclaré Anderson, qui siège au conseil d’administration du Victoria and Albert Museum. À Londres plus tard cette année, il organisera une exposition sur le modernisme britannique et « l’idée de la ville » à la galerie Offer Waterman, examinant « comment Freud et Bacon et d’autres artistes ont été influencés par cette ville – ses parcs, ses pubs. ” L’exposition comprendra une peinture de Frank Auerbach de Dalston Junction dans l’est de Londres, près de l’endroit où vit Anderson.
Le statut croissant du rôle des créateurs de costumes, avec le cinéma et la télévision définissant l’agenda du style – des garde-robes Gen Z dans White Lotus aux écharpes Ascot enjouées de Glass Onion – se reflète dans le passage latéral d’Anderson au cinéma, et il collaborera avec le réalisateur Luca Guadagnino sur deux projets à venir. The Challengers, qui se déroule dans le monde du tennis, sortira en septembre, tandis que Queer, basé sur le roman de William S Burroughs, commencera le tournage ce printemps. « C’est l’un de mes livres préférés de tous les temps. Et le film a tout – le Mexique, beaucoup de drogue et Daniel Craig », s’enthousiasme Anderson à propos de son nouveau projet.